Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Թեյթ, Լոնդոն; գնված 1980 թ.
Օրդագոն արդեն գործարկված է։ Հնությունների նախարար Խալեդ Էլ Անանին հայտարարել է, որ Եգիպտոսը նախատեսում է դեկտեմբերին բացել Մեծ Եգիպտոսի թանգարանի առաջին փուլը, և արվեստի թմրամոլներն արդեն կատաղության մեջ են։ Ինչով է հարձակվելու աշխարհի ամենամեծ հնագիտական թանգարանը (առայժմ միայն). Թութանհամոնի ամբողջական հավաքածուն – ներառյալ փարավոնի վեց թաղման մեքենաները – սպասելով ճիշտ ներկայացնել եգիպտական արվեստի գրեթե 50,000 կտորները, որոնք կզբաղեցնեն նրա 48 հեկտար հողը:
Մինչդեռ, և մինչ ամբողջ մշակութային ուշադրությունը կկենտրոնանա Նեղոսի երկրի վրա, ժամանակակից արվեստը ցանկանում է հիշեցնել ձեզ վերջին դարերի լավագույններից և հակագրոհների մասին՝ դուրս բերելով իր հրետանին. Միրո, Ուորհոլ, Խալո, Գուգենհայմ… Սրանք այն ցուցահանդեսներն են, որոնք դուք դեռ պետք է հատեք ձեր 2018 թվականի արվեստի ցանկից:
**MIRÓ, GRAND PALAIS (ՄԻՆՉԵՎ ՓԵՏՐՎԱՐԻ 4-ը) **
Ժամանակագրական առումով այսպես են դասավորված Ժոան Միրոյի մոտ 150 աշխատանքները՝ նկարչի տեխնիկական և ոճական էվոլյուցիան ավելի լավ բացատրելու նպատակով։ Միրոյին նվիրված տարիների ամենամեծ հետահայաց ցուցադրությունը ներառում է նկարներ, գծանկարներ, կերամիկա և քանդակներ. «Բացահայտել կամ վերագտնել հանձնառու մարդու կյանքն ու գործը», ասվում է ցուցահանդեսի եռապատիկի մեջ, որը համադրել է Ժան-Լուի Պրատը, ով եղել է Maeght հիմնադրամի տնօրենը և ընկերը: նկարիչը։
Փարիզյան ցուցահանդեսը ներառում է առաջին աշխատանքներից՝ երկրի հետ ավելի մեծ շփվելով և ոգեշնչված Մոն Ռոյգի բնապատկերներով, մինչև ամուր և ուշ վրձնահարվածներ, որոնք անցնում են միջով։ նրա երազային երկինքը և Լա Ֆերմի նկարը, որը նրանք վստահեցնում են, որ Հեմինգուեյը գնել է նրանից՝ մի ամբողջ գիշեր բարից բար անցկացնելուց հետո՝ ֆրանկ հավաքելով, մինչև ձեռք բերի համաձայնեցված գումարը։
Ժոան Միրո, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925 թթ. Միացյալ Նահանգներ, Բուֆալո. Հավաքածու Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940:
**ՖՐԻԴԱ ԿԱԼՈ. ՍՏԵՂԾՈՒՄ Է ԻՐ ԻՆՔԸ, ՎԻԿՏՈՐԻԱ ԵՎ ԱԼԲԵՐՏ (ՄԻՆՉԵՎ ՆՈՅԵՄԲԵՐԻ 2-ը) **
Ֆրիդա Կալոյի կյանքը պատմվում է իր հագուստի և իրերի միջոցով: Սա կլինի ամենապարզ միջոցը՝ ամփոփելու ցուցահանդեսը, որը հավաքում է նկարչի ավելի քան 200 հոդված՝ ներառյալ զարդեր, կոսմետիկա, լուսանկարներ, նամակներ, բնիկ հագուստ և այլ առարկաներ: Բայց ոչ, դա շատ ավելին է, քան դա, Առաջին անգամն է, որ այս ինտիմ իրերը թողնում են իրենց Կապույտ տունը Կոյոականում գտնվում է 2004 թվականին լոգարանի դռան հետևում։
Հենց ինքը որմնանկարիչ Դիեգո Ռիվերան, նրա ամուսինն էր, ով նրանց այնտեղ պահում էր, և հասարակական կարծիքը չգիտեր դրանց գոյության մասին մինչև 2007 թվականը: Այսօր, Ֆրիդա Կալոյի թանգարանի տնօրեն Հիլդա Տրուխիլոյի հիանալի պահպանման և վերականգնման աշխատանքների շնորհիվ, մենք կարող եք իմանալ Լոնդոնի Victoria & Albert-ում, թե ինչպես Ֆրիդան ընդլայնեց իր ինքնությունը Revlon's Everything's Rosy շրթներկով և ակնաբույծ մատիտով: Դիտեք նաև նրա գունագեղ բնիկ մեքսիկական հագուստները դիմանկարների կամ ինքնանկարների հետ միասին, որոնցում նկարիչը կրում էր դրանք, և այդպիսով առաջին ձեռքից տեսեք, թե ինչպես էր նրա ոճավորումն այն ուղերձի հիմնարար մասը, որը նա մտադիր էր փոխանցել իր աշխատանքներով:
Ֆրիդա Կալոն նստարանի ածխածնի տպագրության վրա, 1938, լուսանկարը՝ Նիկոլաս Մուրեյի:
**ԷՆԴԻ ՈւՈՐՀՈԼ – Ա-ԻՑ Բ-ԻՑ ԵՎ ՆՈՐԻ ԴԵՏ, Ուիթնիի թանգարան (մինչև ՄԱՐՏԻ 31-ը)**
Մասին է Ուորհոլի մասին մինչ օրս ամենակարեւոր մենագրական ցուցահանդեսը և 1989 թվականից ի վեր ամերիկյան հաստատության կողմից կազմակերպված նկարչի մասին առաջին հետահայաց ցուցադրությունը: Միայն այս պատճառով Նյու Յորքի այս թանգարան այցելելը պարտադիր է: Բացի այդ, ավելի քան 350 կտորներից մի քանիսը, որոնք կազմում են ցուցահանդեսը, առաջին անգամն են, որ նրանք կիսում են տարածքը, ուստի Էնդի Ուորհոլը «Ա-ից մինչև Բ» և «Կրկին վերադարձ» կարևոր է նկարչի աշխատանքը որպես շարունակական ամբողջություն հասկանալու համար: նրա խորհրդանշական փոփ շարքերը կենսական նշանակություն ունեն, բայց նաև նրա վաղ նկարազարդումները կամ 1970-ականների նրա փորձարարական կինոաշխատանքը։
«Քչերն են հնարավորություն ունեցել տեսնելու նրա կարիերայի նման խորը ներկայացումը և բացատրել մասշտաբը, վառ գույնը և նյութական հարստությունը հենց առարկաներից: Ներկայացնելով երեք քաղաքներում՝ այս ցուցահանդեսը այցելուներին թույլ կտա զգալ Ամերիկայի կարևորագույն մշակութային գործիչներից մեկի աշխատանքը, ինչպես նաև ավելի լավ հասկանալ Ուորհոլի գեղարվեստական հանճարն ու համարձակ փորձերը»,- ասել է Ուիթնի թանգարանի տնօրեն Ադամ Դ. Վայնբերգը։
Էնդի Ուորհոլ (1928–1987), Մաո, 1972. Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտ; Պարոն և տիկին Ֆրենկ Գ.
**1948. ՊԵԳԻ ԳՈՒԳԳԵՆՀԱՅՄԻ ԲԻԵՆԱԼԵ, ՊԵԳԳԻ ԳՈՒԳԳԵՆՀԱՅՄ ՀԱՎԱՔԱԾՈՒ (ՄԻՆՉԵՎ ՀՈՒՆՎԱՐԻ 14-ը) **
Արվեստի աշխարհը չի գնահատում Փեգի Գուգենհայմի դերը իր ամենավերջին պատմության մեջ: ԱՄՆ մենք սիրում ենք նրա անհամապատասխանությունը, նրա ըմբոստությունը, նրա «լավ աչքը», նրա հովանավորությունը և ուշ հավաքելը և նացիստական ավերածություններից մեծ գործերը պաշտպանելու նրա շահագրգռվածությունը: Այդ իսկ պատճառով, արժե ժամանակ առ ժամանակ հիշել Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմի զարմուհու ձեռք բերած գեղարվեստական նվաճումները (այո, նրա հորեղբայրն է ստեղծել համանուն հիմնադրամը, որը ղեկավարում և ղեկավարում է Նյու Յորքի և Բիլբաոյի թանգարանները) .
Այս ցուցադրությունը նախատեսված է Վենետիկի 24-րդ բիենալեի հունական տաղավարում Պեգի Գուգենհայմի հավաքածուի ցուցադրության 70-ամյակի հիշատակին: Դա անելու համար –և ժամանակի փաստաթղթերի, լուսանկարների և նամակների շնորհիվ– վենետիկյան ճարտարապետ Կարլո Սկարպայի կողմից 1948 թվականին նախագծված բեմը մասամբ կվերստեղծվի հյուրընկալելու ընտրված ստեղծագործությունները, որոնց կմիանան մի քանի ուրիշներ տարբեր հաստատություններից, ինչպիսիք են Ֆրիդրիխ Վորդեմբերգ-Գիլդյուարտի (1939) կոմպոզիցիան (1939) կամ Ժան Հելիոնի կոմպոզիցիան (1936) (Թել Ավիվի թանգարան): Արվեստ):
Պեգի Գուգենհայմը հունական տաղավարում Ժոան Միրոյի երկու ստեղծագործությունների կողքին, 1948 թվականի Վենետիկի բիենալեում։