Մոսկվայի Նոր Տրետյակովյան պատկերասրահը կհյուրընկալի մինչև հաջորդ մարտի 8-ը Միջաիլ Վրուբելի ավելի քան կես դարի ամենամեծ հետահայաց ցուցադրությունը (1956-1910 թթ.), Մոդեռնիստ նկարիչ, ով շրջադարձային եղավ ռուսական արվեստի համար։
Դա մոնումենտալ նախագիծ է, որը միավորում է ավելի քան 300 աշխատանք ինը թանգարաններից և ութ մասնավոր հավաքածուներից, ներառյալ նրա ամենանշանավոր գործերը կամ քիչ հայտնի հազվադեպ դեպքերը:
Ցուցահանդեսը, որի ճարտարապետությունը հիշեցնում է այն կառույցները, որոնք Դանիել Լիբեսկինդը տեղադրել է այս նույն սենյակում՝ ռուսական և գերմանական ռոմանտիզմի ցուցահանդեսի համար, ընդգծում է. Վրուբելի անարխիկ (և նաև ռոմանտիկ) ոգին. կոտրված պատերը մեզ դնում են ցուցադրված նկարների բաժանված գծերի միջև, բայց նաև ներս հորձանքը, որը նկարչի կտրված կյանքն էր։
«Lilacs» (1901), Միջաիլ Վրուբել.
առանց ժամանակագրական հերթականության, այս ճեղքերը նաև ծառայում են որպես պատուհաններ, որոնք միացնում են սենյակները, որոնք անցնում են լաբիրինթոսով դա մեզ տանում է դեպի Վրուբելի կարիերայի տարբեր փուլեր: Ընկղմված մի մեծ քանդակի մեջ, ինչպես հորձանուտում, կերպարներն ու նկարները միախառնվում են և առաջ են շարժվում դեպի այն, ինչը իմաստ է տալիս մեր գլխավոր հերոսի կյանքին. պատկերել իր հպատակների ոգին:
Երեք հարկերում մենք ուշադիր հետևում ենք հարցման այս գործընթացին, ինչպես նաև որում հեղինակն իր հետքն է թողնում գեղարվեստական տարբեր առարկաների վրա և նաև կապված է իր ժամանակի և իր երկրի կարևորագույն արվեստագետների հետ:
«Դևը պարտված է» (1902), Միջաիլ Վրուբելի կողմից:
Ամբողջ էներգիան կենտրոնացած է մուտքի մոտ, որտեղ մեզ ընդունում են իրենց երեք դևեր, որոնք առաջին անգամ վերամիավորվեցին . Ստեղծվելով տասներկու տարվա ընթացքում՝ նստած, թռչող և խոնարհված դևը արտացոլում է կատարյալ տեսքը գտնելու ջանքերը։ Ռուս գրականության ամենաէպիկական բանաստեղծություններից մեկը. Դեմոնը (1829-1839), Միխայիլ Լերմոնտով։
Երեք գործիչների արտահայտությունները պարունակում են բավական է լավատեսություն, որպեսզի մենք լիովին ենթարկվենք հուսահատեցնող նոստալգիային. «Դու ինձ այնտեղ կսպասե՞ս»,- պատասխանում է Դևը Թամարային, երբ վերջինս հարցնում է՝ գնում է դժոխքի տանջանքներին։
Ինչպես դևերի արտաքինն ու ոճը, այս հատվածը կարող է ուղեկցել, եթե ոչ որպես նախազգացում, այն ողբերգական ճակատագրին, որին մենք պատրաստվում ենք ականատես լինել: Դա հետք է հովանավորներ Մամոնտովի և Արցիբաշևի դիմանկարներից, որոնց հետ մենք ամբողջությամբ մտել ենք. Վրուբելի մյուս մեծ կիրքը՝ օպերան:
Նրա կնոջ Նադեժդա Զաբելայի դիմանկարը (1904), Միխայիլ Վրուբելի կողմից։
Գրականությանը զուգահեռ Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակովի և Անտոն Ռուբինշտեյնի պարտիտուրները ներկայացնում են արտիստի ամենաբազմակողմանի երակը, որ կրպակներից նա կհանդիպի իր կնոջն ու մուսային, Նադեժդա Զաբելա-Վրուբել.
Ձեր ամուսնության առաջարկը՝ դիմանկարի տեսքով, դա նաև փառքի գերագույն հանձնառությունն է: Ցուցահանդեսի կեսերից, Զաբելայի դեմքը մեզ երևում է թե՛ նրա դիմանկարներում՝ ֆանտաստիկ զգեստներով և առասպելական ծագմամբ, ինչպես իր հետագա կերպարների դեմքի դիմագծերում։
Ահա այսպիսի ազդեցություն է թողնում Նադեժդա Զաբելան Վրուբելի վրա, որ նա կնվիրվի իր կնոջ գործառույթների համար նախատեսված դեկորատիվ տարրերի ձևավորմանը (հատկապես Կորսակովի «Ձյունանուշը» և «Սադկոն») մինչև կարգավորումները կատարելը։ զուգահեռ ֆանտազիա. այստեղ է խորհրդանշականը Արքայադուստր-Սվան (1900), բայց նաև քանդակներ, զգեստներ և բնապատկերներ, որոնք մեզ սուզում են ստվերների, խճանկարների, դեֆորմացիաների և պայծառության աշխարհ, որն ավելի բնորոշ է քնի, քան արթնության:
Մաքուր մոդեռնիզմ բայց մուգ երանգներով, որոնք թույլ չեն տալիս մեզ մոռանալ այս հավաքածուն լողացող ճակատագրականությունը:
«Պան», Միջաիլ Վրուբելի (1899):
Մինչ այժմ մենք միայն տեսել ենք Վրուբելի որոշ կապեր ռուսական միստիցիզմի հետ։ Բայց դա ավելի հեռուն է գնում. Շրջայցը մեզ մոտեցնում է նաև այն կրոնական սրբապատկերներին, որոնք նա նկարել է քաղաքում Կիև (միակ հիմնական գործերը, որոնք քաղաքական պատճառներով չեն տեղափոխվել այս ցուցահանդեսին) կամ նրա խաղերը էպիկական և տեղական սիմվոլոլոգիայի հետ, կտավի վրա որպես Հաց (1899) կամ Բոգատիր (1898) և դրա տատանումները։
Ինչպես ի սկզբանե տեսանք, պատմվածքի (կամ որոնումների) ուժը մղում է նկարչի հետագիծը, ով նորից տեսնում է գրականության մեջ. ոգեշնչման աղբյուր ճարտարապետության մեջ իր ավանդի համար՝ Ֆաուստի, Մարգարետի և Մեֆիստոֆելի վահանակներով Պատրաստված է կոլեկցիոներ Ալեքսեյ Մորոզովի գոթական կաբինետի համար:
Այս եռապատիկը դեկորատիվ տարրերից ամենահզորն է՝ ընդգրկուն իր շքեղ մոդեռնիստական բուխարիից (նաև ցուցադրված) մինչև Վերածննդի տիպի նկարներ որոնք զարդարում էին մոսկովյան պալատները և դեռ փայլում են այնպիսի շենքերի ճակատային մասում, ինչպիսին «Մետրոպոլ» հյուրանոցն է:
«Կարապի արքայադուստրը», Միջաիլ Վրուբելի (1900):
Ամեն դեպքում, թեմաների ընտրությունը միշտ ուղղված է նույն ուղղությամբ. բնությունը, երազի կերպարները և իրականությունը թաքցնող հոգին բացահայտելու փորձը: Ցուցահանդեսի երկրորդ կեսը մեզ մխրճում է այս ցավալի հայտնության մեջ և իզուր չի հիշեցնում հունարեն «ոգի» բառից բխող «դև» բառի ստուգաբանությունը։ Որպես իմաստաբանության ճակատագրական նշան՝ Վրուբելը մոտենում է իր ոգուն միայն այն ժամանակ, երբ ավելի մոտիկից տեսնում է իր դևերին։
Քանի որ որդու մահը հոգեբանական հիվանդությունների և կուրության առաջին նոպաների պատճառով, բժիշկները նկարչին զրկում են գույների օգտագործումից, և նա կենտրոնանում է էսքիզների և գծագրերի ճնշող հավաքածուի վրա, որտեղ նրա ինքնադիմանկարներն ու կնոջ դիմանկարներն էլ ավելի մեծ տեղ են գրավում:
Երբ նա անցնում է այս դեմքերի կողքով, հեռուստադիտողը տառապում է տանջանքներով, որոնք ցնցում են անչափ զգայունության հանճարը, բայց նա նաև ապրում է այն ապաքինման պրոցեսը, որն ապահովում են միայն գեղարվեստական կատարսիսը և սերը:
«Մարգարիտ», Միջաիլ Վրուբելի (1904):
Նկարչության և հոգու այս հաղորդակցությամբ, Վրուբելը մահացավ 1910 թվականին առանցքային պատկերագրական շարժման՝ ռուսական ավանգարդների, որի նպատակը կլինի ոչ այլ ինչ, քան ձևերի սինթեզումը մինչև իրերի էության ընկալումը։ Հնարավորություն? Միջաիլ Վրուբելը ոչ միայն շրջադարձային կետ է նշել այն հարցերի համար, որոնք արվեստն ինքն իրեն կտա այսուհետ, այլև դրա ուղիները. նրա հարվածների մեջ և «իր ստեղծագործության գունային բծերի համադրությամբ դուք արդեն կարող եք տեսնել Կանդինսկին", բացատրում է ցուցահանդեսի համադրող Արկադի Իպոլիտովը.
դարաշրջանի մտահոգությունը, որն այնքան լավ արտացոլում է Սատանաների կորած հայացքները կամ ոչ նյութական ճշմարտության անհանգստությունը, որը զտում է այս նկարների էքստրավագանտ բնույթը դրանք նաև գալիք հեղափոխության հիմնական պատասխաններն են: Նոր Տրետյակովյան պատկերասրահում մենք մասնակցում ենք երկու գործընթացներին՝ մահվան և ծննդյան, որ շարժվում են յուրահատուկ արտիստի ուժով։