Կուենկայի հայտնի կախովի տները
Իր կողմից, Ավազան վերացական դասակարգվելու իր պատճառները կունենա. այն գտնվում է անհնարին անկլավում, նրա զառիթափ լանջերը մարտահրավեր են նետում ցանկացած վարժեցված երկվորյակի, նրա հնագույն ճարտարապետությունը բավականին սխրագործություն է... Նաև, կարո՞ղ է որևէ մեկը ավելի լավ ածական մտածել՝ նկարագրելու այն կերպարները, որոնք բնությունը քանդակել է կամքով մոտակայքում Հմայված քաղաք ?
Ավազան այն կատարյալ հիմք ուներ նոր ստեղծագործողների ոգեշնչման վայր դառնալու համար: Նրա ենթադրյալ անտեսանելիությունը թույլ տվեց նրան լինել արվեստագետների արհեստանոցների սերմը, որոնք աշխատում էին բացարձակ հանգստությամբ՝ հեռու գրաքննության աչքից: Բայց ամենից առաջ կարևոր էր երկու տեղական արվեստագետների և նրանց արվեստանոցների ազդեցությունը, Խերարդո Ռուեդա և Գուստավո Տորներ . Նրանք ողջունում են այս բանկի երրորդ ոտքը՝ Ֆերնանդո Զոբելին, և միասին գտան այն, ինչ մինչ այդ թվում էր ուտոպիա՝ իսպանական աբստրակտ արվեստի թանգարանը:
Այս օազիսը գրավեց բազմաթիվ ժամանակակից գործընկերների, ովքեր իրենց ըմբռնող միջավայրն իրենց գրկած էր զգում՝ ցուցադրելու, ոգեշնչվելու և խոսելու վայրերով: Անտոնիո Սաուրան կամ Մանոլո Միլարեսը եկել էին տուն գնելու Հին քաղաքում . Արվեստագետի խտությունը մեկ քառակուսի մետրի համար այս համեստ անկլավի համար հասել է անկանխատեսելի բարձունքների: Պատմության մեջ մի քանի անգամ իսպանական քաղաքը հավաքել է այնքան արվեստագետ, որքան Կուենկան 1960-ականներին:
Սակայն այս փաստը չէ, որ Լա Մանչա քաղաքին տալիս է ուշագրավ եզակիություն։ Զավեշտալին այն է աբստրակտ արվեստը գրավել է իր պատկերակները և չի գոյակցում սովորական զբոսաշրջության ապագայի հետ։ , բայց դառնում է դրա կամավոր գլխավոր հերոսը։ Դրա վառ օրինակն են Կախովի տները՝ բազմաթիվ հուշանվերների և բացիկների պատկերը, որոնք, սակայն, ներսում ուրախալի անակնկալ են մատուցում:
Նրանցից ամենահայտնին` Casa del Rey-ը, ասվածի նստավայրն է Աբստրակտ արվեստի թանգարան . 1980 թվականից կառավարվող հեղինակավոր Խուան Մարշ հիմնադրամի կողմից այս տարածքը ճակատային բախում է իր ներքին դիզայնի գյուղական բնության և նրա բացվածքների ու պատերի վրա բնակեցված աշխատանքների միջև: Դա մի ամբողջ լաբիրինթոս է, աստիճանների հաջորդականություն, փոքրիկ սենյակներ, պատուհաններ, միջանցքներ, որտեղ կարող ես վայելել քո հավաքածուն։ Դա կարող է լինել իր սկզբնական դասավորության, սենյակների օգտագործման կամ Հյուեկարի կիրճի տեսարանների պատճառով, բայց հարստացնող այցելություն ունենալու համար անհրաժեշտ չէ կենտրոնանալ դրա աշխատանքների վրա: Հավաքածուն ընտրելու իմացության ամբողջական ցուցադրումն է՝ տալով իր արդարացի նշանակությունը յուրաքանչյուր դպրոցի, յուրաքանչյուր ստեղծագործողի՝ կշռադատման և վսեմ դիվանագիտության իրականացման գործում: Այն կառավարվում է միայն իր անվան պահանջներով. դա աբստրակտ արվեստ է, որը ստեղծվել է իսպանացի նկարիչների կողմից:
Իսպանական աբստրակտ արվեստի թանգարանի ինտերիեր
Փնտրելով ֆեյսբուքի շապիկի շապիկը՝ այցելուն հեռանում է այս տարածքից՝ իջնելու Սան Պաբլո կամուրջ, որտեղից արված է տիպիկ լուսանկարը: Այս դարավոր երկաթյա հետիոտն կամուրջը միանում է խոր ձորի երկու ափերին՝ այցելուին տանելով հաջորդ պարտադիր կանգառը. Սան Պաբլո վանքը. Բանաձևը հաջողությամբ կրկնվում է. Հին շենքը «զբաղեցրել» է ավանգարդը վերածելով այն գեղեցիկ էկլեկտիկ և երկխոսող հրեշի: Նրա եկեղեցում է ** Espacio Torner **-ը, մի վայր, որը նախատեսված է պիոներներից մեկի՝ Գուստավո Տորների աշխատանքը լիարժեք սովորական լռությամբ ցուցադրելու համար, իր գոթական կամարների տակ: Ճգնաժամը նշանակում է, որ առայժմ այն փակված է ոչ հեռու ապագայում բացվելու նշաններով, հուսանք:
Անտոնիո Սաուրայի հարաբերությունները Կուենկայի հետ դա ևս մեկ շրջադարձ է տալիս ինքնահաստատվելու որպես ավելի խորը և հավերժական բան: Այստեղ նա մահացավ 14 տարի առաջ, և հենց Քաղաքային խորհուրդն էր, որ թույլ տվեց նրան ընտրել շենքը որպես իր հիմնադրամի և ժառանգության կենտրոնակայան: Նկարիչն ինքն է ընտրել 18-րդ դարի առանձնատուն՝ Casa Zabala, որտեղ այժմ պահվում են մի քանի մասնավոր և անձնական հավաքածուներ։ Այցը չի հիասթափեցնում՝ լրացնելով Կաստիլիայի նախատիպային վայրերի եռապատիկը (իր քրոմատիկ սթափությամբ և ճարտարապետական բազմազանությամբ), վերացական սրտով։ Նոր օգտակարություն, որը չի ճռռում, որը չի թվում պոստմոդեռնի քմահաճույք, որը ներդաշնակորեն զուգորդվում է:
Բայց ասել, որ ամեն ինչ ավարտվում է այստեղ, անարդարացի կլինի , որ Կուենկան կաթվածահար է եղել այս սերնդի վերջին տագնապով։ Դրան վերջ տալու և իր հայտնի զբոսաշրջային խորհրդանշանները որպես փաստարկ թողնելու փոխարեն, նա գերադասել է շարունակել կոտրել իր երկաթե և շատ էսթետիկ միջնադարյան կաղապարները:
Հնարավոր է, առանց նրանց մենք չէինք կարողանա վայելել գիտության թանգարան , կենտրոն, որը հետևում է հին շենքերի «օկուպացիայի» մոդելին, որը լցնում է հին գիտական հրեական տները՝ ներառելով շատ կոկիկ պլանետարիում: Բայց, երևի թե, հետքն ավելի ակնհայտ է երիտասարդ AVE կայանում, որը կոչվում է Ֆերնանդո Զոբել՝ ի նշան այն դժվարին աշխատանքի, որ նա կատարել է քաղաքում՝ տեղադրելով այն 20-րդ դարի երկրորդ կեսի Ավանգարդների քարտեզի վրա։ Նրա դիզայնը կարծես հարգանքի տուրք է մատուցում դրան, քանի որ այն ծածկող մետաղական թիթեղները հեշտությամբ կարող էին ստորագրված լինել ժամանակակիցների կողմից, ինչպիսիք են Oteiza-ն կամ Chillida-ն: Կատարյալ մուտքի դուռ, որն ազդարարում է ձեր գանձերը:
**Կուենկայի իդիլիայի վերջին օրինակը ժամանակակիցի հետ Ars Natura-ն է **: Այս տարածքն իրեն բնորոշում է որպես «Կաստիլիա-Լա Մանչայի տարածքի եզակիությունների, նրա կենսաբազմազանության և մարդու փոխազդեցության մեկնաբանման կենտրոն շրջակա միջավայրի հետ»: Դե, եկեք անկեղծ լինենք, քանի դեռ դուք կրքոտ չեք թեմայի շուրջ, ձեր այցելությունը «պարտադիր» չէ: Որ, այո, մեղմացնելով այն փոքր հետաքրքրությունը, որը կարող է առաջացնել սովորական ճանապարհորդի մոտ, դրա առաջնային նպատակը նրա գտնվելու վայրն ու արտաքին ձևավորումն է: Այն օգտվում է Cerro Molina-ի վրա գտնվող իր դիրքից, հին տեսարանից, որն առաջարկում է Հին քաղաքի հիանալի համայնապատկերային տեսարան, որը կառուցված է մեծ պատուհանների, ժամանակակից պատշգամբների տեսքով, որտեղից կարելի է ավելի լավ պատկերացնել քաղաքը:
Ամենափոխաբերականները կվստահեցնեն, որ դրանք կատարյալ ոսպնյակներ են նրանց համար, ովքեր արդեն գիտեն Կուենկան, նրանց համար, ովքեր խորացել են նրա փողոցներում մինչև արվեստ գտնելը: Անկասկած, դա փորձ է, որը պետք է ապրել։
Ars Natura-ի կայուն շենքերը