Մի կտոր թանգարանը, որը պատմում է առօրյա իրերի մասին
Ֆիլմը սկսվում է այսպես՝ 2021 թվականի փետրվարի 28. Մորուքով տղամարդը շրջում է թանգարանով և կանգ է առնում ցուցափեղկի առաջ։ Նա բացում է այն, մտցնում է թեւը, վերցրեք միակ մետաղական առարկան, որը բաց է ու արագ շարժումով դնում է գրպանը։ Անմիջապես հետո նա դուրս է գալիս թանգարանից, հեռանում շենքից ու մտնում իր մեքենան։
10 րոպե վարելուց հետո տղամարդը մտնում է ստորգետնյա ավտոտնակ. Նա փակում է մեքենան և նստում վերելակ՝ զգալով մետաղյա առարկայի մակերեսը՝ առանց գրպանից հանելու։ Տղամարդը դուրս է գալիս վերելակից, հանում է մի քանի բանալի, բացում է դուռը, վերարկուն կախում է կախիչից և մտնում սենյակներից մեկը։ Խոհանոց է։
Տղամարդը գնում է լվացարանի մոտ, բռնում է մաքրիչին, բացում է ծորակը և քսում առարկան մինչև վերջին ճեղքը։ Նա չորացնում է կտորով բացում է դարակներից մեկը, դնում ներս ու նորից փակում։
Մի քանի ժամ անց նա նորից կբացի այդ դարակը, կվերցնի իրը, դրանով ձուն կհարի, ֆրանսիական ձվածեղ կպատրաստի և կուտի այն նույն իրով։ հետո և միայն այն ժամանակ Դուք վերջապես կկարողանաք հաստատել դա. պատառաքաղը հավասարապես լավ է աշխատում ինչպես թանգարանային նմուշ դառնալուց առաջ, այնպես էլ դրանից հետո:
ՕՐՎԱ ՕԲՅԵԿՏ ԼԻՆԵԼՈՒ ԱՐՎԵՍՏԸ
Ի՞նչ ընդհանրություններ կարող են ունենալ պատառաքաղը, թամպոնը, հագուստի ամրակը և թիթեղը: Կախված նրանից, թե ում է տրված այս հարցը, պատասխանները կարող են լինել նույնքան բազմազան, որքան խելագար:
Եթե հարցնեն Ալեքս Ռեբոլո Սանչես Ձեր պատասխանը պարզ կլինի. Այդ առարկաներից յուրաքանչյուրը մեկ ամիս թանգարանային նմուշ է: Կոնկրետ ի L'Espluga de Francolí-ի մասնավոր թանգարան, Տարրագոնա նահանգում։
Ալեքս Ռեբոլոն պատմաբան է, թանգարանագետ և ազատ մասնագետ: Վերջինս ընդգծվում է 2021 թվականի փետրվարին սկսված նախագծի ըմբռնումը հեշտացնելու համար. «թանգարանում աշխատելու համար ես պետք է ստեղծեի այն»:
Եվ դա այն է Rebollo ճարտարապետն է՝ արվեստի պատմաբանի և թանգարանագետի հետ միասին Anna M. Andevert Llurba , տարօրինակ և հիասքանչ Museu-ից Մասնավորապես. մեկ քառակուսի մետրից պակաս տարածք ունեցող թանգարան, որը ցուցադրում է ամսական մեկ կտոր և որի «արվեստի գործերը» գալիս են Ալեքս Ռեբոլլոյի տան գզրոցներից, պահարաններից և պահարաններից:
Ի՞նչ ընդհանրություններ կարող են ունենալ պատառաքաղը, թամպոնը, հագուստի ամրակը և թիթեղը:
Museu Particular-ը իր կայքում սահմանվում է որպես ա «Տիեզերք առօրյա առարկաներին ձայն տալու, նրանց հետաքրքրաշարժ պատմությունները բացահայտելու և դրանց միջոցով անդրադառնալու դրանց և, հատկապես, մեր մասին»:
Ինքը՝ Ռեբոլլոյի խոսքով, ծագել է այս էթնոլոգիական տարածքը տան շուրջը շրջելու համար ստեղծելու գաղափարը «Համաճարակի մեջ, կալանքի տակ, երբ մտածելու շատ ժամանակ ունեի»։
Ռեբոլլոն բացատրում է, որ դա իրեն միշտ հետաքրքրող թեմա էր, և որ այն ուղղակիորեն կապված է պատմաբանի իր մասնագիտության հետ՝ «հարցեր տալու աշխատանք». երբվանի՞ց մենք պատառաքաղ ունենք։ Ինչպե՞ս և ինչու է հայտնվել շամպունը: Որտեղի՞ց է գալիս այն պլաստիկը, որը մենք ամեն օր դեն ենք նետում, և որը հայտնվել է տասնամյակներ առաջ որպես ենթադրյալ տարբերակ, որն ավելի դիմացկուն և դիմացկուն է, քան ապակին կամ կերամիկա:
Գյուղական կյանքի թանգարան, մասնավոր թանգարանի ֆիզիկական շտաբ
The Museu Particular-ը սկսեց իր ճանապարհորդությունը 2021 թվականի փետրվարի 3-ին, երբ Rebollo-ի պատառաքաղը (ընտրյալը բոլոր նրանցից, ովքեր զբաղեցրել էին նրա դարակը) իր խոհանոցից տեղափոխվեց գոյություն ունեցող ցուցափեղկ, որը գտնվում էր շենքի ճակատներից մեկում: L'Espluga de Francolí-ի գյուղական կյանքի թանգարան , Museu Particular-ի պաշտոնական շտաբ.
Այնուամենայնիվ, Rebollo-ի գաղափարն այն է, որ Տարագոնայի մունիցիպալիտետում գտնվող այս նվազագույն տարածքը հատում է բոլոր հարթությունները և ընդլայնվում է երկրաչափական ծավալով: Իսկ դրա համար կա միայն մեկ լուծում՝ սոցիալական ցանցերը։
Այս կերպ Twitter-ը և Instagram-ը դարձել են նախագծի գործառնական թեւեր, այն վայրը, որտեղ թելերի ու հրապարակումների միջոցով պատմվում է ընտրված առօրյա առարկաների պատմությունը։
Սակայն Rebollo-ի նպատակը միայն հայտնաբերել և պատմել այս օբյեկտների պատմությունը չէ: Դուք նաև ցանկանում եք գտնել հարցեր և, հնարավոր է, հնարավոր պատասխաններ մեր՝ դրանք օգտագործող մարդկանց մասին: և կախված նրանից, թե որտեղ ենք դրանք տեսնում՝ աղբամանում, պահարանում, թանգարանում, մենք նրանց տարբեր իմաստներ ենք տալիս:
«Լվացքի մեքենան սպանել է հանրային լվացքատունը ընդամենը մի քանի տասնամյակ առաջ, չորանոցը նույնը կանի՞ հագուստի քորոցների դեպքում»:
ԻՆՉԻ ՀԱՄԱՐ Է ՕԲՅԵԿՏԸ.
«Հիմա իմ հարցը հետևյալն է. Ի՞նչ է տեղի ունենում, երբ ինչ-որ բան այլևս չի կատարում իր գործառույթը: Դեռ նույն բանն է, թե՞ այլ բան է դարձել։ Երբ դուք պատռում եք հովանոցի գործվածքը, հովանոցը դեռ հովանոց է: Դու բացում ես ճառագայթները, դնում ես գլխիդ, քայլում ես անձրեւի տակ ու թրջվում։ Հնարավո՞ր է շարունակել այդ օբյեկտը հովանոց անվանել։ Ընդհանրապես, մարդիկ անում են: Առավելագույնը կասեն, որ հովանոցը կոտրվել է։ Ինձ համար դա լուրջ սխալ է, մեր բոլոր խնդիրների աղբյուրը»։
Այս առարկայական-էկզիստենցիալ դիատուրբը արտահայտել է Փոլ Օսթերն իր «Ապակե քաղաքը» վեպում։ Այնուամենայնիվ, նա առաջին մարդը չէր, ով ինքն իրեն տվեց այս հարցերը, այլ ևս մեկը երկար շղթայի մեջ, որը հավերժացել է պատմության ընթացքում: Նրանց մեջ առանձնանում է մեծ հետաքրքրասիրությամբ ու մեծ երեւակայությամբ չինացի կայսրը։
Ինչպես պատմում է արվեստի պատմաբանն ու Բրիտանական թանգարանի տնօրենը Նիլ ՄաքԳրեգոր Իր «Աշխարհի պատմությունը 100 օբյեկտներում» գրքում. Չինաստանի Քյանլուն կայսրը (18-րդ դար) իրեն նվիրել է անցյալը հավաքելու, դասակարգելու, ցուցակագրելու և ուսումնասիրելու համար, պատրաստելով բառարաններ, հանրագիտարաններ և տեքստեր այն մասին, թե ինչ էր բացահայտում:
Նրա հավաքած բազմաթիվ բաներից մեկը նեֆրիտի մատանին կամ բին էր: Ցիանլուն կայսրը սկսեց մտածել և հետաքննել, թե ինչի համար է դա և, տարված իր երևակայությամբ, գրեց. բանաստեղծություն այդ առարկան իմաստավորելու նրա փորձի մասին (սպոյլեր. դրա օգտագործումն այսօր էլ անհայտ է):
Ավելի ուշ, և ահա ամբողջ պատմության ամենահիասքանչ հատվածը, նա գրեց բանաստեղծությունը հենց այդ առարկայի մասին: Այդ տեքստում կայսրը եզրակացրեց, որ մատանին նախատեսված էր որպես ամանի հիմք ծառայելու համար։ Ուրեմն, իրեն շատ արժանանալով, վրան մի թաս տնկեց և այս նոր գործածությունը տվեց։
Ի՞նչ կարող է լինել հովանոցը, բացի հովանոցից: Իսկ նեֆրիտի մատանին: Ո՞ր պահին են նրանք մի գործառույթ ունենալուց անցնում մյուսի ձեռքբերմանը: Այս հարցերը, որոնք մեզ առաջին հերթին կմղեն դեպի 90-ականների առասպելական TVE ծրագրի պրեմիում տարբերակը Մի ծիծաղեք, դա ավելի վատ է (ես պարզապես թանգարանային նմուշ էի զգում), երբ Պեդրո Ռեյեսը և Ֆելիքս էլ Գատոն պտտվում են կայսեր մատանու շուրջը, Դրանք իմաստ ունեն միայն այն ժամանակ, երբ օբյեկտը կորցրել է իր նշանակությունը, երբ հասարակությունը, որին պատկանում էր այդ օբյեկտը, արհամարհել է այն։
Եվ սա, երբ դա տեղի է ունենում, բացարձակ ողբերգություն է, քանի որ այդ օբյեկտը պատմում էր այդ հասարակության մասին: Պատմություն, որը մոռացության է մատնվել.
Ինչպես Մակգրեգորն է բացատրում իր գրքում. աշխարհի իդեալական պատմությունը պետք է միավորի տեքստերն ու առարկաները, հատկապես «երբ մենք դիտարկում ենք շփումը գրագետ հասարակությունների և ոչ գրագետ հասարակությունների միջև», որտեղ «Մենք տեսնում ենք, որ մեր բոլոր առաջին ձեռքի հաշիվները կողմնակալ են, դրանք ընդամենը կես երկխոսություն են»։ Եվ վերջացրեք. «Եթե ուզում ենք գտնել այդ խոսակցության մյուս կեսը, պետք է կարդալ ոչ միայն տեքստերը, այլեւ առարկաները։
Մոռացության ողբերգությունից առաջ հենց այդ տարածության մեջ են հայտնվում ազգագրական թանգարանները, այնպիսի թանգարաններ, ինչպիսիք են Museu Particular կամ Museu de la Vida Rural. Տարբերությունն այն է, որ Museu Particular-ը չի աշխատում անցյալի հետ, որն այլևս չի օգտագործվում, այլ այն ներկան անտեսանելի է և ենթակա է մոռացության:
բացատրում եմ.
Ա ազգագրական օբյեկտ , ըստ Սոցիալական մարդաբանության պրոֆեսորի Խոսե Լուիս Ալոնսոն Ցուցահանդեսի կատալոգում տեղադրեք «Տեխնիկա», «այն կատարում է այն գործառույթները, որոնց համար այն ստեղծվել է, երբ այդ գործառույթը վերանում է, այն կարող է դառնալ խմբի հավաքական հիշողության վկան»:
«Հասարակությունը, որին նա պատկանել է, շարունակում է նրա մեջ տեսնել մի հիմք, որի վրա հենվում է իր վերջին հիշողության մի մասը, և որպես այդպիսին այն վերաբերվում և գնահատվում է թանգարանում կամ ցուցահանդեսում»,- նշում է նա։ Այնուամենայնիվ, շարունակում է Պոնգան՝ առարկաները. «Երբ նրանք հեռանում են այն կոնտեքստից, որտեղ ստեղծվել են, երբ առանձնանում են իրենց գործառույթից, թեկուզ թանգարան գնալը, կորցնում են իրենց էության մի մասը։ Որովհետև (...) նրա էությունը, ձևից այն կողմ, այն գործողության մեջ է, որին ստիպում են մասնակցել ամեն պահի: Թանգարանը անշարժացնում է այն, ինչ ստեղծվել է շարժական լինելու համար, կյանքից զրկում է այն, ինչ պետք է կենդանի լիներ։
Եվ ահա, որտեղ մարդաբանության պրոֆեսորը ներկայացնում է այս պատմության մեծ հերոսին՝ այդ առարկաների փրկչին. թանգարանագետը։ «Թանգարանագետը դառնում է օբյեկտի նոր հեղինակը, քանի որ նրա հետ ստեղծում է նոր լեզուներ և մետալեզուներ նոր օգտատերերի՝ այցելուների համար»։
«Թանգարանը և ցուցահանդեսը դառնում են գաղափարների տնկարաններ, հաղորդագրությունների տեսությունների մասին, որոնք թանգարանագետը արձակում է, որպեսզի դրանք հասկանան և գրավվեն հանրության կողմից»,- հավելում է նա։
Այս տեքստը, որը գրել է Պոնգան 20 տարի առաջ, ավելի ժամանակակից է, քան երբևէ որպես կատարյալ սահմանում Ալեքս Ռեբոլլոյի և Անա Անդեվերտի դերի համար իրենց թանգարանագիտական նախագծում: Որովհետեւ The Museu Particular-ը գաղափարների և մետալեզուների իսկական տնկարան է առարկաների մասին, որոնք այսօր դեռ առկա են մեզ համար, բայց որոնք ցանկացած պահի կարող են անցյալ դառնալ: Եվ դա տեղի է ունենում առանց մենք նկատելու: Օրինակ, հետ շորը.
Ահա թե ինչպես են նրանք դա դրսևորել Instagram-ի իրենց գրառումներից մեկում. «Լվացքի մեքենան սպանեց հանրային լվացքատունը ընդամենը մի քանի տասնամյակ առաջ, չորանոցը նույնն անելու է հագուստի ամրակների համար»:
Օգտագործելով այս սոցիալական ցանցի հրապարակումները որպես ժամանակակից Power Point (ի դեպ, ևս մեկ «օբյեկտ», որը բնորոշում է մեր հասարակությունը, և որը կարծես կամաց-կամաց սպառվում է, թեև կան մարդիկ, ովքեր ցանկանում են փրկել այն որպես գեղարվեստական և պատմողական գործիք. ), Museu Particular-ը վիճարկում է շորերի հիպոթետիկ անհետացումը՝ բացատրելով Միացյալ Նահանգների դեպքը, որտեղ չորանոցի բարձրացումը հանգեցրեց վերջին փայտե հագուստի գործարանի փակմանը 2003 թվականին:
Այս առնչությամբ Ալեքս Ռեբոլլոն բացատրում է, որ այդ երկրում «օդում չորանալն անիմաստ է: Տեսանելի լվացքի պարաններով տունը իջեցնում է դրա և շրջակա տների գինը» և վկայակոչում է վավերագրական ֆիլմը Չորանում ազատությունից բացատրել, որ դրա օգտագործումը Միացյալ Նահանգներում դիտվում է որպես աղքատության խորհրդանիշ:
Այս կերպ, Instagram-ի գրառումների և Twitter-ի թեմաների միջոցով, Մասնավոր թանգարանը մեզ տարբեր հարցեր և մտորումներ է տալիս, որոնք բխում են այն առարկաներից, որոնք մենք օգտագործում ենք մեր առօրյայում գրեթե առանց դրա մասին տեղյակ լինելու: (Հիգիենիկ տամպոնի այս թեման արժանի է հատուկ ուշադրության):
Երբ Ալեքս Ռեբոլոյին հարցնում են մեր հասարակության ի՞նչ բանալիներ եք բացահայտում, նրա պատասխանը լի է խուսափողական հետաքննական իրականությամբ. «դա ինձ պետք է հարցնեք մի քանի ամսից, երբ բոլոր առարկաները հանենք»։
Այնուամենայնիվ, հետևելով այս հարցին, այն կարողանում է կապ հաստատել մինչ այժմ նրա արած առաջին մտորումներից մեկը՝ անմիջականի հանդեպ մեր մոլուցքը: Սոցիալական ցանցերի օգտագործումը, ամենագետ սմարթֆոնի միջոցով տեղեկատվության անմիջական հասանելիությունը մեզ ստիպում է ցանկանալ հարցերի ակնթարթային լուծումներ, որոնց պատասխանը ժամանակ է պահանջում (եթե, իհարկե, հնարավոր է դրանց պատասխանել):
Դրա հետ կապված Ռեբոլլոն նշում է այն առարկաներից մեկը, որը կհայտնվի ավելի ուշ՝ օգոստոս ամսին՝ բացիկը։ Օբյեկտ, որը խորհրդանշում է իսկական «հեղափոխական ժեստ մեր հասարակության մեջ, որտեղ ամեն ինչ պետք է լինի վերահսկելի և անհապաղ. ուղարկելով թղթային առարկա, որը կարող է չհասնել իր նպատակակետին»:
Մեկ այլ բանալին, որը Ալեքսը նկատել է իր հետաքննության սկզբից, դա է առարկաների սակրալացումն ու սրբադասումը միայն թանգարանով անցնելու փաստով (և որ ինքն իր մարմնում զգաց պատառաքաղի փորձառությամբ):
Սա ծագում է նրանից, որ, ինչպես ինքն է բացատրում. «Մենք ֆետիշիստներ ենք, մենք պահում ենք այնպիսի բաներ, որոնք, ըստ երևույթին, մեզ համար անիմաստ են պահել, այլ այն պատճառով, որ դրանք կապված են հիշողությունների հետ»: Սա նրան բերում է մի եզրակացության, որն ուղղակիորեն կապված է Խոսե Լուիս Ալոնսո Պոնգայի մտքի հետ. նյութական ժառանգությունը գոյություն չունի, բայց ունի այն ոչ նյութական արժեքները, որոնք մենք կապում ենք դրա հետ»:
20-րդ դարի սկզբին հայտնի մարդաբան Բրոնիսլավ Մալինովսկի կատարեց հետևյալ արտացոլումը «Օբյեկտի և այն օգտագործող մարդկանց միջև կապերն այնքան ակնհայտ են, որ դրանք երբեք ամբողջությամբ չեն անտեսվել, բայց ոչ էլ հստակ երևացել են»: Բայց, իհարկե, նա այդպես էլ չճանաչեց L'Espluga de Francolí-ի մասնավոր թանգարան: