«Ֆուենդետոդոսում ապրելը շատ դրական ազդեցություն է ունեցել իմ ստեղծագործության վրա» Ռիկարդո Կալերոն մեզ ասում է. «Դա փոքրիկ, հանգիստ քաղաք է, գեղեցիկ չոր լանդշաֆտներով և գեղեցկության կարևոր բեռով: Այստեղ զբոսանքի գնալը վայելելու համար է բնությունը. Ես վայելում եմ ավելի մեծ կենտրոնացում, Քիչ բաներ կան, որ շեղում են քեզ, գաղափարները հոսում են»:
Նահանջը դեպի այս նկարչի փոքր Արագոնյան քաղաքը - հանգիստ քննիչ, միայնակ և մեդիտացիոն, ինչպես նկարագրում են նրան ճանաչողները՝ նա ոչ մի կապ չի ունեցել համաճարակի հետ: Դա հետևանք է եղել՝ գնալու հետքերով պատմության մեծագույն նկարիչներից մեկը, Ֆրանցիսկո դե Գոյա և Լյուցենտես, դեպի Արագոնյան Կամպո դե Բելչիտե շրջան։ Ֆուենդետոդոսը գտնվում է Սարագոսայից 44 կիլոմետր դեպի հարավ-արևմուտք և ունի բնակչությունը՝ մոտ 145 բնակիչ։
Նկարիչ Ռիկարդո Կալերոն իր աշխատանքին մոտենում է լռությունից ու դանդաղությունից։
Ռիկարդոն ծնվել է Վիլանուևա դել Արզոբիսպո քաղաքում, «դեպի դարպասների քաղաքներից մեկը գեղեցիկը Սիեռա Կասորլա, Խաենում, մի վայր, որին ես փափագում եմ»։ Երբ նա դեռ մեկ տարեկան չէր, ծնողները տեղափոխվեցին Սարագոսա։ «Այնտեղ ես վերապատրաստվել եմ, ներծծվելով այդ խստաշունչ, ազնիվ և խոհեմ երկիրը՝ միաժամանակ կարողանալով «դիպչել երկնքին»։ Անհրաժեշտության դեպքում մեկ շնչով: Բախտավոր է, որ կարող եմ սիրել և սիրված զգալ միաժամանակ երկու տարածքում»:
2004 թվականին, Ֆուենդետոդոս-Գոյա հիմնադրամ նրան առաջարկել է դա անել -ի վերաիմաստավորում Անհեթեթություն Գոյայի, ինչից առաջ են եկել մի շարք աշխատանքներ, որոնք նա իրականացրել է նույն քաղաքում։ Չորս ամիս շարունակ, Ռիկարդոն Սարագոսայից վեր ու վար էր գնում՝ փորագրությունների վրա աշխատելու -Նա նվիրեց 75-ը երկու սերիայից, և վերջապես 2006-ին որոշեց տեղափոխվել:
Ավանդական ճարտարապետություն Ֆուենդետոդոսի փողոցներում.
«Ես պետք է փոխեի ուսումը և, Ֆուենդետոդոս կատարած իմ ուղևորություններից մեկի ժամանակ, երբ կանգ առա՝ բարևելու թանգարանԵս գտա մի տուն ավերակ դա վաճառվում էր»,- հիշում է նա Condé Nast Traveler-ի համար: «Այն ժամանակ, երբ ես այնտեղ էի աշխատում Ես սիրահարվել էի քաղաքին, լռությանը, նրա երկնքի ու հորիզոնի լույսին, այնպես որ լուրջ վերականգնումից հետո այսօր իմ կյանքի ուսումնասիրությունն է: Հուսով եմ, որ այդպես է»,- ընդգծում է նկարիչը Անդալուզիական ծագում ունի, բայց «սրտի մեջ՝ Արագոնական»։
«Ես ինձ ինտեգրված եմ զգում քաղաքի կյանքում, շատ հարմարավետ» պատմում է մեզ. 1984 թվականին Կալերոն որոշեց մի կողմ թողնել ուսուցումը, մի բան, որը նա այնքան լրջորեն էր վերաբերվում, որ այն կլանեց գրեթե իր ողջ ժամանակը. ամբողջությամբ նվիրվել փորձերին և հետազոտություններին: «Ես որոշեցի օգտվել հնարավորությունից».
Դուք միայնակ կյանք եք վարում Ֆուենդետոդոսում: «Ահա, այո, բայց ես շատ եմ ճանապարհորդում: 28 տարի ես աշխատում եմ պատկերասրահի հետ Գերմանիայում, մյուսը՝ Շվեյցարիայում, Կանադայում, Մադրիդում, Բարսելոնայում…»: Քաղաքի տեղագրությունը գրեթե նույնն է, ինչ Գոյայի ժամանակներում, պատմում է Ռիկարդոն՝ ընդգծելով ներկայությունը. հռոմեական քարհանք, որտեղից ապարներ են հանվել Սարագոսայում գտնվող Պիլար բազիլիկի համար և դա է նաև պատճառը, որ քաղաքի տները հիմնականում քարից են։
Նկարիչ Ռիկարդո Կալերոն իր արվեստանոցում՝ Ֆուենդետոդոսում։
ՀԱՆՃԱՐԻ ՀԵՏՔԵՐՈՎ
Գոյան կա և եղել է ձեր ամենամեծ ազդեցությունը: «Գոյան ինձ հետաքրքրել է, իհարկե, նա միշտ ինչ-որ կերպ հետապնդել է ինձ». Այս քանդակագործությամբ պատրաստված արվեստագետը պատմում է, որ տարիներ շարունակ խորացել և համատեղել է այլ առարկաներ։
Իսկ զուգադիպությունների շարքը հետաքրքիր է. «Իմ հին արվեստանոցը հին Գոյա փողոցում էր Սարագոսա, հին քաղաքում։ Տարիներ անց համալսարանի պրոֆեսորը տեսավ, թե ինչպես է Գոյայի տունը փլուզվում Ֆուենդետոդոսում և Նա մի քանի արվեստագետներից խնդրեց որոշ գործեր՝ դրանք աճուրդի հանելու և վերականգնելու համար: Այդ ժամանակ հիմնարկները ձևավորվում էին, քաղաքը աղքատ էր։ Շատ կարևոր գումար է հանվել, որն օգտագործվել է տունը վերականգնելու համար, և դա սաղմն է Գոյայի տուն թանգարանից։
Սակայն, նա նշում է, որ Գոյայի անմիջական ազդեցությունը նրա աշխատանքի նյութականացման վրա չկա։ «Իմ աշխարհն ուրիշ է, բայց այդ ոտնահետքի մեջ կա, հասարակության վերքերի վրա ազդող այդ գործում, որը Գոյան փայլուն կերպով փոխանցեց մեզ։ Գոյայի ծննդավայրի կոշտությունն ու վայրիությունն իր գեղեցկությամբ խրախուսում են էականի որոնումը»։
Ռիկարդո Կալերոն մեզ բացատրում է, որ իր առաջին ուսուցումը եղել է որպես քանդակագործ, և որ նա զգացել է դասականների ազդեցությունը։ Լեոնարդոյից կամ Միքելանջելոյից մինչև ավելի արդիականներ, ինչպիսիք են Ռոդենը, Բրանկուսին, Հենրի Մուրը, Մարսել Դյուշանը և Ջոն Բերգերը:
Տունը, որտեղ ծնվել է Ֆրանցիսկո դե Գոյան։
Քաղաքում է, ինչպես ասացինք, Գոյայի տուն թանգարանը, այն վայրը, որտեղ ծնվել է իսպանացի մեծ նկարիչը, կառուցվել է 18-րդ դարի սկզբին։ Այն կարելի է այցելել Զուլոագա ցուցասրահի հետ միասին։
Նաև մի քանի քայլ այն կողմ է 1989 թվականին բացված փորագրության թանգարանը, որտեղ ցուցադրվում են Գոյայի գրաֆիկական աշխատանքները և այն ամենը, ինչ կապված է փորագրության տեխնիկայի հետ: Անցած Զատիկին, չնայած համաճարակին, ավելի քան 1500 մարդ այցելել է Ֆուենդետոդոս, որը համընկնում է ծննդյան 275-ամյակի ոգեկոչման հետ։ իր ամենանշանավոր հայրենակցին, ներառյալ Դ. Ֆելիպեն և Դոնյա Լետիցիան:
Ինքը՝ Ռիկարդոն, պատմում է, որ վերջին ամիսներին, հավանաբար, թագավորի և թագուհու այդ այցի արդյունքում նկատել է. մի փոքր փոփոխություն այցելուների տեսակի մեջ, այժմ ավելի բազմազան:
«Առաջ կար զբոսաշրջություն մոտ 20,000 մարդ (տարեկան) կապված արվեստի, ավագ դպրոցի ուսանողների և համալսարանականների հետ»:
Նկարիչ Ռիկարդո Կալերոյի ստուդիան և արհեստանոցը Ֆուենդետոդոսում:
ԱՇԽԱՏԱՆՔ՝ ԿԱՊՎԱԾ ԼԱՆԴՇԱՓԻ ՀԵՏ
Calero-ի աշխատանքը վերաբերում է բնությանը, տարածքին, մշակույթին և կայունությանը: «Վերապատրաստման և փորձարկումների առաջին փուլից հետո իմ աշխատանքը կենտրոնացավ արվեստի և հասարակության մասին մտորումների վրա՝ հիմնված երկու բանալի, որոնք միավորում են իմ մեթոդաբանությունը, և որոնք ես անվանում եմ «բնական ինտերիեր» և «բնական արտաքին»»:
«Բնական ինտերիերը» ակնարկում է այդ ստեղծագործություններին հասցեագրեք մտերմության տարածքը՝ ի մի բերելով զգացմունքներն ու ներկայությունները… Մենք էլ ենք բնություն։ «Արտաքին բնական»-ը վերաբերում է միջամտություններին կոնկրետ վայրեր բաց երկնքի տակ, որտեղ ես օգտագործում եմ երկիրը որպես արհեստանոց, և միտքը, լույսը, օդը, ժամանակի և ճակատագրի անցումը, դրանք էական տարրեր են ստեղծագործությունների բողբոջման համար»։
«Այս գեղարվեստական հայացքը,- բացատրում է նա,- ինձ տանում է դեպի որոնողական պարտավորություն, որտեղ հետազոտության գործընթացը մշտական է և որում բնության երևույթները, ինչպես նաև գոյության անցողիկությունը կամ հիշողության անորսալիությունը իմ նախագծերի բաղկացուցիչ մասն են»:
Ռիկարդո Կալերոյի ստեղծագործության մեջ միշտ կա մի բան, որը տանում է դեպի բնապատկեր: Պատկերում՝ միջամտություն Սագունտոյում։
Նա միշտ իրեն բնորոշել է որպես քանդակագործ, բայց տասնամյակներ շարունակ այլևս անջրանցիկ խցիկներ չկան: «Այդ իսկ պատճառով գաղափարների հետ աշխատելիս. Ես միշտ փնտրում եմ այն կարգապահությունը, տեխնիկան և նյութը, որը, կարծում եմ, լավագույնս կարող է փոխանցել այդ միտքը: Հիմնականում աշխատում եմ քանդակագործության և ինստալյացիաների, ինչպես նաև նկարչության, փորագրության, լուսանկարչության կամ տեսաերիզների ոլորտներում»։
Ի՞նչ է հետապնդում Կալերոն իր ստեղծագործություններով։ Ցուցադրման ակտում կա՞ անուղղակի և անհրաժեշտ երկխոսություն: «Ավելին հետամուտ լինելուց, ես առաջարկում եմ այդ անհրաժեշտ երկխոսությունը ուրիշների հետ: Բացահայտել նշանակում է բացահայտվել, և դա իմաստ ունի միայն այն դեպքում, եթե կա փոխազդեցություն Ուրիշի հետ, ինչպիսին էլ որ այն լինի և որտեղ ամեն մեկն իր կարիքն ունի»,- պատասխանում է նա։
Նկարիչ, ով աշխատում է նախագծերով. «Երբեմն ես միաժամանակ մի քանիսի հետ եմ, որոնք ժամանակի ընթացքում տարածվում են, ինչը թույլ է տալիս ինձ. հարմարվել և միջամտել մեկին կամ մյուսին՝ կախված տեղից, տարվա եղանակից, ինչպես նաև նախագծի մեթոդաբանությունն ու առաջնահերթությունը» – Վալպալու հիմնադրամում նոր է տեղադրել յոթ աշխատանք, որոնք մաս են կազմում «Փխրունության մետաֆիզիկա» ցուցահանդեսին:
Գծանկարների և լուսանկարչության դիպտիխ Memoria del Taunus, Ռիկարդո Կալերո:
«Ես ավարտել եմ նաև այն աշխատանքների ընտրությունը, որոնք կձևավորեն «Երեկվա և այսօրվա երազանքները» ինստալյացիան, որը կատարվել է 2001-2012 թվականներին։ զբաղվում է միգրացիայի, ինքնության և սահմանների հետ, իսկ դա կներկայացվի Մադրիդում դեկտեմբերին։ Մյուս կողմից Ավարտում եմ նախագծի նախնական հավաքումը Florid Park Garden, Նկարչության և լուսանկարչության միջոցով երկխոսություն արեց բնության հետ Լազարո Գալդիանո թանգարանի այգում, որը կներկայացվի նույն թանգարանում։ հաջորդ գարնան սկզբին։
Հետագայում կմեկնի Իտալիա՝ տեղադրումը հավաքելու համար բնության զգացում, «բնական էքստերիերի» աշխատանքը սկսվել է 2015թ Il luogo della natura-ում, որը կներկայացվի 2022 թվականի կեսերին Բոլոնյանոյում Ջոզեֆ Բոյսի դրախտային թանգարանի բացմանը։
«Երազներ ծովում» ակցիան՝ Եվրոպական մայրցամաքի Աֆրիկայի հետ սահմանին։
արվեստը շարժման մեջ
Ճամփորդությունները մեծապես ազդում են Կալերոյի աշխատանքի վրա։ «Ոչ միայն այն պատճառով, որ որոշ գաղափարներ գալիս են տեղահանության այն ժամանակ, որտեղ «առօրյան» լքված է, բայց իմ ճամփորդությունների մի կարևոր մասը համընկնում է աշխատանքի առաջարկների հետ, թե ինչ է դա նշանակում այլ մշակույթների հետ այս հանդիպումների հարստացումը, և որտեղ ես միշտ փորձում եմ օրեր հատկացնել այդ վայրերի հոգին բացահայտելու համար»:
Կալերոն անձամբ է ներկայացրել իր աշխատանքը Վաշինգտոնը, Վենետիկը, Փարիզը կամ գաղութային Կուենկա քաղաքը Էկվադոր, ինչպես նաև մեծ այգում և այլ բնական տարածքներում Բադ Հոմբուրգը Գերմանիայում, ուրիշների մեջ. «Ես հիշում եմ մի քանի տարիների գեղեցիկ փորձառությունները զբոսնում է Կանադայի գեղեցիկ բնապատկերներով աշնանը և ձմռանը, Մոնրեալում իմ աշխատանքների և ցուցահանդեսների կապակցությամբ»։
«Նաև ի Դոմինիկյան Հանրապետություն՝ ծրագրի իրականացման կապակցությամբ Արվեստը՝ որպես զարգացում ստեղծելու գործիք, բացահայտելով երկրի արևմուտքում գտնվող ամենաաղքատ վայրերից մի քանիսը, բայց մեծ մարդկային և բնական գեղեցկություն»:
«Կամ փոքրը Քուինսի գյուղ Ալպերի ստորոտին, որտեղ ես իր շրջակայքում իրականացրել եմ «բնական արտաքինի» որոշ գործողություններ և կարողացել եմ հանդիպել և լավ ընկերություն զարգացնել իմ հիացած Ջոն Բերգերի հետ»:
Ֆուենդետոդոսում գտնվող Գոյայի տուն թանգարանի ինտերիերը:
Ի՞նչ կասեք արվեստի ներկայիս վիճակը Իսպանիայում (և մասնավորապես Արագոնում): «Արագոնում հետաքրքիր հանրային և մասնավոր փորձեր են արվում. չնայած այս պահին դրանք հերոսական են, քանի որ մենք եկել ենք բավականին անկայուն փուլերից։ Մենք գիտենք, որ մի բան արվեստն է, ստեղծագործությունը, որում Իսպանիան միշտ եղել է կարևոր ներուժ, և Այլ բան է այդ ներուժի ազգային և միջազգային տարածումը, որը դեռ շատ թույլ է երկրների համեմատ մեր միջավայրի»,- պատասխանում է նա։
"Մյուս կողմից, Այն հասարակությունում, որտեղ մենք ապրում ենք, ամեն ինչ փոխկապակցված է, և արվեստի աշխարհը բացառություն չէ, այնպես որ ներկա իրավիճակը շատ ծանր է, և որոշ շրջաններում ավելի շատ, քան մյուսներում, որտեղ դիմադրելը պատահականություն է: Այժմ, առավել քան երբևէ, անհրաժեշտ է հասկանալ, պաշտպանել և հավատարիմ մնալ մեր հասարակության արվեստի արժեքներին»: