Դուք գիտեք նրա զվարճալի կերամիկական ժառանգությունը, բայց գիտե՞ք Ռաֆայել Բորդալո Պինեյրոյի պատմությունը:
Կաղամբի տեսքով կերակուրներ, դդմի մեջ թուրմ, լոլիկ, բանջարեղեն և բանջարեղեն՝ տարաների վերածված թասեր, որոնցից գորտը կամ մողեսն է ցայտում։ Վառ գույները և ռելիեֆը ձևավորում են սննդի ծաղրանկարը, որը պատշաճ կերպով դարձել է պորտուգալերեն:
Բայց դրա ստեղծողի մտադրությունը դուրս եկավ գեղագիտության սահմաններից: Ռաֆայել Բորդալո Պինեյրոն բեղմնավոր և նորարար նկարիչ էր, ով 19-րդ դարի երկրորդ կեսին զարգացրեց իր գործունեությունը լրագրության, դեկորացիայի և կերամիկայի բնագավառներում։ Իր բոլոր առումներով նա աչքի էր ընկնում որպես գրգռիչ։
Նա լավ մարզում է անցկացրել։ Նա իր սերը դեպի թատրոնը համատեղել է Լիսաբոնի Գեղարվեստի ակադեմիայի հետ։ Այնտեղ սովորել է դիզայն, ճարտարապետություն և գծանկար։ Նա եկել էր ցուցադրելու Խթանող միության սրահում, բայց նա պաշտոնական կարիերա չէր փնտրում։ Բորդալոն, անհանգիստ, ցանկանում էր հումորի միջոցով նպաստել փոփոխություններին:
Ռաֆայել Բորդալո Պինհեյրոյի դիմանկարը (1846-1905):
Քսանվեց տարեկանում նա սկսեց իր լրագրողական կարիերան։ Նա հիմնեց այնպիսի հրատարակություններ, ինչպիսիք են A lantern magica, Antonio Maria կամ A parodia, որոնք հետապնդվում էին իշխանությունների հետ մշտական կոնֆլիկտներով: և երբեմն ստիպված են լինում փակել գրաքննությունը:
բոլորի մեջ Բորդալոն իր հոդվածներից և նկարազարդումներից հարձակվեց քաղաքական և սոցիալական կարգի վրա: Նրա կերպարները՝ Zé Puivhno-ն և Maria Paciencia-ն մարմնավորում էին ճնշված պորտուգալացի ժողովրդին Սրբազանի, ոստիկանի կամ ծխախոտ տանող քահանայի առաջ։ Album das Glórias-ում նա ծաղրանկարում էր հայտնի մարդկանց և հեղինակություններին, իսկ իր շարքերից մեկում նա ներկայացնում էր պորտուգալական քաղաքականությունը որպես հրեշավոր խոզ: իսկ ֆինանսական աշխարհը մեծ սոված շան պես:
Գրողը Էչա դե Կեյրոսը, ում հետ նա մտերիմ ընկերություն ուներ, ասաց. «Շատ անգամ ծիծաղը փրկություն է։ Քաղաքականության մեջ դա գոնե կարծիք է»։
Մի փոքր ուրախություն և հումորի զգացում սեղանի շուրջ միշտ ողջունելի են:
Մամուլում իր գործունեությանը զուգահեռ. Բորդալոն Պորտուգալիայի կիրառական արվեստի նորարարներից էր։ Նա մաս էր կազմում Grupo do Leão-ին, որը համախմբում էր ակադեմիզմի դեմ պայքարող նկարիչներին և քանդակագործներին։ Ռաֆայելն առաջարկեց միաձուլել պորտուգալական ավանդույթը արտ նուվոյի հետ, որը հաղթում էր Եվրոպայում 19-րդ դարի վերջին:
Նրա հնարավորությունը եկավ ձեռքից նրա եղբայր Ֆելիսիանոն, ով առաջարկեց իրեն ստանձնել Caldas da Rainha կերամիկայի գործարանի գեղարվեստական ղեկավարությունը, Լիսաբոնի մոտ։ Բորդալոն կատարեց տեխնիկական ուսումնական ճամփորդություն, որը նրան տարավ Անգլիա, Ֆրանսիա և Բելգիա։ 1889 թվականին Փարիզում կայացած ունիվերսալ ցուցահանդեսում, որը նշանավորվել է Էյֆելյան աշտարակի կառուցմամբ, նա զարդարել է պորտուգալական տաղավարը։ Նրա հաջողությունը հնչեղ էր. նվաճեց ոսկե մեդալ և Ֆրանսիայի կառավարությունը նրան պարգևատրել է Պատվո լեգեոնի շքանշանով։
Միջամտությունը հիմնված էր սալիկապատման վրա։ Նրա ոճը հիմնված էր պատմական ոճերի վրա, ինչպիսիք են Մանուելինը կամ Մուդեժարը, որոնք նա վերաիմաստավորեց մոդեռնիստական բանալիով: Այսպիսով, նրա բուսական և կենդանական մոտիվները վերաբերում են խորհրդանիշներին մշակույթներ, որոնք էմալի, գույնի և տեխնիկայի միջոցով նոր ձևեր են ստանում:
Բորդալո Պինեյրոն հումորն օգտագործեց սոցիալական և քաղաքական արդարացման համար:
Ձեր նախագծում զարդարման համար Տաբակարիա Մոնակոն, որը դեռ կարելի է տեսնել Ռոսսիոյի հրապարակում, պատերը ծածկել է սալիկներով, որոնց վրա գորտերը ծխում են և թերթ են կարդում։ հերոնների և ջրաշուշանների միջև:
Նկարիչը հարյուրավոր կերամիկական կաղապարներ է թողել Caldas da Raihna գործարանում։ Դրանք ներառում են ցուցահանդեսային նմուշներ, ինչպիսիք են ութ ոտնաչափ բարձրությամբ Բեթհովենի սափորը, ինչպես նաև հերոսներին ներկայացնող փոքրիկ ֆիգուրներ։ որոնք համալրում են նրա ծաղրանկարները:
Հավանական է, որ նրա հաճախորդուհին՝ դարավերջի ծաղկող բուրժուազիան, չի գրավել քննադատական ոգին. որ Բորդալոն նախագծել է իր ստեղծագործություններում։ գոյություն ուներ եվրոպական կավե ամանեղենի նատուրալիստական ավանդույթ, որը ափսեներին կամ թուրիններին տալիս էր որսի կամ կենդանիների ձև: Բայց այգին երբեք սեղանին չէր փոխանցվել։
Իր սպասքի մեջ Բորդալոն սկսեց ից ապրանքներ, որոնք կարելի է գտնել ամենահամեստ տներում՝ կաղամբ, բողկ, ձուկ կամ կաղամբ: Այն, որ այս հիմնական մթերքները լիսաբոնյան բուրժուազիայի բանկետների ժամանակ վերածվում էին սպասքի, ինքնին հեգնանք էր։ Նրա առաջարկի հաջողությունը պայմանավորված էր այն ժամանակվա հետաքրքրությամբ, որն առաջացել էր գեղատեսիլ և զարմանալիի նկատմամբ։ Հենց այն հակադրությունը, որը Բորդալոն օգտագործում էր որպես քննադատություն, յուրացվում էր էքսցենտրիկությունից և խաղից:
Բորդալո Պինեյրոյի կտորները տունը լցնում են ուրախությամբ (բայց դրանք շատ ավելին են նշանակում):
1916 թվականին Լիսաբոնում իր դռները բացեց Բորդալո Պինհեյրոյի թանգարանը՝ նվիրված նկարչի կերպարին։ Նրա մահից հետո որդին՝ Մանուել Գուստավոն պահպանեց ընտանեկան ժառանգությունը, որը սկսեցին կառավարել բանվորները որպես կոոպերատիվ։ 2008 թվականի ճգնաժամը հանգեցրեց Vista Alegre խմբի գնումը, որը պահպանել է իր հիմնադրի նատուրալիստական և հեգնական ոգին:
Այս դաշինքը նոր թափ է տվել արտադրությանը, ինչպես ցույց է տրված Բորդալո Պինեյրոյի և բրազիլական Ecoarts Amazônia ՀԿ-ի աշխատանքի արդյունքում ստացված հավաքածուն: Յուրաքանչյուր կտոր մշակվել է Ամազոնիայի ֆլորայի նմուշներից: Հասույթի մի մասը կհատկացվի Մատո Գրոսո տարածքի անտառվերականգնմանը՝ հայրենի պտղատու ծառերի տնկման միջոցով։ շրջանի քաղաքներում, գյուղական վայրերում և բնիկ գյուղերում:
Նոր ազդակը որպես խորհրդանիշ ունի սարդինան՝ Բորդալլոյի գեղարվեստական ժառանգության խորհրդանշական գործերից մեկը, որը վերաիմաստավորվել է 80 կտորից բաղկացած հավաքածուում։ Այս նախագծին մասնակցել են իսպանացի արվեստագետներ և նկարազարդողներ, ինչպիսիք են Աբեն Կապիկը, Գիլ Գարսիա-Հոզը, Գոնսալո Մուինյոն, Ագաթա Ռուիս դե լա Պրադան և Անդրեա Զարալուկին։
Սարդինները նաև գլխավոր դերակատարներ են Surf-ի կենտրոնական մասում, որը նախագծվել է նկարչուհի Ջոանա Վասկոնսելոսի կողմից: Հոլիվուդյան ոսկե դարաշրջանի ջրային մյուզիքլի նման շրջանաձեւ դասավորված սրանք ալիքները կոտրելու պատրաստ գորտերի համար սերֆինգի տախտակ են ծառայում: Հավանական է, որ այս կտորն ավելի շատ, քան հավաքածուի նոր հավելումները, արտահայտում է Բորդալոյի քայքայիչ հումորը:
«Surf» կտոր, որը մշակվել է Ջոանա Վասկոնսելոսի կողմից Բորդալո Պինեյրոյի համար: