Bocata de Jamón y Champagne-ի ցուցափեղկերից մեկը, որը վերածվել է արտ-դեկո ֆասադի՝ Freehand Lettering and Art-ի կողմից:
Շտապեք փողոցով քայլել: Կամ դադար տվեք, բայց ուշադրություն մի դարձրեք: Նայելով մայթին կամ, որ ավելի վատ է, բջջայինին։ Այնքան բան է փախչում մեզանից . Նախկինում, երբ շտապողականությունն այնքան էլ շատ չէր, իսկ բջջային հեռախոսը նույնիսկ չէր էլ պատկերացնում, Մադրիդցիները հիանում էին իրենց քաղաքի շենքերի ճակատներից յուրաքանչյուրով . Այն նշաններ սանտեխնիկայի, բարերի, գրախանութների կամ ալանտի արտադրամասերի մոտ անցորդներին ներկայացել են գրեթե այնպես արվեստի գործեր և պահանջ հետաքրքրասերների մուտքի համար։ Այսպիսով, յուրաքանչյուրին նշանի վարպետ նրան պատկանել է մի թաղամաս։ Այսպիսով, այն հաստատվեց:
Մալասանա , օրինակ, ֆիդային էր Անխել Խիմենես Օչոա , ինչը նշանակում էր, որ ոչ մի այլ մարդ չպետք է գործեր այդ տարածքում, ոչ էլ Օչոան կարող էր ստորագրել մի վայրում, օրինակ՝ Գոյա փողոցում։ Նրա արհեստանոցից դուրս են եկել գործեր, որոնք այսօր էլ պահպանվում են կենտրոնի փողոցներում, ինչպես օրինակ առասպելական. Casa Fidel կամ Casa Quiroga . Մնացորդներ, թե ինչ էր տառերի ոսկե դարաշրջան Մադրիդում, 19-րդ դարի վերջից մինչև քաղաքացիական պատերազմի սկիզբը, և դա այժմ նա ապրում է արժանի և անհրաժեշտ վերածնունդ.
Labeling by Hand-ը պատասխանատու էր այս բաժակով և 22 կարատանոց ոսկե նշանով Լե Բիստրոմանին ֆրանսիական շունչ հաղորդելու համար:
«Այսօր, կարծում եմ, վավերագրական ֆիլմի շնորհիվ մեծ հետաքրքրություն կա տառերի նկատմամբ Նշան նկարիչներ որի պրեմիերան կայացել է մոտ վեց տարի առաջ և հիթ է եղել: Այժմ շատերը ցանկանում են սովորել նկարել, և մարդիկ գնահատում են ձեռքով պատրաստված իրերը, քանի որ նրանք ունեն ինչ-որ բան, նրանք ունեն հոգի, անհատականություն և անհատականություն », նա բացատրում է Traveler.es-ին Թոմաս Գրեհեմ, նամակագիր Freehand Lettering and Art ստուդիայի հետևում և մի ամբողջ կյանքի արհեստավոր, ով հազիվ է հասկանում տեխնիկան. «Իմ միակ համակարգիչը բջջային հաշվիչն է: Ես դրանով հաշվարկում եմ ԱԱՀ և ուրիշ ոչինչ։ Ամեն ինչ անում եմ վրձիններով, ոսկու թերթիկներով, էմալներով, փայտով, ապակիով... Ես չեմ օգտագործում մետակրիլատ կամ վինիլ”.
Նրան են այն նշանները, որոնք ողջունում են նման գերժամանակակից ռեստորանները Խոզապուխտով և շամպայնով սենդվիչ, Կարաբանայի պտղատու այգի , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda կամ արդեն առասպելական Corazón de la calle Valverde բարը։ «Այնքան եմ նկարել, որ մոռացել եմ։ Մեկ-մեկ գնում եմ քաղաքի մի հատված, տեսնում եմ մեկը ու մտածում՝ սա նկարել եմ 15 տարի առաջ։ Օրինակ, Malasaña-ում, San Vicente Ferrer-ում Corredera Alta de San Pablo-ի հետ , կա փաբ, որը կոչվում է Տրիսկելե . Ես այդ ցուցանակները նկարել եմ իմ հին բնակարանի խոհանոցում 2000 թվականին, և դրանք դեռ այնտեղ են... կատարյալ վիճակում»։ Թոմասը, ինչպես Օչոան, դառնում է Մալասանայի էական մասը:
Թոմասը պատասխանատու էր այն շների ստեղծման համար, որոնք մեզ ողջունում են Շունն ու թխվածքաբլիթը Կարանզա փողոցից:
Այս անգլիացու կարիերան չի հասկանում տառերով կամ հիփստեր վավերագրական ֆիլմերի նորաձևությունը: նրա բանն է մաքուր և ծանր կոչում , և նրա ուսուցումը սկսվեց ավանդական արհեստավորների պես՝ ուսուցչի մոտ. «Ես սովորեցի իմ քաղաքում, ք Բորնմութ, հարավային ափին, 94-ից 98 թվականներին: Հայրս գրաֆիկական դիզայներ էր, ակնհայտորեն 70-ականների հին ոճով, առանց համակարգիչների և ** ամեն ինչ ձեռքով, իսկ մորական պապս ցուցանակ պատրաստող էր**: Մենք ապրում էինք նրա հետ, և տանը միշտ երգեր կար։ Ես սկսեցի ինքնաթիռներ նկարել իրենց տառերով վրձիններով: Հետո աշխատեցի ցուցանակների ընկերությունում։ Այնտեղ ես մի ուսուցիչ ունեի, ով ինձ սովորեցնում էր։ Դա իսկական աշակերտություն էր»:
Եվ ինչպես ամբողջ աշխարհում իսպանացի գաղթականների լավագույն հեռուստատեսային պատմություններում, Թոմասը Մադրիդ է եկել սիրո համար «Իմ կինն իսպանացի է, ես նրան ծանոթացա 1997 թվականին, նա անգլերեն էր սովորում իմ քաղաքում, և ահա մենք, 23 տարի անց, երկու երեխաների և հիփոթեքի հետ»: Այդ ժամանակվանից նա ապրում է իր մյուս սիրուց, պիտակները, և տարածում է իր արվեստը ամբողջ Մադրիդում . «Ես չեմ կարծում, որ ես նկարիչ եմ, ես արհեստավոր եմ, և ավելի լավ է լավ արհեստավոր լինել, քան վատ նկարիչ: Հայրս իսկական արվեստագետ է, և ես տարբերություն եմ տեսնում նրա կրքի միջև՝ անձնական մակարդակում, և իմ կրքի միջև՝ մասնագիտական մակարդակում»:
Չնայած յուրաքանչյուր արհեստավոր ունի իր տեխնիկան, Թոմասը գործնականում օգտագործում է տեխնիկան նույնը, ինչ մեկ դար առաջ: “Հաճախորդին առաջարկում եմ դիզայնը, իսկ հետո թղթի վրա, մատիտով ձևանմուշ եմ պատրաստում . Հետո մշտական մարկերով անցնում եմ դրա վրայով, կպցնում բաժակին ու մյուս կողմից վրձիններով նկարում եմ գլխիվայր։ Ես քսում եմ ոսկու տերևը, որն այնուհետև մնում է ապակու վրա և տեղադրում եմ դրսի համար նախատեսված փայտե տուփի մեջ»: Սա չի նշանակում, որ նրանց անցյալ դարի մեթոդները հարմարեցված չեն նոր ժամանակներին։
Իր արտադրամասում, բացի ապակե ցուցանակներ, գրատախտակներ և ցուցափեղկեր , այժմ, նույնպես, ներկված են միջնորմները՝ որպես պաշտպանություն կորոնավիրուսից «Պարտադիր չէ, որ միջնորմը հիվանդանոցի տեսք ունենա։ Պարտադիր չէ, որ դա ռեստորանի սեղանների միջև ընկած հատված լինի, որտեղ սեփականատերը կամ սեփականատերը հասկանում է գեղագիտության արժեքը: Այն ավելի շատ մասնավոր տարածք ստեղծելու մասին է, ինչ-որ ավելի բացառիկ բան: Դա ևս մեկ ձևավորում է, և այն կարելի է լավ կառուցել և անհատականացնել լոգոտիպով»:
Թոմասի նման, Դիեգո Ապեստեգիա , արհեստանոցի ետեւում գտնվող արհեստավորը Ձեռքի տառեր , նա իրեն շատ բախտավոր է զգում այս բիզնեսում աշխատելու համար։ Եվ մենք, որ դա նպաստում է մեր փողոցները շատ ավելի գեղեցիկ դարձնելուն. «Բացի այն, որ ես սիրում եմ մասնագիտությունը, Այնպիսի զգացողություն ունեմ, որ մի փոքր նպաստում եմ ավելի հաճելի քաղաք ստեղծելուն որը ես կապում եմ դասական Եվրոպայի հետ և ա գեղարվեստական միջավայր և խնամք , և դա դեմ է ամբողջ ժամանակակից աշխարհին, որտեղ ամեն ինչ ստանդարտացված է և դեն նետված։ Բայց գերագույն արժեքը մեր հաճախորդների հետևում է, որ կա մեկը, ով 300 եվրոյի խեղճ ցուցանակի կամ հազար կուրադոյի դիմաց մեկ նշան անելու միջև որոշում է վերջինը, ոչ միայն իրենց բիզնեսի սիրո համար, նաև այն պատճառով, որ դա նպաստում է քաղաքին », պարզաբանված է սեմինարից, որը բացվել է 2010 թվականին Պուերտա դել Անխելում:
Դժվար է խոսել Դիեգոյի հետ: Նա անցք է վերցնում, որտեղ կարող է ծառայել մեզ, քանի որ այս ուսումնասիրության մեջ ոչ մի րոպե հանգստություն չկա որտեղ քաղաքներում պիտակավորման բարի սովորույթը կորցնելուց հետո նոր վերածնունդ է ապրում։ « Մադրիդում և Բարսելոնայում , կարծում եմ ավանդական դպրոցի վերջին մնացած ուսուցիչները նրանք դադարեցին աշխատել 70-80-ական թվականներին . Այն ժամանակ վերցրին ավելի ժամանակակից նշաններ և առաջին հերթին անհետացավ պահանջարկի բացակայության պատճառով։ Հանկարծ մարդկանց դուր եկավ նեոն, պլաստիկ, վինիլ… և նոր ավելի էժան տեխնիկա”.
Անհնար է հասկանալ, թե ինչ գրավիչ տեսանք չորս տասնամյակ առաջ այդ գեղագիտության մեջ, հատկապես, եթե նայենք Rotulaciones a Mano-ի որոշ աշխատանքներին ամբողջ երկրում. Վերմուտ Սան Խայմե , Պալմա դե Մայորկայից; Cadaqués, Բարսելոնայում; Le Bistroman, Մադրիդում; կամ Օրիոն Սեւիլիայում՝ դա գիտակցել վերադառնալ 20-րդ դարի սկզբի ոճին տարբերակ չէր.
Ո՞վ կարող էր դիմադրել չմտնել La Duquesita, երբ նրա տառերի ոսկու տերևի փայլը գոռում է մեզ վրա (խորհուրդ ենք տալիս տեսնել դրա նշանի մշակումը, դա կախվածություն է առաջացնում): « Եթե ցանկանում եք փոխանցել էլեգանտություն, դասական մթնոլորտ և այդ ամենը մշակութային արժեք որ եվրոպական քաղաքը պետք է ունենա, այդ ամենը փոխանցվում է այս պիտակներով։ Ինչպես ասաց ՄակԼուհանը, միջոցը ուղերձն է: Դուք հաղորդագրություն եք ուղարկում, ասում եք, որ սա ոչ մի բիզնեսի նման չէ, որ այստեղ բոլոր մանրամասները խնամված են.”.
փոքրիկ դքսուհին
Դիեգոն սովորել է Հոգեբանություն և կերպարվեստ , երկու թվացյալ տարբեր առարկաներ, որոնց փոխարեն նա ծրագրում էր միավորել՝ նվիրվելով գովազդին։ իր կարիերան և նրա հետաքրքրությունը արվեստի հանդեպ ստիպեց նրան որմնանկարներ և գրաֆիտիներ պատրաստել . «Մի օր ես սեղմեցի և ասացի. բայց պիտակները իսկապես հիանալի են, և ոչ ոք դրանք չի պատրաստում: Որմնանկարներ անելիս կամաց-կամաց սովորեցի ոսկուց և ապակուց զբաղվել, և գործերը սկսեցին դուրս գալ: Դա մի ամբողջ փուլային գործընթաց է»: Շատ քայլեր պետք է արվեր, մինչև նա սովորեց արհեստը: «Այն, ինչ ես սովորել եմ, եղել է ժամանակակից իրերի խառնուրդ ավանդույթի հետ , ճիշտ այնպես, ինչպես մենք ենք անում: Ինքնուսուցման մի շատ կարևոր բաղադրիչ կա, YouTube-ի վրա հիմնված և հին գրախանութներում փորփրելու համար , հատկապես Միացյալ Նահանգներում, որտեղ շատ են սկանավորված գրքերը։ Ես փնտրում էի հին ձեռնարկներ Արևմուտքից կամ դարասկզբից, որպեսզի տեսնեմ տեխնիկան և ինչպես են արվում գործերը: Իսկ ավանդական մասը սեմինարներ անելն ու ուսուցիչներին այցելելն է, այս դեպքում՝ արտասահման»:
Ինչ-որ բնածին բան նույնպես պետք է ունենա . Տեսնելով դրանց պիտակների պատրաստման գործընթացները և, իհարկե, վերջնական արդյունքը, մենք համոզվում ենք, որ Թոմասի և Դիեգոյի ձեռքերը մնացած մահկանացուներից թաքնված ինչ-որ նվեր ունեն, թեև երկուսն էլ պնդում են դա նսեմացնել: «Ամենադժվարը կառավարման մասն է: Ցանկացած արհեստավոր ձեզ նույնը կասի։ Ամեն անգամ, երբ սկսում ենք նկարել, ամեն ինչ հեշտ է . Ինձ չի հետաքրքրում, որ ես պետք է երեք անգամ կրկնեմ մի հատված, դա այն մասն է, որն ինձ ամենից շատն է դուր գալիս»,- պարզաբանում է Դիեգոն, երբ նրան հարցնում ենք, թե ինչու չի համարձակվում դասընթացներ անցկացնել իր արհեստանոցում, նա զարմանալիորեն պատասխանում է. նա դեռ պատրաստ չէ. Միգուցե, երբ ես 50 տարեկան լինեմ”.