Մոսկվայի ուրվագիծը այն բնութագրվում է ամպերի բազմամյա շերտում խրված իր աշտարակների քորոցներով։ Կրեմլի զանգակատները և նրանց պաշտպանական դիտաշտարակները։ Ստալինյան երկնաքերերի սուր գագաթները. Նրանց սրածայր գմբեթները անվերջ տաճարներ և վանքեր: Բոլորը, յուրովի, ուժի և հեղինակության արտահայտություններ։
Բայց եթե կան կառույցներ, որոնք հատուկ խստությամբ պարտադրված են այս էկլեկտիկ պրոֆիլում, ապա դրանք են ծխնելույզները՝ մոխրագույն, կարմիր և սպիտակ կամ մետաղական, ծխացող և ձմռան համար անառիկ: Նրանք այն խորհրդանիշն են, որին պետք է դավանել նվիրվածություն և հարգանք երբ ջերմաչափը ցույց է տալիս 25 աստիճան զրոյից ցածր:
Երկու նոր ծխնելույզները մեծ նշանակություն ունեն Մոսկվայի կենտրոնի բարձիկից: Տարբերությունն այն է, որ դրանք բաց կապույտ են, Մալևիչ-կապույտ, ըստ իրենց ճարտարապետի: Եվ նրանք ծուխ չեն հանում, այլ փնտրում են ինչ քիչ մաքուր օդ, որը կարող է լինել 70 մետր բարձրության վրա գտնվող մեգապոլիսի կենտրոնում: ներշնչեք այն և ներմուծեք այն մայրաքաղաքի այս նոր սրբավայրում:
Նրանց տոնայնությունը և վերականգնողական գործառույթը ներկայացնում են այն փոփոխությունը, որն ապրում է շենքը, որն աջակցում է նրանց, որ GES-2, 1907 թվականի էլեկտրակայան, որը վերածվել է արվեստի կենտրոնի։
GES-2-ը և նրա Մալևիչ-կապույտ ծխնելույզները:
մայրցամաքը, ՌԵՆՑՈ դաշնամուրի կողմից
Ընդօրինակելով միլիարդատեր Ռոման Աբրամովիչի օրինակը, ով այս նույն թաղամասում բացվել է GARAGE հիմնադրամ ժամանակակից արվեստի, Մեկ այլ միլիարդատեր՝ Լեոնիդ Միխելսոնը, բացում է GES-2-ը իր V-A-C հիմնադրամով: Ժամանակակից մշակույթի այս երկու բևեռները ոսկե մղոն են նվիրում արվեստին, որը տարածվում է Կրեմլից և նրա թանգարաններից և ներառում է երկու Տրետյակովյան պատկերասրահները, ի թիվս այլ տեսարժան վայրերի:
Չնայած նրանք մերժում են համեմատությունները, GARAGE-ը և GES-2-ը նման պատմություն ունեն: Երկուսն էլ հովանավորվում են օլիգարխների կողմից, երկուսն էլ տեղավորված են պատմական շենքերում, և երկուսն էլ Tate Modern Oriental դառնալու ձգտումով։ Եթե առաջինը Ռեմ Կուլհաասի առաջին բահն էր Մոսկվայում, երկրորդը Ռենցո Պիանոյի հաղթական մուտքն է:
Ինչպես իր նախորդը, այնպես էլ GES-2-ը մտածված է որպես հանրային վայր, որտեղ ցուցահանդեսային տարածքը նրա գլխավոր գրավչությունն է, բայց ոչ միակը։ Այս հսկայական տեղադրումը գործում է որպես ծածկված հրապարակ, ինչպես միջանցք գետի և շենքի մյուս կողմում տնկված կեչու անտառի միջև:
Ներսում մենք հանդիպում ենք ճաշարաններ, գրադարան, գրախանութ, խանութ, լսարաններ և աշխատասենյակներ... Դաշնամուրը բացահայտել է այս հին բույսի ամենաբնորոշը նրա անհատականությունը սինթեզելու համար, նեոռուսական ոճի և դրա արդյունաբերական բնույթի խառնուրդ. Բացակայությունների ճարտարապետություն, որը կենտրոնանում է և՛ դատարկության, և՛ կառուցվածի վրա:
GES-2-ի ներսում:
Դաշնամուրի համար, թերևս, գլխավոր մարտահրավերներից մեկը 20000 քառակուսի մետրի կառավարումն էր իր առջևում: Արտաքինից այն հասնում է պատուհաններին հանձնված ճակատի միջոցով, որի պարզ, միագույն ատաղձագործությունը ընդգծում է շենքի ուղղությունը, այլ ոչ թե ընդհատում այն:
Երկարությունը և բարձրությունը ուրվագծված են հիգիենիկ ալյումինե ցանցով, նուրբ բետոնե պանելներ և ապակիներ, որոնք հատում են երկնքի, գետի և շրջակա ծառերի արտացոլանքները: Ծավալը տպավորիչ է, բայց կառավարելի:
Նման բան տեղի է ունենում ներսում, որտեղ նախադրյալն այն է, որ այցելուն գիտի ինչպես կողմնորոշվել երեք հարկերի և բազմաթիվ սենյակների երկայնքով: Կենտրոնական «Avenue»-ն ուղղորդում է տեսարանը ատրիումից՝ բոլորը մետաղական կառուցվածքի տակ, որը առավելագույնի է հասցնում ձմռան ցածր լույսը: երթուղիներն իրենց սահմանում են և նրանք բացահայտում են շենքի կայուն բնույթը:
ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆԸ՝ ՌԱԳՆԱՐ ԿՅԱՐԹԱՆՍՈՆԻ
Այս նավի ընդերքն ու մեխանիզմները ազնիվ են այցելուի առաջ, ով իրեն ամեն ինչի մասնակից է զգում, ինչպես հրապարակում (նույնիսկ մուտքն ազատ է)։ Մեկը զարգացման գործողության մի մասն է, որտեղ ցուցահանդեսները ողջունում և արտաքսում են այն օրգանական ձևով.
Տարբեր ատելիեներ, ընթերցասրահներ, տրիբունաներ կամ մանկական արհեստանոցներ աշխատում են առանձին և միասին՝ յուրաքանչյուրն իր տեմպերով: Դժվարը ընտրությունն է: բայց անմիջապես Հիմնական գործունեությունն աչքի է ընկնում՝ «կենդանի քանդակ», ինչպես սահմանել է դրա հեղինակը՝ իսլանդացի նկարիչ Ռագնար Կյարտանսոնը։
Սա 14 շաբաթ տևողությամբ Սանտա Բարբարա ինստալյացիան է, որում նրանք կրկին նկարահանում են՝ a la ruse, համանուն հեռուստանովելը՝ հեռուստատեսային կարևոր իրադարձություն հետխորհրդային Ռուսաստանում (Դա առաջին արտասահմանյան սերիալներից մեկն էր, որը թողարկվել է):
Որպես քաղաքի և երկրի լավ գիտակ, Կյարթանսսոնը ուղեկցում է այս շենքի վերափոխումը ռուսական հասարակության կերպարանափոխության վերաբերյալ ավելի լայն հարցով. Ինչպե՞ս չգաղութացվել, որը դնում է նրա ստեղծագործության ենթավերնագիրն ու առաջարկում, թե ինչպես «երկխոսություն կառուցել արևմտյան մշակույթի հետ հավասար հիմունքներով՝ չկորցնելով սեփական ձայնը»։
Կյարթանսսոնը հեգնանքի, խաղի մաս, բայց նրա առաջարկի չափումը (և ֆիզիկական և փիլիսոփայական) շատ ավելի խորն է և ներկայիս տեսանկյունից գնահատում է փորձի և անցյալի կշիռը։ Հատկապես հյութալի բան կա երկիր, որը կարծես դեռ փնտրում է իր ինքնությունը, որը հենվում է նոստալգիայի վրա և պնդում, որ ինքն իրեն հակադրվի Արևմուտքին...
Չնայած, այո, ինքը՝ Կյարթանսսոնը պնդում է, որ խոսքը ոչ թե գաղութացման, այլ ազդեցության ու մշակութային փոխանակման մասին է։ Սանտա Բարբարայի առաջին հեռարձակումից ի վեր, Ռուսաստանում դաժանորեն հաստատված իրականությունը, իսկ պատրանքներն ու հույսերը այլ ընթացք են ստանում։
Սուրբ Բարբարա, Ռագնար Կյարթանսսոնի կողմից:
ԱՅԼ ՆՄԱՆՆԵՐ
Շենքն ինքը ցույց է տալիս այդ շեղումը։ Մարգինալ հոսանքների հետ սիրախաղից հետո (2017-ին այն հյուրընկալեց Geometry of Now electronica փառատոնը), այս վերափոխումը վախեցնում է հակամշակույթի ցանկացած ուրվական:
Այն նաև հեռու է մնում պաշտոնական բույրերից, բայց անխուսափելի է ընկալել, թե ինչպես է հայրենասիրական կողմնակալությունը զտվում ցուցահանդեսի թափանցիկության, բարի մտադրության և ինքնատիպության միջով: Կարոտը և անցյալի այդ իդեալականացումը, որը երևում է Սուրբ Բարբարա դրանք հայտնվում են նաև մյուս նմուշներում։
Լավագույն օրինակը գեղեցիկն է լուսանկարչական հավաքածու Դեպի Մոսկվա! Դեպի Մոսկվա! Դեպի Մոսկվա!, որում Կյարտանսոնը և Ինգիբյորգ Սիգուրյոնսդոտտիրը, ակնհայտորեն ակնարկելով Անտոն Չեխովին, կոչ անել մայրաքաղաքը որպես անհասանելի փոփոխությունների խորհրդանիշ և լիարժեք կյանքի խուսափողական ձգտումները:
Մենք դեմ առ դեմ հանդիպում ենք երկրի ոչ վաղ անցյալի, նրա հիասթափված երազանքների և նրա հետ վերամիավորվելու հեռանկարների հետ, ինչ կարող էր լինել: Եվ ավելի շատ նույնը նկուղներում, որոնք ավելի շատ հավատով, քան հաջողությամբ են կազմում վերջին տասնամյակի փոփ մշակույթի որոշ տարրեր ու օդում թողնել հարցը, թե ուր է գնում։
Այս կղզին, որը ոչ այնքան վաղ անցյալում ավերված հետինդուստրիալ լանդշաֆտ էր, որտեղ զառանցանքների և ցեխոտ ձողերի տունն էր, այժմ տեսք ունի. դեմք, գուցե ոչ այնքան անկեղծ ու ինքնաբուխ, բայց ավելի լավ հորինված:
Քաղաքը հետևում է այս արահետին՝ հետ GES-2-ը որպես նրա հիմնական զարդանախշերից մեկը: Եվ այն կողմ, թե դա մեզ դուր է գալիս, թե ոչ, դա լավագույն խթանն է, թե ոչ քաղաքային մշակույթի գնալով ավելի քիչ տեսակ, նրա մահապատիժն անբասիր է:
Հակասությունների համար կարելի է մնալ մուտքի դիմաց, որտեղ ցույց է տալիս տպավորիչ Big Clay #4-ը, շվեյցարացի քանդակագործ Ուրս Ֆիշերի կողմից: