Ռայմունդո դե Մադրազոյի «Aline en Azul» նկարի մանրամասները (յուղաներկ, կտավ, մոտ 1880 թ.):
Օրվա ընթացքում թարմացվել է՝ 15.02.21. Մենք ապրում ենք դժվար ժամանակներում, և, թերևս, այս պատճառով գեղեցկության տոնակատարությունն ավելի ակտուալ է, քան երբևէ։ Այսօրվանից մինչև մարտի 20-ը ունենք դա անելու բացառիկ հնարավորություն է Մադրիդի Նիկոլաս Կորտես պատկերասրահում (C/ Justiniano, 3): Դիմանկարչության և նորաձևության էվոլյուցիան մ.թ. XV-ից XX, ա Նուրբ դիմանկարների ցուցահանդես Dolce & Gabbana բարձր նորաձեւության ատելիեի հետ համագործակցությամբ, ով – ոգեշնչված այստեղ ներկայացված նկարներից – ընտրել է իր տպավորիչ նմուշներից մի քանիսը` առաջարկելով ընթացիկ մեկնաբանություն անցյալ դարաշրջանների հագուստից:
Շրջագայությունը ներառում է ուշ միջնադարյան վահանակից մինչև Խուան Վան դեր Համենի բարոկկո վկայությունը, անցնելով ֆլամանդական հաշիվ-ապրանքագիր Կոռնելիս Շուտի կամ Վան Օոստ «Ավագ» ստեղծագործություններում: Կերպարների կերպարներում Ֆորտունի, Ռայմունդո դե Մադրազո, Եվգենիո Լուկաս, Զուլոագա կամ Ռոմերո դե Տորես, Լայնորեն ներկայացված նրա վեց հայտնի իսպանուհիների կողմից՝ մենք գտնում ենք XIX և XX դարերի արդիականության առանձնահատկությունները:
Բարձր նորաձեւության մոդել «Cappotto», Dolce & Gabbana-ի կողմից, «Դիմանկար և ուժ» սենյակում։
հինգի առկայությունը Միլանի Dolce & Gabbana Alta Moda և Alta Sartoria (բարձր նորաձեւություն) ատելիեի արտասովոր ձևավորումներ թույլ են տվել հիմնել երկխոսություն նորաձևության և նկարչության միջև, կոնկրետ դիմանկարի ժանրում: Սա, ինչպես բացատրվում է պատկերասրահում, հրավիրում է մարդկանց, ժամանակների, անձամբ արվեստագետի և նույնիսկ հեռուստադիտողի գիտելիքները, այնքանով, որքանով նա կարողանում է կարեկցել պատկերված կերպարին:
«Ցուցահանդեսի պատրաստման մեջ ամենաառանձնահատուկը եղել է խառնել արվեստը նորաձևության հետ, ինչը Dolce & Gabbana-ի դեպքում նույնպես արվեստ է» », հայտարարում է Condé Nast ճանապարհորդ Նիկոլաս Կորտեսին, ով Այն նաև ընդգծում է, որ ֆիրմայի թիմն ի սկզբանե պարզ էր, թե որոնք են լինելու ընտրված հագուստները: «Բացի այդ, ֆիրման շատ է ազդված հին արվեստից», - ավելացնում է Կորտեսը, ուստի ամբողջ գործընթացը օրգանական և պարզ էր:
Այսպիսով, առաջին իսկ պահից տաք տարածքում՝ մշակույթի և հանգստության երկար սպասված օազիսում. մեզ գրավում է կապույտ զգեստը, որն ընտրվել է Aline en Azul նկարին ուղեկցելու համար, Մադրասոյի. «Իր հերթին, հայացքը Ռոմերո դե Տորեսի Ռաքել Մելլերի դիմանկարի հետ միասին, Ավագ շաբաթվա համար հագած ժանյակավոր մանտիլա, թվում է, թե դա նրա համար է ստեղծված»,- ընդգծում է Կորտեսը։
'Սուրբ շաբաթ. Ռաքել Մելլերի դիմանկարը» (յուղաներկ և տեմպերա կտավի վրա, 1910), հեղինակ՝ Խուլիո Ռոմերո դե Տորես։
ՀԱՏՈՒԿ (ԵՎ ՎԻՐՏՈՒԱԼ) ՆԱԽԱԳԻԾ
«Այս նախաձեռնության մեջ ամենաբարդը ժամանակն է եղել»,- բացատրում է պատկերասրահի սեփականատերը, ով այնուհետև նա մեկնաբանում է, որ նրանք նախատեսում էին նախագիծ իրականացնել Միլանում և Հռոմում՝ համագործակցելով նորաձևության ֆիրմայի հետ, որը պետք է չեղարկվեր համաճարակի պատճառով։ «Հետագայում նրանք իմացան մեկ այլ նախաձեռնության մասին, որը մենք ունեցել ենք Նյու Յորքում, որտեղ շուտով փոքր տարածք ենք բացելու, և նրանք ցանկանում էին մեզ հետ պատրաստել այս ցուցահանդեսը, որն իրականացվել է ռեկորդային ժամանակում»։
Երբ ներկա բարդ իրավիճակն անցնի, պատկերասրահը նույնպես նախատեսում է տարածք բացել Փարիզում։ «Դուք պետք է շարունակեք ապրել», - ասում է Կորտեսը: «Իհարկե, զգուշությամբ, բայց ես կոչ եմ անում մարդկանց գալ և այցելել ցուցահանդես, այս հնարավորությունը գոհար է. որ Dolce & Gabbana-ն նման նախագիծ է իրականացնում Իսպանիայում գտնվող պատկերասրահով Դա բացառիկ բան է»: Դոմենիկո Դոլչեի և Ստեֆանո Գաբանայի գլխավորած իտալական ֆիրման, որը գլոբալ հանգամանքների պատճառով ստիպված է եղել փոխարինել իր որոշ շքերթներ թվային միջոցառումներով, Այդպիսով նա վերսկսում է նորաձեւության գերազանցությունն ու արվեստի աշխարհը հեռուստադիտողին մոտեցնելու իր կիրքը:
Dolce & Gabbana-ի բարձր նորաձեւության զգեստ (2016), որն ուղեկցում է Ռոմերո դե Տորեսի Ռաքել Մելլերի դիմանկարը ցուցահանդեսում։
ինչպես է դա առաջացել պատկերասրահի այս հակումը դեպի նորաձևության աշխարհ: «Անկասկած, դա մեզ, հեղինակությունից բացի, կարող է բերել նաև նոր հաճախորդներ, ինչպես նաև նրանց: Արտաքինից հաճախ կա արվեստի պատկերասրահներ մտնելու վախ; բայց երբ նրանք մտնում են ներս, նրանք հիանում են դրանով», - պատասխանում է Կորտեսը: Նրանք, ովքեր չեն կարողանում մայրաքաղաք մեկնել, հնարավորություն ունեն վիրտուալ այցելել մայրաքաղաք, շնորհիվ 3D շրջագայության, որն այժմ հասանելի է պատկերասրահի կայքում: Դրանում կարելի է այցելել ֆիզիկական ցուցահանդեսի աշխատանքները իր գույքագրման այլ դիմանկարների հետ միասին, որոնք հնարավոր չէին բերել Մադրիդ ընթացիկ սահմանափակումների պատճառով:
ՆՄԱՆ ԿԱՌՈՒՑՎԱԾՔ
Ցուցահանդեսի առաջին մասը նվիրված է նորաձեւության դերին։ Վան դեր Համենի «Ջենտլմենի դիմանկարը» և «Դոլչե և Գաբբանայի» վերաիմաստավորումը Ալտա Սարտորիայի թիկնոցով, Իր հերթին Կարավաջոյի նատյուրմորտով ասեղնագործված դրանք ծառայում են համեմատություն անցկացնելու համար՝ հիմնվելով նույն աքսեսուարի վրա՝ լեչուգիլա ռաֆին: Այս պարանոցը, որը բնորոշ է Իսպանիային և նրա տարածքներին, քանի որ ս. XVI, պատրաստվել է կտավից կամ ժանյակ՝ ծալքավոր ալիքներով և օսլայած, որով ամրացվում էր մի քանի մետաղական ձողեր այնպես, որ այն բարձրացվի հետևից:
«Սուրբ Հովհաննես Ավետարանիչ», կտավի յուղաներկ՝ Յակոբ վան Օոստ Ավագի կողմից։
Վան դեր Համեն ասպետը ներկայացնում է այս օձիքի վերջին աստիճանը (Ֆելիպե III-ի ժամանակ), երբ այն հասավ իր առավելագույն ծավալին՝ սթափության գեղեցիկ օրինակ հանրահայտ «իսպանական ոճի» զգեստում։ որը հաղթեց մինչև 17-րդ դարի կեսերը, երբ Ֆրանսիական համն ու նրա ծաղկումը տիրեցին միտումի առումով.
Մյուս կողմից, նմուշը արտացոլում է արդիականության կանանց մասին: Ալին Մասսոնի հայտնի դիմանկարը կապույտով -Ռայմունդո դե Մադրազոյի սիրելի մոդելը. Dolce & Gabbana-ին ոգեշնչեց ընտրել բարձր նորաձեւության մոդել Աբիտոյին (կապույտ)՝ շոուի աստղերից մեկին: Ռոմերո դե Տորեսի կանանց հայտնի կերպարը հանդես է գալիս որպես հակապատկեր, քանի որ իրենց բնորոշ հագուստով նրանք ներկայացնում էին սոցիալական տարբեր շերտեր։
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) տեսքը (2018), որն ուղեկցում է շոուի իշխանության սրահին:
Երկրորդ սենյակը վերաբերում է դիմանկարին և նրա հարաբերություններին իշխանության հետ: Հագուստը միշտ եղել է առանցքային տարր, երբ խոսքը վերաբերում է նստակյացին արժանապատվություն տալու և նրա հեղինակությունը խորհրդանշելուն: Այդ իսկ պատճառով մենք գտնում ենք տարբեր ոլորտների պատկանող տարբեր առաջնորդների դիմանկարներ – սկսած ս. XV-ից մինչև XX–, սկսած հանրային ծառայության վերաբերմունքը, որը Զուլոագան ֆիքսել է Հյուսիսային Ամերիկայի նահանգապետ Ալվան Թաֆթս Ֆուլերի դիմանկարում վաճառականի տնտեսական հզորությանը Խուան Բաուտիստա Պրիարոգգիա, նկարել է Կոռնելիուս Շուտը:
Abito զգեստ (կապույտ) Dolce & Gabbana Haute Couture-ից: Այն ուղեկցում է Մադրազոյի «Aline en azul»-ին:
Կրոնի ազդեցությունը փոխանցվում է Ա.Է.-ի վարպետի ուշ միջնադարյան սեղանի միջոցով, իսկ կանացի ուժը գալիս է Dolce & Gabbana բարձր նորաձեւության մուշտակից, որը տեքստիլ կերպով մեկնաբանում է Ջովաննա դելի Ալբիզիի հայտնի դիմանկարը, Գիրլանդայոյի, որը պատկանում էր Ֆլորենցիայի վերին բուրժուազիայի Quattrocento-ին։
Dolce & Gabbana Haute Couture թիմի անդամը սիրով ցույց է տալիս մեզ այս տեսքը՝ ընդգծելով, որ. բարձր նորաձեւության յուրաքանչյուր դիզայն եզակի է աշխարհում: Սա, մասնավորապես, 2012 թվականի է և պատկանում է այն հավաքածուին, որը ներկայացվել է Միլանի Palazzo Clerici-ում։ Հագուստի յուրաքանչյուր մանրուքի արհեստագործական արժեքը անհաշվելի է: Գործնականում ամեն ինչ պատրաստված է Իտալիայում, և դա պահանջում է ամիսներ և ամիսներ աշխատանք։ Դա անելու համար նրանք ունեն 120 հոգուց բաղկացած թիմ, որը մասնագիտացած է կանանց արհեստանոցում, իսկ 60 հոգուց՝ տղամարդկանց:
«Անհատի տարիքներ» բաժնում մենք գտնում ենք Dolce & Gabbana կուտյուրի այս դիզայնը, որը կոչվում է «Giorgione»:
Վերջապես, Անհատի տարիքը երրորդ և վերջին սենյակի վերնագիրն է, որը հետամուտ է նկարչի կողմից զգացմունքային գրավման որոնմանը: Դրանում մենք գտնում ենք երեխայի դիմանկարը. La Niña de los Peines, Ռոմերո դե Տորեսի կողմից, լի անմեղությամբ և անկեղծությամբ: Երիտասարդությունը հորդում է Վան Օոստի կողմից նկարված աշխույժ Սուրբ Հովհաննեսի մեջ և Fortuny's Attilio Simonetti-ում: Իր հերթին, Գոյայի կերպարանքը՝ Եվգենիո Լուկասի ստեղծագործությունը, իմաստության և հասունության արտացոլումն է:
Ցուցահանդեսի ամենահուզիչ գործերից մեկը փակում է շրջանակը. Դա օրհնություն է, Խուլիո Ռոմերո դե Տորեսի՝ հղի կնոջ կողմից, ում անմահացրել է Կորդովացի ուսուցիչը: Dolce & Gabbana Alta Sartoria դիզայնը գտնվում է այստեղ վերաիմաստավորում է 18-րդ և 19-րդ դարերի թաշկինակը և կապում այն, իր հերթին, երիտասարդ տղամարդու դիմանկարի հետ։ Ջորջոնեի։
Մաքուր արվեստը, նորաձևությունը և գեղեցկությունը ձեր մատների վրա, ժամանակներում, որոնք պահանջում են այս ամենը ավելի քան երբևէ: