'The Alley' oleh Johannes Vermeer (1658).
“Dengan kebebasan, tanpa prasangka, dengan semangat dan membiarkan imajinasi terbang. Pengalaman itu bersifat pribadi dan karena itu Anda harus menjalaninya”, Beginilah cara kami yang tidak tahu tentang seni menyarankan agar kami membaca lukisan apa pun oleh jurnalis Murcian Carlos del Amor , penulis buku baru 'Bersemangatlah. Kehidupan ganda lukisan , penghargaan Espasa 2020.
Carlos telah tak terhentikan dalam jurnalisme budaya selama lebih dari 15 tahun, terutama terkait dengan RTVE.** Kami mengenalnya karena kronik festival filmnya di seluruh dunia** (walaupun suaranya yang menyiarkan Goya live sudah menjadi milik kami ), juga untuk cerita seperti 'El Trastero', yang dibuat menjadi film, dan untuk dua novelnya, 'El Año sin Verano' dan 'Confabulado'; tetapi di atas semua yang telah dia lakukan selama ini adalah mendekatkan seni kepada mereka yang tidak mengetahuinya , karya yang mereka akui dengan penghargaan dokumenter 'Mengungkap Dali'.
Dalam 'Menggairahkan Anda. Kehidupan ganda lukisan memecah kita dengan cara yang informatif, tetapi orisinal dan menghibur 35 karya dalam 38 bingkai , karena ia menganggap 'The Seasons' karya Giuseppe Arcimboldo sebagai karya tunggal untuk keperluan buku.** Kelemahannya untuk lukisan dari abad ke-19 dan ke-20 tercermin dalam pilihan yang muncul**, total 14 dan 12 karya, masing-masing. Kami juga menemukan satu dari abad ke-18, 7 dari abad ke-17 dan satu dari abad ke-16.
Mereka tidak muncul dari abad kita karena, katanya, dia belum melukis, meskipun jika dia harus tetap dengan pekerjaan itu akan dilakukan oleh Banksy, karena meletakkan jarinya di tempat yang sakit di saat-saat sulit hari ini.
Buku baru karya Carlos del Amor.
BUKU TENTANG SENI DEKAT DENGAN NOVEL
Karyanya adalah puncak dari begitu banyak perjalanan ke museum (dikenal di Prado adalah saat dia tidur di sebelah lukisan kesayangannya), dan ketertarikannya untuk memahaminya dengan cara yang kurang teknis dan lebih manusiawi.
"Itu adalah sesuatu yang sudah lama ada di kepalaku. Saya pikir semua hal yang mereka katakan kepada saya layak untuk dihitamkan di atas putih . Merupakan suatu kehormatan untuk dapat pergi ke begitu banyak museum dan berbicara dengan para ahli dan sejarawan terbaik dan belajar langsung tentang begitu banyak anekdot, keingintahuan, dan petualangan yang membantu Anda menelusuri kehidupan sebuah lukisan”, katanya kepada Traveler.es .
Untuk pemilihannya, dia menjelaskan bahwa hal pertama yang dia pikirkan adalah mereka benar-benar akan memindahkannya . Bagaimana mungkin 'The Lovers' oleh René Magritte atau 'The Pigeons' oleh Picasso tidak melakukannya?
“Kondisi kedua ini mengunggulkan lukisan yang memiliki nada mendekati novel. Saya akan mengatakan bahwa esai novelistik tetap ada. Situasi saat ini disaring melalui penyelesaian buku, yang sudah cukup maju selama kurungan, tetapi ketika membaca ulang beberapa karya saya menemukan bahwa mereka dapat memiliki bacaan yang sangat terkini. Karena buku ini ditulis sebelum dan sesudah pandemi ketika kita berhenti pergi ke museum untuk bersemangat tentang kehidupan pelukis dan lukisan mereka.
Lukisan pertama yang membuka bukunya adalah lukisan seorang wanita. 'Dunia' oleh ngeles Santos (1929).
Dan penting untuk berbicara tentang pelukis wanita, karena kita tahu bahwa sulit untuk menemukan karya-karya wanita dari abad yang lalu , terlebih lagi di museum di mana mereka telah diturunkan (berkali-kali) menjadi nama samaran. Dan sangat mengherankan bahwa begitu kami membuka 'Excite you', kami menemukan salah satunya.
“Lukisan ngeles Santos, 'Un mundo', telah membuat saya terpesona sejak saya melihatnya dari dekat di bengkel restorasi Museum Reina Sofía , adalah kotak yang berisi banyak kotak dan di dalamnya Anda dapat menghabiskan waktu berjam-jam mencari detail. Di atasnya dilukis oleh seorang gadis berusia 17 tahun yang tidak pernah meninggalkan Valladolid. Itu sempurna untuk memulai. Beruntung akhir-akhir ini semakin banyak suara-suara yang mengaku bangkit dari kegelapan waktu dan kebencian terhadap sosok banyak perempuan yang sejarahnya tidak diperlakukan sebagaimana mestinya. Saya pikir institusi dan sejarawan sedang bekerja untuk menyelamatkan mereka, jadi wajar jika semakin banyak wanita muncul di buku-buku ini.”.
Dan tentang penulis pria dan wanita dan lukisan mereka, ada karya klasik yang bagus. Berbicara tentang Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí atau María Blanchard , diantara yang lain.
Dari mereka dia memberi tahu kita, misalnya, bahwa Johannes Vermeer Dia pergi sendirian pada dua kesempatan untuk melukis di luar rumahnya, karena dia lebih suka melukis apa yang dia ketahui dengan baik, seperti jalan-jalannya, daripada tempat-tempat terpencil; atau apa Suzanne Valadon penulis 'Adam and Eve' (1909) pertama-tama adalah seorang muse dan kemudian seorang seniman dan dia sendiri yang muncul bersama kekasihnya, seorang pemuda berusia 23 tahun. Atau 'Rumah di rel kereta' yang dia lukis Edward Hopper pada tahun 1925 ia menginspirasi jenius lain, halangan , untuk membangunnya dan menghidupkannya di rumah Norman Bates dari 'Psycho'.
Semua detail ini dibaca dengan cara yang menghibur dalam bab-bab di mana, di satu sisi, data nyata dari karya dijelaskan , dan di sisi lain, Dialog atau monolog interior sang seniman diceritakan secara fantastis daripada yang mungkin terjadi saat melukis lukisan itu . Tapi selalu di bawah ide yang sama, untuk menggerakkan pembaca.
Tetapi, Apakah lebih mudah untuk bersemangat ketika Anda mengetahui lukisan itu terlebih dahulu atau cerita penulisnya?
Dia memberi tahu kita: “Lukisan yang bagus akan selalu menggerakkan Anda, 'Las Meninas' akan selalu menimbulkan kekaguman pada siapa pun yang berdiri di depan Anda. 'El Guernica' akan selalu mengguncang kita. Apa yang terjadi adalah jika Anda membawa kunci di kepala Anda, getaran itu akan meningkat , jika Anda tahu bahwa wanita yang menangis dengan anak yang meninggal melambangkan korban bom, Anda mungkin akan lebih emosional. Salah satu saran yang saya berikan ketika mengunjungi museum adalah Anda tidak ingin melihat semuanya,** lebih baik membawa ingatan yang jelas dari tiga atau empat lukisan bersama Anda daripada yang kabur dari seratus**. Kepala kita tidak bisa mengasimilasi banyak pekerjaan”.
Nanti harus diperhatikan...