Ի՞նչ կլիներ, եթե Google-ը թանգարաններից զրկեր արվեստի ողջ վերահսկողությունը:
Ծրագիրը նույնն է բոլորի համար. Մայիսի 11-ին թանգարանները կկարողանան բացել հանրության համար COVID-19-ի պատճառով պարտադրված ընդմիջումից հետո . Պաշտոնապես դրանք կլինեն մարտի 13-ին տագնապի դրության ուժի մեջ մտնելուց 59 օր անց . Կարևոր է ընդգծել պաշտոնապես , քանի որ գործնականում օրացուցային ամսաթվերը կարող են ավելի շատ լինել, քանի որ դրանք շատ են թանգարաններ և մշակութային կազմակերպություններ, որոնք չեն ցանկանում բացել իրենց դռները աշխատողների և այցելուների համար անվտանգության երաշխիքներ չկան:
«Հիմնական խնդիրն այն է թանգարաններին հարմարվելը հեշտ չէ »,- վստահեցնում է Միգել Անխել Կաջիգալ , որն ավելի հայտնի է սոցցանցերում՝ El Barroquista կեղծանունով և անդամ ԻԿՕՄՈՍ , ա միջազգային ոչ կառավարական կազմակերպություն Որը նվիրված է համաշխարհային հուշարձանների պահպանում . «Ցուցահանդեսների ճնշող մեծամասնության ձևաչափը անհամատեղելի է սոցիալական հեռավորության հետ։ Եկեք մտածենք, օրինակ, պատերին սոսնձված նկարների շարքերի մասին։ Ինչպե՞ս են շարժվելու այցելուները: պատին զուգահեռ? Ի՞նչ կասեք այն ակնառու աշխատանքների մասին, որոնց վրա կցանկանան կանգ առնել բոլոր այցելուները:
Ինչ կարող է լինել, եթե լսենք ոլորտի վերլուծաբաններին, կլինի ա այցելուների կտրուկ անկում որն ուղղակիորեն կազդի թանգարանների հեգեմոն ուժը՝ որպես արվեստի հաղորդիչներ . «Նույնիսկ այնպիսի պարզ բան, ինչպիսին է անվտանգության հսկողությունը խոշոր թանգարանների մուտքերի մոտ, այժմ կարող է նշանակել, որ քսան րոպե է պահանջվում 20 հոգու անցնելու համար, որի հետ մենք կխոսենք առավելագույնը անցնելու մասին: օրական մոտ 500 կամ 600 մարդ . Եթե այսօր որպես օրինակ վերցնենք Լուվրը, միայն ստանալու հերթը մշտական այցելուների մեկ երրորդը այն կարող է զբաղեցնել Tuileries-ի լավ հատվածը: Անընդունելի իրավիճակ է։ Սրան պետք է ավելացնենք մի հարց, որը, իմ կարծիքով, սենյակում գտնվող փիղն է. ո՞վ կհամարձակվի հաջորդ ամիս թանգարան մտնել: Թվում է, թե մենք կարող ենք զգալ, որ շատ քիչ մարդիկ են: Օտարերկրյա զբոսաշրջիկները չեն պատրաստվում մեկ սեզոնում հոսել, իսկ տեղացիները չեն զգալու անվերջ հերթեր ստեղծելու տենդը՝ մտնելու համար թանգարան, որն արդեն երկու տարի առաջ ունեին տան կողքին և կշարունակեն այնտեղ մնալ ևս երկու տարի հետո։ կանխատեսում է.Բարոկիստը.
2019 թվականին Լուվր է այցելել 9,6 միլիոն մարդ: Նրանք են վերջին պաշտոնական թվերը որին կարելի է ծանոթանալ պաշտոնական կայքում մինչև անդունդը: «Լա Ջոկոնդա», «Հարսանիք Կանայում», «Սամոթրակիայի հաղթանակը» կամ «Միլոնի Վեներա» թաքուն աչքեր չկան. Աշխարհի ամենաշատ այցելվող թանգարանը մահացու լռություն , գլխավոր մուտքի մոնումենտալ ապակե բուրգով դեպի երկինք ուղղված, առանց հազարավոր զբոսաշրջիկների արտացոլանքի՝ հեռախոսներով, որոնք պատրաստ են լուսանկարել, որին նրանք երբեք չեն նայելու, առանց արմունկների, որոնք իրենց ճանապարհը հրում են առաջին շարքը հասնելու համար: «Կարծում եմ, որ արվեստը պետք է սկսի լրջորեն մտածել դրա մասին դեմ առ դեմ սպառման այլընտրանքներ , քանի որ շատ դեպքերում կիրառվել են միայն կարկատաններ՝ սպասելով մի «նորմալության», որ այսօր մենք պատկերացում չունենք, թե երբ այն կհասնի։ Ընդհանուր առմամբ զբոսաշրջության հետ կապված անորոշությունը շատ ուժեղ է բայց շատ հավանական է, որ մենք երբեք չվերադառնանք նախկին իրավիճակին, կամ, առնվազն, շատ տարիներ կանցնեն, մինչև մենք վերադառնանք դրան»:
Իսկ լավագույն դիրքավորված, կամ ամենատրամաբանական այլընտրանքը, google-ն է . Սերգեյ Բրինի և Լարի Փեյջի կալիֆորնիական ընկերությունը համագործակցել է աշխարհի ավելի քան 500 թանգարանների և պատկերասրահների հետ համաճարակի ընթացքում արվեստի հասանելիությունը մեծացնելու նպատակով: Արվեստի թվայնացումը միշտ լավ նորություն է ապահովել դրա համընդհանուրացումը՝ առանց որևէ տեսակի խտրականության . Բայց, Google-ը աշխարհի մեծ թանգարանի վերածելը կարո՞ղ է վտանգավոր լինել թանգարանների ստատուս քվոյի համար: Տեխնոլոգիական ընկերության առաջին գործողություններից էր ստեղծել Google Arts & Culture , 10 լավագույն թանգարանների ցանկով, որոնք համակարգչով ցանկացած հետաքրքրասեր կարող է այցելել։ «Այստեղ և հիմա», հայտարարում է շատ սեղմվող վերնագիր:
«Google-ը որոշ ժամանակ աշխատում է այս ուղղությամբ՝ տեղյակ լինելով մշակութային սպառման մոդելի փոփոխության մասին, որը միայն ժամանակի հարց էր: Համաճարակը, անշուշտ, խթանել է մոդելի այս փոփոխությունը, բայց մենք դեռ չգիտենք, թե որքան խորը կարող է լինել այն», - ասում է Էլ Բարոկիստան: «Թվերը կարծես թե հուշում են, որ առայժմ. Թանգարաններ վիրտուալ այցելությունները չեն պահպանում կամ պահպանում հանրության հետաքրքրությունը Նրանք լավ են սկսել, բայց մի քանի շաբաթվա ընթացքում կորցրել են հանդիսատեսը: Երևի ավելցուկից կամ, իմ կարծիքով, երևի պատճառով այդ առաջարկների ինքնատիպության բացակայությունը , որոնք դեռ դիտվում են որպես կոնկրետ ռեսուրսներ և շատ դեպքերում իրականում չեն նպաստում տարբերակված փորձ”.
YouTube-ի շատ հնարամիտ ձեռնարկը սովորեցնում է, թե ինչպես նկարել Ջոկոնդան կալանքի մեռած ժամերին . Լավագույնը պահվում է մինչև վերջ, երբ Մոնա Լիզայի հանելուկային ծիծաղը փոխարինվում է դիմակով . Խորհրդանշական և շատ հզոր կերպար, որը հիանալի կերպով արտացոլում է մի շատ առանձնահատուկ զգացում. արվեստը դեռ կա, բայց արվեստն առանց այն սիրողների ավելի քիչ արվեստ է . «Ամեն դեպքում, Google-ը ցանկանում էր լինել առաջնագծում և հասավ դրան քանի որ, ի լրումն, նրանք երկար տարիներ ունեն Google Arts & Culture-ի հետ: Իրավիճակն ակնհայտորեն ռիսկային է, բայց ոչ պակաս, քան այն, որ նույն ընկերությունը վերահսկում է փոստի և տեղեկատվության ճնշող մեծամասնությունը, որը շրջանառվում է ամբողջ աշխարհում, ներառյալ հետազոտական կենտրոնները և առաջատար ընկերությունները, որոնք օգտագործում են Gmail-ը և Google-ի տարբեր գործիքները տեղափոխելու համար: իր գործունեության մասին տեղեկությունները»:
Վերահսկողություն, որը բացահայտում է շատ ավելի խորը պարադոքս, որը կարող է ազդել արվեստի աշխարհի վրա շատ առանձնահատուկ ձևով: « Որոշ թանգարաններ կարող են վերջիվերջո Google-ից թույլտվություն խնդրել՝ օգտագործելու իրենց ստեղծագործությունների պատկերները . Բայց սա նույնպես նոր չէ. Սիքստինյան կապելլայի բոլոր նկարները պատկանում են Ճապոնիայի Nippon Television Network կորպորացիային , ով այդ իրավունքի դիմաց վճարել է նկարների վերականգնման համար։ Այն ժամանակ, գուցե, Վատիկանում դա լավ գործարք էր թվում, բայց ակնհայտ է, որ ճապոնական ընկերությունն ավելի խելացի էր, քանի որ այս նկարների առևտրային շահագործումը միջամտության համար վճարված ծախսերը դարձնում է անեկդոտ: Google-ը կանի ճիշտ նույն բանը, բայց շատ ավելի մեծ: Հիմա, երբ կան այնպիսի երկրներ, ինչպիսիք են Ֆրանսիա սկսելով վաճառել իրենց հանրային մշակութային ժառանգությունը՝ վճարելու համաճարակի հաշիվները Google-ի օգնությունը կդիտվի որպես ցանկալի փոխհատուցում կամ փոքրագույն չարիք, որը ապագայում, անկասկած, կլոր գործարք կլինի Սանտա Կլարա ընկերության համար»:
Մանրամասն օրինակ. Սեղանի թվերով առաջատարները Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան նախագծել ընդհանուր դեֆիցիտ մոտ 100 միլիոն դոլար . Ցուցանիշ, որը շատ ավելի մեծ կլիներ, եթե թանգարանը չբացվի հուլիսին, ինչպես կանխատեսվում էր ամենալավատեսական կանխատեսումներով։ 100 միլիոն դոլար, որը ոչ մի վիրտուալ փորձ չի կարող ամորտիզացնել . «Իհարկե, մեծ թանգարանները չեն բացվի այնքան ժամանակ, քանի դեռ դեէսկալացիան թույլ չի տա ավելի մեծ կարողություններ, քանի որ, ի լրումն, այս անորոշության պայմաններում ֆիզիկական միջոցների իրականացումը մի բան է, որը քիչ հաստատություններ կարող են իրեն թույլ տալ: Երկրորդ, ռեստորաններ և թանգարանային խանութներ դրանք պետք է անպայման փակ մնան կամ շատ սահմանափակումներով, և չմոռանանք, որ խանութները շատ թանգարանների և հուշարձանների համար մաքուր եկամտի հիմնական աղբյուրներից են»։ ավելացնում է The Baroque.
Ակնհայտ է, որ կա հակառակ վերլուծություն. նա, ով տեսնում է բաժակը կիսով չափ արվեստով պաշտպանում է դա վատ սովորություններից ազատվելու ավելի լավ ժամանակ չկա . «Միանշանակ, Մոդելի փոփոխությունը հրատապ էր ընդհանրապես թանգարանների համար . Որովհետև մենք մի բուռ ունեինք մարդաշատ թանգարաններ մինչդեռ ճնշող մեծամասնությունը այցելություններ է ստացել իրենց հնարավորություններից շատ ցածր: Այս բաշխումն անկայուն է, քանի որ վնասում է երկու կողմերին էլ , հատկապես փոքր թանգարաններին։ Ինչպես գրադարաններն են արել տասնամյակներ շարունակ, թանգարանները պետք է դառնան համայնք ստեղծելու տարածք: Խնդիրն այն է, որ մենք ունենք այդ մի քանի թանգարաններ, որոնք ապրում են գերբնակեցվածությունից, և որոնց այցելուների կանխատեսելի անկումը դրանք բառիս բուն իմաստով ավերված է թողնելու»:
ՄԻԵՎՆՈՒՅՆ ժամանակ, Միացյալ Նահանգներում նրանք ընդունում են բազմաթիվ թանգարանների և մշակութային տարածքների վերջնական փակումը . Քանի որ Թանգարանների ամերիկյան դաշինք նրանք տեղյակ են իրենց բոլոր մասնաճյուղերի համար անսովոր դժվար ժամանակի մասին: Զարմանալի չէ, որ նրանք ձայն են տվել անհարմար հարցերին. Ինչպե՞ս սկսել նոր աշխատանք որպես թանգարանի տնօրեն, երբ ձեր հաստատությունը անորոշ ժամանակով փակ է: Եվ նրանք հրապարակել են շատ ամբողջական ուղեցույց՝ տեղեկացնելու մշակութային հաստատությունների վրա հնարավոր բոլոր ազդեցությունների մասին՝ հաշվի առնելով, որ թանգարանները շարունակում են մնալ հյուսիսամերիկացիների կրթության հիմնական աղբյուրը՝ ըստ կատարված բոլոր հարցումների։
Քրիստի Ս Քոլմեն Այս դաշինքի հիմնադիր գործընկերներից մեկը և Ջեյմսթաուն-Յորքթաուն հիմնադրամի գործադիր տնօրենը Twitter-ի իր օգտահաշվում հրապարակել է 3 հիմնարար կետ՝ խրախուսելու իր գործընկերներին, ովքեր ղեկավարում են թանգարանները ամբողջ երկրում համաշխարհային համաճարակի ժամանակ:
«Թանգարանները գլխավորելով ազգային զգալի ճգնաժամերի միջով (օրինակ՝ 9/11, Մեծ անկումը և ներկայիս), Երեք բան կա, որ ես սովորել եմ այս ամենից դուրս գալու ավելի ուժեղ կազմակերպությամբ: …
1) թափանցիկ լինել բոլոր մակարդակներում . Սա ներառում է մարդկանց տեղեկացնել ֆինանսական մարտահրավերների, հնարավոր ազդեցությունների և երկարաժամկետ արդյունքների մասին: Ամեն ինչ չէ, որ վատ է լինելու, պարզապես այլ կերպ է լինելու։
2) Եղեք կարեկից . Ճանաչեք աշխատողների, ներառյալ ձեր վախը: Բայց կենտրոնանալով միասին լուծումներ գտնելու վրա: Որ որոշումները ռեակցիոն չեն, այլ հիմնված են հնարավորինս շատ տեղեկատվության վրա։
3) խրախուսել ստեղծագործությունը . Յուրաքանչյուր կազմակերպությունում կան տաղանդավոր մարդիկ։ Նրանք են, որոնք կարող են օգնել լուծումներ ձևավորել նոր գործող պարադիգմի համար: «Մենք միշտ այդպես ենք վարվել» պետք է մերժել՝ հօգուտ «մենք կարող ենք ավելի լավ անել»:
«Ես կառաջարկեի չորս տարրերի վրա հիմնված ռազմավարություն». , եզրափակում է El Barroquista-ն ընդգծված սոցիալական մոտեցմամբ: « Հանձնառություն թանգարանների մասնագետներին, որպեսզի նրանց աշխատանքային պայմանները լինեն պատշաճ , համագործակցությունը տարբեր հաստատությունների միջեւ առաջընթացի հասնելու համար համատեղ պլաններ տարբեր թանգարանների միջև մեկ ընդհանուր աշխարհագրական տարածքում , սեփական հավաքածուի ընդլայնումը նոր պատմվածքների միջոցով սովի դեմ պայքարելու համար, որը փակելու է մեծ ժամանակավոր ցուցահանդեսների ծորակը և ստեղծելու գիտակցությունը։ Քաղաքացիական համայնք թանգարանի շրջակայքում , հատկապես ինտերնետի և սոցիալական ցանցերի միջոցով, որպեսզի յուրաքանչյուր հաստատության մոտ գտնվող սոցիալական հյուսվածքը լինի այն մեկը, որը թանգարանը դիտում է որպես մշակութային տեղեկատու տարածք իր առօրյա կյանքում, և ոչ որպես այն էլիտար կայք, որտեղ նրանք գնում են միայն այն ժամանակ, երբ ինչ-որ մեկը գալիս է ընկեր կամ հեռավոր ազգական՝ ցույց տալու նրան»: