'Van Gogh, di gerbang keabadian' dan di jantung Provence

Anonim

Van Gogh di gerbang keabadian

Willem Dafoe memang berada di gerbang keabadian.

"Tuhan membuat saya melukis untuk orang-orang yang belum lahir." Dengan ungkapan sederhana ini sutradara dan juga pelukis julian schnabel merangkum spiritualitas, tragedi, dan kejeniusan Vincent van Gogh dalam filmnya Van Gogh, di gerbang keabadian.

Willem Dafoe, menafsirkan artis di tahun-tahun terakhir hidupnya, yang paling bahagia, paling kreatif, paling produktif, dia mengucapkan kata-kata ini kepada imam (diinkarnasikan oleh Mads Mikkelsen) ** yang akan membebaskannya dari biara yang sekarang masih menjadi rumah sakit jiwa di ** Saint-Paul de Mausole, di Saint-Rémy de Provence.

Van Gogh secara sukarela memasuki rumah sakit jiwa ini untuk menerima hidroterapi dan diberi sebuah ruangan dengan pemandangan taman bunga iris dan lilac. Kedamaian yang dia temukan di antara alam membuat tangannya bergerak cepat di atas kanvas. Dalam beberapa bulan dia di Saint-Paul de Mausole ia melukis 150 karya, diantara mereka Lilies, The Starry Night atau Ladang Gandum dengan Cemara. Untuk film mereka bisa memasuki ruangan yang sama yang menginspirasinya.

Van Gogh di gerbang keabadian

Alam dan kebahagiaan adalah satu hal.

Syuting di tempat yang sebenarnya di mana Van Gogh berada sangat penting bagi Julian Schnabel yang belum menjadikan film ini sebagai biografi baru sang pelukis. “Van Gogh yang terlihat dalam film itu berasal dari tanggapan pribadi saya terhadap lukisannya, tidak hanya dari apa yang telah ditulis tentang dia”, kata pembuat film itu. Dan itulah mengapa penting untuk menempatkan diri Anda di tempatnya, mengunjungi tempat-tempat yang dia kunjungi, berjalan melewatinya, bahkan berlari melewatinya.

“Melalui lukisan dan gambar Van Gogh, Anda melihat seseorang yang terputus dari masyarakat dan tenggelam dalam alam. Kami harus mengikuti jalannya untuk melihat apa yang dia lihat." Dia berkata Louise Kugelberg, co-penulis dan narator film dengan Schnabel. “Keheningan sama pentingnya dengan kata, lanskap sama pentingnya dengan potret. Untuk membuat film ini kami mengunjungi semua tempat di mana Van Gogh bekerja dan tinggal dalam dua tahun terakhirnya: Arles, rumah sakit jiwa di Saint-Remy dan Auvers-Sur-Oise. sebagai Film ini dinarasikan sebagai orang pertama. Ini memberi Anda kesempatan untuk hidup sedikit di dalam pria ini, alih-alih mengawasinya dari jauh."

Van Gogh di gerbang keabadian

Cat di luar ruangan, bebas cat.

"Bunga-bunga mati, milikku akan menolak"

Pada Februari 1888, Van Gogh meninggalkan Paris kelabu dan dia pindah ke Arles, mencari cahaya alaminya, langitnya, ladangnya. Menginstal di rumah kuning (direproduksi dalam film) dan hidup sederhana dengan uang yang dikirimkan saudaranya kepadanya Theo (Teman Rupert) dalam film). Dia berteman antara tukang pos atau pemilik kedai kota, Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) ** yang akan memberinya buku catatan akuntansi yang dia isi dengan gambar dan ditemukan pada tahun 2016 (secara kontroversial karena keasliannya, Schnabel memutuskan untuk percaya itu oleh Van Gogh).

Pada bulan November tahun itu ia menerima kunjungan dari temannya, Paul Gauguin (Oscar Ishak). Mereka melukis bergandengan tangan. Meskipun lukisan Van Gogh lahir dari pengamatan dan pengalaman, dan lukisan Gauguin dari ingatan. Mereka berdua lebih bahagia di dunia luar.

Van Gogh di gerbang keabadian

Warna Provence di musim gugur.

Dalam film tersebut, kamera mengikutinya dari tanah, dari langit, kadang dipegang oleh Dafoe sendiri sehingga kita bisa melihat sudut pandangnya, kenikmatan yang ia rasakan saat berada di antara alam. “Semakin cepat saya melukis, semakin baik perasaan saya”, Dia berkata. "Saya perlu melukis dalam keadaan demam." "Inti dari alam adalah keindahan." “Saya tidak bisa hidup tanpa melukis”.

"Sebenarnya, jangkar untuk memerankan Vincent adalah berada di alam, melukis," kata Willem Dafoe, yang belajar dari hal-hal sepele seperti memegang kuas hingga menerapkan sapuan kuas dan warna seperti yang dilakukan Van Gogh. Dan di atas segalanya, dia belajar melukis apa yang disampaikan objek atau pemandangan yang dia lukis kepadanya. Jadi, dia lebih memahami artis ini yang pada abad terakhir telah mencapai ketenaran yang tidak pernah dia miliki dalam hidup tetapi hingga batas yang hampir tidak masuk akal yang ingin dihapus oleh film ini.

"Membaca surat-suratnya mengubah perspektif saya tentang siapa saya," Dafa mengakui. “Itu, bersama dengan belajar melukis, benar-benar mengubah ide saya tentang dia, tentang kebahagiaannya, tentang niatnya, dan tentang perasaan pengabdian kepada kemanusiaan yang dia miliki. Ini adalah sesuatu yang bertentangan dengan gagasan borjuis yang diterima dan konvensional tentang seniman miskin yang begitu sensitif, disalahpahami dan tidak berhasil pada masanya. Memang benar, tapi tujuan kami adalah fokus pada pekerjaan dan jika Anda fokus pada pekerjaan, Anda dapat memahami hubungan mereka, kebahagiaan mereka, dan apresiasi mereka terhadap kekuatan seni.”

Van Gogh di gerbang keabadian

Di Provence dia menemukan gerbang surganya.

“Saya melukis untuk berhenti berpikir”

“Mengapa kamu melukis?” tanya sahabat terakhirnya, dokter Paul Gachet (Mathieu Amalric), yang dia temui di kediaman terakhirnya, setelah meninggalkan Saint-Paul de Mausole, dia menetap di Auvers-Sur-Oise, lebih dekat dengan saudaranya Theo, dan tempat ia melukis 75 lukisan dalam 80 hari. “Dulu saya berpikir bahwa seorang seniman harus mengajarkan visinya tentang dunia, tetapi sekarang saya hanya memikirkan hubungan saya dengan keabadian”, jawab Van Gogh.

Meskipun tidak menjual lukisan dalam hidup, emosinya naik turun, ketidakstabilan psikologisnya (walaupun ada teori yang menunjukkan bahwa dia tidak memotong telinganya tetapi itu adalah Gauguin dan keduanya menutupinya untuknya), Van Gogh tidak menderita, kata film Julian Schnabel.

Van Gogh di gerbang keabadian

Mathieu Amalric adalah Dr. Paul Gachet, salah satu subjeknya yang paling terkenal.

“Ketika Vincent menyatu dengan alam, dia adalah orang kaya dan tidak peduli apakah dia menjual lukisan atau tidak. Bukan itu yang Anda cari,” katanya. Dia mencari transendensi, keabadian, hubungan spiritual dengan seni dan dunianya. Dan, oleh karena itu, Schnabel mempertahankan, seperti yang sudah dilakukan film mencintai vincent, Van Gogh tidak bunuh diri, dia ditembak dan dia menerima nasibnya dengan bangga, terhormat dan tenang karena dia melewati gerbang keabadian.

Baca lebih banyak