Menurut klise, komik selalu untuk anak-anak . Mungkin karena ringannya bacaannya, karena asyiknya sketsanya atau ilustrasinya sebagai alat naratif. Mereka segera datang ke pikiran judul seperti warna, Asterix dan Obelix atau pahlawan super klasik dan kami membuat sketsa, hampir tanpa sengaja, sebuah senyuman mengingat masa kecil kami.
Namun, komik lebih dari satu set komik. Gambar berwarna-warni itu telah (dan sedang) menjadi instrumen untuk menceritakan kisah dan pengeras suara untuk klaim tersebut. Begitulah yang ditunjukkan pameran baru di CaixaForum Madrid: Komik. mimpi dan sejarah.
Hingga 28 Agustus , pecinta komik akan dapat menikmati lebih dari 350 buah di antaranya perlu ditekankan lebih dari 300 halaman asli dari penulis penting nasional dan internasional . Berjalan melalui ruangan seperti mengikuti tur kronologis bergambar, melewati semua tahapan, dari yang paling fantastis hingga yang paling bijaksana.
Sebuah ilustrasi berjalan melalui sejarah komik.
Pameran ini bermaksud untuk memberikan arti penting yang layak untuk apa yang terjadi sejak awal sebuah media massa dan tidak selalu diakui seperti itu. Meskipun memiliki kekuatan sebagai bacaan yang menjauhkan kita dari masalah untuk memasuki dunia imajiner, itu juga telah cerminan masyarakat yang sebenarnya.
Ketebalan sampel sangat berkaitan dengan Bernard Mahe , pemilik galeri, kolektor dan kurator pameran, dengan salah satu koleksi terpenting di Eropa . Institusi yang berbeda, kolektor pribadi dan bahkan penulis sendiri juga telah meminjamkan beberapa karya yang tergabung.
PEMBERITAHUAN KEPADA PENGUNJUNG: waktu adalah hal yang berharga dalam itinerary pameran. Rekomendasinya adalah berjalan perlahan dan, jika mungkin, secepatnya . Delapan perhentian tampaknya sedikit, tetapi durasinya diperpanjang ketika datang ke genre transendental di mana mereka mulai kembali pada tahun 1890-an.
'Little Nemo in Slumberland' oleh Winsor McCay.
Pembaca yang berpengalaman, mereka yang pasti telah memiliki ratusan komik yang ditumpuk di rak mereka selama bertahun-tahun, akan menemukan di sini puncak kegembiraan mereka, tetapi para inisiat tidak boleh mundur. Ada yang penasaran dengan komik, pemula atau veteran , memiliki tempat dalam sampel ini, jika hanya untuk kesenangan visual belaka.
DELAPAN TUJUAN UNTUK PERJALANAN WAKTU
Eropa dan Amerika telah menjadi tujuan yang dipilih untuk memulihkan relik sejati. Pada kesempatan ini, manga telah ditinggalkan , bukan karena kurangnya cerita, tetapi justru sebaliknya: diperlukan pameran lain yang didedikasikan untuk pihak Asia.
Pistol awal diberikan Richard Felton Outcault , dianggap sebagai bapak komik modern, dengan Anak Kuning . Pada saat inilah gelembung teks pertama lahir (sebelumnya, mereka ditulis pada elemen lain dari sketsa, seperti kaos karakter).
'Popeye', oleh Elzie Crisler Segar.
Di ruangan pertama itu mereka berparade Winsor McCay dan karya klasiknya Nemo kecil di Slumberland , George McManus dan Bringing Up Father-nya atau George Herriman dan "kisah cinta" lucunya di Krazy Kat. Dalam kontak pertama ini Little Nemo akan menerima kita di tempat tidurnya dalam skala besar, salah satu dari beberapa montase skenografi yang terjadi di seluruh sampel.
Foto diperbolehkan, tetapi mungkin ruangan kedua yang membuat Anda mengeluarkan kamera (dan membuka mulut). Dekorasi di sini membuat kami merasa hampir seperti keluarga. Mereka menunggu kita Popeye dengan Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) atau Flash Gordon (Alex Raymond).
Perhentian kedua ini menyatukan karya-karya yang merupakan zaman keemasan komik Amerika. Ada waktu untuk jalan-jalan ke masa kecil bersama penampilan Disney , halaman di mana kita akan melihat komik Mickey dan Minnie atau Donald Duck, tetapi juga perjalanan ke kenyataan, seperti kronik Perang Dunia Kedua oleh Milton Caniff, terry dan bajak laut.
Spider-Man oleh John Romita Sr.
Saatnya turun di salah satu stasiun yang pasti akan membuat pengunjung tergila-gila: itu pahlawan super . Di ruangan ini Anda tidak dapat mengambil foto, tetapi hampir dihargai, sehingga Anda dapat memberi mereka semua perhatian yang layak mereka dapatkan Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man atau X-Men , di antara banyak lainnya.
kami tiba di komik di Spanyol, salah satu poin kuat dari pertunjukan. Di sini, muatan politik menonjol di majalah-majalah Francoist, seperti Panah dan Pelayos atau majalah petualangan selama kediktatoran, seperti Prajurit Bertopeng salah satu Kapten Guntur (Ambrós), tetapi majalah anak-anak populer juga ditampilkan, seperti Tom Thumb salah satu TBO (publikasi yang membaptis komik sebagai komik).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios atau Carlos Giménez adalah perwakilan dari tren baru dari tahun tujuh puluhan, di mana orang dapat melihat sebuah revolusi dalam tema dan penampilan penulis seperti Lili Blasco atau Purita Campos.
'Tintin', oleh Hergé.
Kami berhenti di tujuan kelima: Prancis dan Belgia . Perhentian di jalan ini membutuhkan kesabaran, kita akan merenungkan yang legendaris warna , oleh Herge, dan Asterix dan Obelix , oleh René Goscinny dan Albert Uderzo. Dua karakter terakhir ini juga menunggu Anda dalam ukuran sebenarnya untuk difoto bersama mereka.
Italia dan Argentina mereka mulai mengumumkan akhir pameran di nomor enam. Tambahan di sini memuat nama Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax dan seorang penulis hebat yang banyak akan hilang dalam kata-kata ini: besar Pohon kina dan komiknya Mafalda.
Mereka mengurus klimaks terakhir cerita fantastis dari tahun tujuh puluhan , dengan tokoh terkenal seperti Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta atau Moebius. Juga kisah-kisah 50 tahun terakhir: konsep dari novel grafis dengan karya Will Eisner, atau majalah dan zine seperti MAD, RAW atau Aneh.
Berapa banyak tawa yang diberikan 'Mafalda' Quino kepada kita.
Siapa pun yang tidak menganggap komik sebagai elemen budaya dan seni adalah bahwa dia telah buta selama bertahun-tahun. Bahkan, kita bisa kembali ke lukisan gua atau hieroglif Mesir jika kita berbicara tentang komunikasi gambar.
Penulis tak terbatas (ilustrator dan penulis naskah) telah menunjukkan bahwa kesenangan dan refleksi bisa berjalan beriringan, bahwa ceritanya bisa diceritakan dengan cara lain dan, di atas segalanya, itu komik bukan untuk anak-anak . Atau ya, tapi tidak selalu.