'Zucktown - New York Times', karya seniman kripto Javier Arrés.
Seni Crypto adalah revolusi nyata, klaimnya Javier Arrés (Motril, 1982), pemenang London Art Biennale 2019 dengan karya seni Capitol City yang detail dan spektakuler. Dan ini artis crypto, pelopor di negara kita dan diakui secara internasional, dia tahu betul apa yang dia bicarakan, karena dia adalah salah satu dari sedikit orang Spanyol yang berhasil melelang dan menjual token non-sepadan (NFT) Anda melalui galeri virtual. Karyanya The Cool Glasses Crazy Machine (edisi 1/1) menghasilkan hampir 40 ribu dolar, dan dia bisa membanggakan karena telah antara artis terlaris di dunia.
Tetapi, Apa itu NFT dan bagaimana mereka dikreditkan? Mengapa Anda dapat mengkonsumsi –bahkan mengunduh– karya-karya yang kami bagikan dalam artikel ini meskipun mereka mungkin memiliki pemilik yang telah membayar dan memilikinya? Bagaimana Apakah 'digital' merevolusi dunia seni? Untuk menjawab pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya, kami telah bertanya kepada Javier Arrés, yang telah memberi tahu kami, di antara banyak hal lainnya, bahwa meskipun perjalanannya melalui karir Seni Rupa mengecewakan (“Sistem, operasi, akademik ekstrim, dll. Bagi saya itu adalah pabrik di Bangladesh di mana semuanya untuk mendapatkan nilai atau lulus.”) dia tidak pernah berhenti membuat dan menggambar sendiri, sesuatu yang sebenarnya dia lakukan sejak dia masih kecil.
Javier Arrés memenangkan London Art Biennale dalam kategori karya tinta pada tahun 2019 dengan 'Capitol City'.
Condé Nast Traveler: Kapan Anda tahu bahwa seni (ilustrasi) akan menjadi profesi Anda? Dan kapan itu menjadi kenyataan?
Javier Arres: Saya selalu berpikir akan mungkin untuk mencari nafkah dengan melakukan ini, karena saya telah melakukannya sejak saya masih kecil. Namun, mengetahui bahwa saya dapat menjalani 100% dari pekerjaan saya, Saya merasakan ini sekitar tiga atau empat tahun yang lalu, ketika punya klien penting dan karya saya mulai diminati secara internasional. Setelah Saya memenangkan London Art Biennale dan menjual karya saya dalam beberapa jam, Dan kemudian saya tahu saya bisa. Semua setelah bertahun-tahun bekerja, tugas dan usaha. Profesi ini membutuhkan banyak pengorbanan. Milik saya adalah kerja keras tanpa ada yang meminta saya dan jangan pernah menyerah.
CNT: Kapan Anda tahu bahwa NFT akan menjadi masa depan? (walaupun mereka sudah hadir).
J.A.: Ketika pendiri Makersplace menghubungi saya hampir dua tahun yang lalu Saya tidak tahu apa-apa tentang NFT, atau seni kripto, tetapi telah mengalami masalah yang harus diselesaikan: penjualan karya asli digital yang unik. Perlu diingat bahwa saya telah mengembangkan koleksi Visual Toys (gif-arts) saya, telah dipamerkan secara internasional dan telah membangkitkan minat para kolektor, tetapi itu tidak mungkin untuk menjualnya. Itu adalah masalah kita yang berada di bagian depan seni paling avant-garde. Jadi, ketika masalah NFT dijelaskan kepada saya, saya mengerti bahwa saya bisa berhasil, karena saya datang untuk menyelesaikan masalah ini. Tak lama setelah melihat bagaimana pasar itu bergerak dan profil yang ada di dalamnya, saya mengerti itu masa depan terletak di jalan seni kripto.
Artis kripto Javier Arrés.
CNT: Anda adalah pelopor dalam seni kripto. Apakah tiba di antara yang pertama memberi Anda jaminan kesuksesan yang lebih besar dengan selalu menjadi tolok ukur?
J.A.: Menjadi yang pertama memiliki nilai yang tidak bisa dipungkiri. Memposisikan Anda sebagai seorang visioner, tapi karena kenyataannya saya dulu dan disitulah letak pelajaran yang menurut saya paling penting. Mainan Visual saya tampaknya telah dibuat untuk dunia seni kripto, tetapi mereka dibuat bertahun-tahun sebelumnya dan tidak menghasilkan uang. Saya menciptakannya karena saya seorang pencipta dan karya tinta saya meminta gerakan, dan saya memberikan apa yang dia minta tanpa peduli apakah itu menguntungkan atau tidak. Sebenarnya, tidak mungkin untuk menjualnya, tetapi saya menyukainya dan orang-orang yang melihatnya juga. Begitu kesempatan datang, saya sudah punya truk penuh pekerjaan untuk pasar itu.
CNT: Kalau begitu tidak ada hubungannya dengan penemuan kembali artistik...
J.A.: Saya sekarang tidak menemukan kembali diri saya untuk ini dan, omong-omong, saya menyebutkannya kepada beberapa teman seniman Spanyol saya dan mereka melihat saya seperti orang gila. Ada lelucon dan lelucon, seperti biasa, tetapi sekarang mereka tidak berhenti mengirimi saya email. Ini bukan tentang itu Ini tentang mengembangkan pekerjaan Anda. Seseorang harus maju ke tempat yang tidak diketahui dengan keberanian dan naik kereta –bahwa pengalaman dalam pekerjaannya memberitahunya– dan mengambil risiko. Ya, Saya bekerja keras untuk apa-apa dan sekarang saya di sini untuk itu, saya pelopor. Juga Saya bisa menjadi pelopor dalam memberi diri saya tamparan besar, ini begitu.
CNT: Bagaimana keaslian karya NFT dijamin dan bagaimana hak cipta dilindungi?
J.A.: NFT hanya jaminan keaslian yang paling kuat. Membuat NFT menciptakan kontrak blockchain di mana semuanya tercermin: kepengarangan, transfer, dll. Memiliki ketertelusuran penuh, selalu menunjukkan di mana pekerjaan itu dan jika itu dijual kembali.
CNT: Selain itu, dalam setiap penjualan kembali salah satu karya Anda di masa mendatang, Anda akan mengumpulkan sebagian lagi, bukan?
J.A.: Begitulah. Dari setiap penjualan kembali saya menerima 10% royalti.
CNT: Anda bahkan dapat membagi penjualan...
J.A.: Ya, untuk karya kolaboratif mereka dapat ditunjukkan dengan sangat mudah siapa penulisnya dan berapa persentase karya yang mereka miliki. Royalti juga dibagi. Ini adalah cara terbaik untuk melakukan pekerjaan kolaboratif, karena semuanya sangat jelas dan tercermin selamanya. Tidak akan ada masalah di masa depan mengenai kepenulisan.
'Laboratorium Sepak Bola Amerika. The Mural', bekerja untuk NFL oleh Javier Arrés.
CNT: Dengan cara ini, karena ini adalah penjualan virtual, beberapa perantara dihilangkan dalam proses pembelian...
J.A.: Banyak. Dari pemilik galeri, dengan prosentase tinggi, hingga pengangkutan karya, asuransi, dll. Platform tetap beberapa persen, tapi itu sepuluh, tidak ada yang sebanding dengan pasar tradisional, di mana normalnya antara 30 dan 50%.
CNT: Di mana Anda memamerkan karya Anda?
J.A.: Semuanya dapat ditemukan di platform Makersplace. Meskipun mereka telah dipamerkan di pameran dan festival internasional, baik karya tinta maupun digital, Mainan Visual terutama.
CNT: Bagaimana Anda mendefinisikan gaya Anda?
J.A.: Bagus adalah gaya yang sangat berhias dan hiasan, kusut komposisi di mana arsitektur, bangunan, dan juga semangat urban dan desain selalu menjadi protagonis, dengan tanda-tanda letterpress besar. Tapi yang saya lakukan adalah menggabungkan semua yang saya suka untuk membuat apakah itu mesin atau benda gila yang penuh dengan teknologi atau kota fantasi. banyak juga elemen atau ikon populer, seperti hot dog, churros, roller coaster… semuanya. Yang terbaik adalah melihatnya.
CNT: Saya melihat banyak referensi tentang dunia industri...
J.A.: Ya, saya sangat menyukai mesin dan segala sesuatu yang bersifat industri; untuk membuat objek teknologi yang lucu dan tidak mungkin dengan fungsi yang tidak diketahui atau hal-hal seperti itu. Sesuatu yang memiliki kancing adalah karena memiliki fungsi dan mengajak kita untuk membayangkan tujuannya atau untuk menekan tombol-tombol ini. Itu berasal dari ketertarikan saya dengan film-film tertentu, seperti Alien, kombinasi keseluruhan teknologi dan banyak lingkungan industri yang dikombinasikan dengan organik Alien, juga Futurama, 2001 A Space Odyssey... Ada banyak tombol dan kabel (candaan).
CNT: Dan banyak makanan...
J.A.: Yang benar adalah bahwa saya memiliki banyak pekerjaan yang didedikasikan untuk makanan. Banyak. Saya percaya bahwa dunia kuliner mengundang banyak untuk bermain, untuk membuat kombinasi yang menyenangkan dan juga Ini memiliki elemen yang sangat menawan bagi pemirsa, bahwa dia ingin mencoba makanan itu, dia bertanya-tanya seperti apa rasanya dan, meskipun dengan cara imajiner, juga itu sugestif. Churros, Makanan pedas dan selai kelapa Singapura , pizza, hot dog, hamburger, taco… Saya punya banyak, saya bersenang-senang.
CNT: Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk membuat sebuah karya?
J.A.: Mainan Visual seperti Siapa Satoshi Nakamoto?, sekitar dua setengah minggu dengan mudah. Sebuah karya tinta, seperti yang memenangkan London Art Biennale, sekitar dua setengah bulan. Tapi, contoh lain, setiap pasang kacamata dari koleksi The Cool Glasses sudah berumur sekitar 13 jam. Pekerjaan saya membutuhkan banyak pekerjaan dan jam, Ini sangat rumit dan penuh detail.
CNT: Berapa banyak karya yang telah Anda jual dan mana yang paling menguntungkan Anda?
J.A.: Sekitar 90 karya. Beberapa bulan yang lalu saya adalah 16 besar di dunia dalam penjualan. Karya unik, edisi 1/1, yang paling banyak melaporkan saya adalah yang dari lelang terakhir: Mesin Gila Kacamata Keren, yang dijual seharga 37 ribu dolar.
CNT: Apakah Capitol City favorit Anda karena kesuksesan dan hadiah yang dimenangkan?
J.A.: Dapat dikatakan bahwa itu adalah favorit saya atau, setidaknya, saya berutang banyak dan itu sangat, sangat istimewa bagi saya. Saya melakukannya dengan kebebasan dan antusiasme yang besar, Saya menganggur dan saya menginvestasikan hampir tiga bulan untuk membuatnya. Saya telah mengembangkan gaya saya untuk sementara waktu, tetapi di sana saya memutuskan untuk memaksimalkannya, karena dia punya waktu yang tersedia. Saya ingat sangat senang menciptakannya.
CNT: Apa Mainan Visual Anda?
J.A.: Mainan Visual saya adalah gif-art yang sangat gila yang terlihat seperti mainan atau objek yang penuh gerakan dan sangat sarat dengan detail dan rahasia kecil dalam lingkaran tak terbatas. Saya memutuskan untuk menyebutnya demikian karena, bagi saya, fungsi atau tujuannya sama dengan mainan, menghibur dan mengajak berimajinasi, dalam hal ini secara visual. Saya biasanya mengundang mereka untuk melihat salah satu Mainan Visual saya dan membiarkan diri mereka pergi. Salah satu hal favorit saya adalah mendengar apa yang pemirsa pikirkan tentang mereka ketika mereka melihatnya, itu ajaib bagi saya karena tujuan saya terpenuhi. Orang-orang menjadi bersemangat dan memberi tahu saya bahwa itu mengingatkan mereka akan ini atau itu, atau digunakan untuk satu atau lain hal… Itu selalu bagus, karena ada banyak penglihatan yang berbeda sebanyak jumlah penonton. Itu menyenangkan.
CNT: Ilustrasi dan animasi semakin tak terpisahkan…
J.A.: Animasi membawa sesuatu yang lain. Tidak harus animasi yang ekstrim atau kompleks, hanya pepohonan yang bergerak sedikit tertiup angin, lampu neon yang berkedip di papan reklame, burung-burung yang lewat di kejauhan... terkadang ini sudah cukup. Saya pikir itu selalu memberi Anda sesuatu yang lebih, jika Anda tahu cara menggunakannya dengan benar.
CNT: Apakah masa depan (masa depan) bingkai digital seni kripto ditandatangani atau diautentikasi sebagai unik oleh senimannya?
J.A.: Itu adalah jalan yang sangat jelas dan belum sepenuhnya diimplementasikan. Tetapi masa depan juga memiliki galeri Anda sendiri di metaverse atau di platform lain. Dunia maya itu sendiri sudah menjadi tempat untuk dimiliki dan dinikmati, dan dunia itu akan menjadi semakin penting.
CNT: Kemungkinan seni virtual tidak terbatas…
J.A.: Saya tidak tahu apakah ada sesuatu yang tidak terbatas, saya rasa tidak, tetapi tentu saja kemungkinannya lebih banyak dari yang kita bayangkan. Kami sangat awal dan ada dunia baru untuk dijelajahi. Akan muncul proyek-proyek luar biasa yang belum bisa kita bayangkan. Ada banyak wilayah untuk ditaklukkan dan itu fantastis.
CNT: Sebuah jpg Beeple terenkripsi bernilai hampir $70 juta, tweet Dorsey hampir $3 juta... Apakah sudah waktunya untuk mengubah pola pikir di dunia seni?
J.A.: Ya, tetapi rumit dan itu normal bahwa biayanya. Itu adalah renovasi total suatu area di mana aktor seperti galeri - yang telah beroperasi dengan cara yang sangat mirip selama berabad-abad - akan menemukan diri mereka dalam masalah serius jika mereka tidak memperbarui dan coba pahami fenomena ini dan apa tempatnya di dalamnya, yang dalam banyak kasus bisa menjadi hilangnya.
Seni kripto tidak datang untuk menghancurkan seni tradisional, itu adalah sesuatu yang lain yang ditambahkan dan hidup bersama secara kreatif, tetapi model penjualan telah mengalami perubahan yang sangat kuat ketika jatuhkan tembok pengumpulan elitis, membuat dunia ini terbuka dan jauh lebih demokratis bagi semua orang. Banyak perantara menghilang dan pasar mulai berbicara sendiri dengan menjadi begitu bebas.
Topik ini sangat menarik dan luas, banyak seniman dan galeri telah menghubungi saya dan sudah mencoba untuk beradaptasi. Ini adalah revolusi nyata yang terutama menguntungkan seniman dari peringkat apa pun.