Paviliun Serpentine
Hari ini pita dipotong pada salah satu acara paling menonjol dari musim panas budaya Eropa. Dalam taman kensington, area paling sempit di Hyde Park, buka paviliun ular, ruang pop-up untuk budaya, pameran, bioskop dan konferensi.
Dan, pada gilirannya, peristiwa yang luar biasa dan berulang untuk dunia, arsitektur, yang biasanya tidak memiliki berita reguler kaliber ini.
YANG PERTAMA ADALAH TEH
Tetapi di luar liputan media dan pengakuan profesional, Paviliun Serpentine adalah suatu keharusan dari musim panas London untuk alasan yang berbeda.
Untuk memahaminya, Anda harus kembali ke tahun 1930-an, ketika arsitek Welsh James Gray West merancang rumah teh di tepi barat Danau Serpentine di Hyde Park.
Bangunan itu tidak dan tidak akan banyak. Bahkan, karir West bisa diringkas sebagai seorang desainer handal, klasik dan tanpa keinginan yang lebih besar dari untuk membuat hal-hal yang indah untuk kasta yang agak ketinggalan jaman. Dan itu berjalan dengan baik.
Frida Escobedo di depan pekerjaannya
Faktanya adalah, tidak diketahui apakah karena punk atau kelelahan generasi baru, bisnis lokal yang lucu untuk makanan ringan dan permainan jembatan ini menutup pintunya dan menemukan kembali dirinya di galeri seni negara di tahun 70-an. Kehancurannya tidak hanya dengan penggunaan lama, tetapi juga konseptual. Para seniman yang berbagi gaya Barat tidak akan berpameran di sini.
Di sini yang baru, yang bersinar, yang mengganggu dan yang memalukan akan disambut. Yaitu, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor atau Abramovic dalam apa yang akhirnya menjadi TATE Modern sebelum TATE Modern lahir.
Dan semua kolusi ini disebut Galeri Serpentine, seperti kolam, dan mereka membukanya lebar-lebar dan benar-benar gratis untuk semua agar tidak melanggar kebijakan yang diikuti oleh semua museum London yang dimiliki atau dikelola publik. Hasilnya tidak terbantahkan: hari ini dikunjungi oleh lebih dari satu juta orang setiap tahun.
Frida Escobedo dari Meksiko merevolusi London
ARSITEKTUR YANG DIKURASI...
Itu di tahun 2000 ketika sutradara Julia Peyton Jones mencari cara untuk merayakan 30 tahun keberadaan galeri. Idenya jelas: membangun ruang yang tidak terlalu klasik (dan lebih serbaguna) untuk memperingati acara ini dengan gala yang mewah dan membongkar semuanya keesokan harinya.
Namun ketika Peyton-Jones dan kemudian Sekretaris Negara untuk Kebudayaan Chris Smith melihat desain Zaha Hadid, memutuskan bahwa ini harus bertahan lebih lama, itu jalinan jendela segitiga itu pantas bertahan sepanjang musim panas di halaman kota.
Ciptaan yang luar biasa itu mengilhami ide baru: Mengapa kita tidak mengundang arsitek yang berbeda setiap tahun untuk mempresentasikan kemajuan dan konsep konstruksi mereka di ruang ini?
Maka lahirlah Paviliun, cara yang jujur untuk membawa arsitektur lebih dekat ke publik, menunjukkan kepada mereka secara langsung dan mengarahkan apa yang sedang dilakukan di bagian lain dunia dan mengekspresikan konsep di balik setiap desainer hebat saat ini.
Tentu saja, di luar kualitas, arsitek yang dipilih harus memenuhi persyaratan untuk tidak pernah merancang apa pun di Inggris. Pertama, pengungkapan.
Paviliun Serpentine dari atas
...DAN BANYAK LAGI
Seperti konstruksi apa pun, Paviliun Serpentine membutuhkan penggunaan, dan mereka memberikannya. Hari ini berfungsi untuk membawa karya masing-masing arsitek lebih dekat ke masyarakat umum serta untuk memutar film dokumenter, memberikan ceramah dan jarak dekat di dunia yang belum mengglobal dalam hal estetika.
Itu juga biasanya menjadi tuan rumah salah satu dari konser, pertunjukan, dan drama Park at Night, program galeri Serpentine untuk bulan-bulan paling ramah di Kota.
Dan tentu saja berbeda presentasi yang biasanya menjadi bintang adalah para seniman/desainer/arsitek yang telah mengangkatnya di setiap edisinya.
Galeri tiup ditandatangani oleh studio Spanyol Selgascano pada tahun 2015
APA HALL OF FAME!
Hari ini Menandatangani paviliun Serpentine seperti memenangkan Oscar. Tidak banyak keuntungan ekonomi, tetapi untuk reputasi internasional masing-masing seniman biasanya merupakan insentif dan 'regram' dalam hal pekerjaan mereka.
Tanpa melangkah lebih jauh, Selgascano (satu-satunya studio Spanyol yang diundang untuk membuat Paviliun) telah mengakui pada lebih dari satu kesempatan bahwa setelah menandatangani bahwa galeri tiup 2015 telah membuka banyak pintu bagi Biennial dan Triennial lainnya di seluruh dunia.
Alasannya sangat beragam. Tanpa melangkah lebih jauh, Ubikasi. Pameran di pusat musim panas di London adalah jaminan media dan populer. Kemudian perlengkapannya bincang-bincang, soirees, dan tur berpemandu yang membuat reputasi setiap kreator tumbuh.
Dan tentunya sinergi yang bisa muncul sebelum dan sesudah pemasangan. Tak sia-sia, sepanjang sejarahnya yang singkat, seniman bekerja sama dengan arsitek untuk menghasilkan karya yang tak bisa diulang, seperti halnya dengan Cecil Balmond dan Toyo Ito pada tahun 2002 atau tahun Ai Wei Wei dan Herzog & de Meuron tahun 2012.
Faktanya adalah bahwa prestise juga diberikan oleh arsitek lainnya yang telah mengembangkan pekerjaan mereka di sini, dalam daftar yang menyoroti Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel atau Peter Zumthor.
Absen besar? Yah, jelas studi bertele-tele dalam memproyeksikan di London dan seluruh Kerajaan sebagai Norman Foster, Renzo Piano atau Richard Rogers, meskipun perusahaan lain yang relevan juga tidak ada, seperti MVRDV (mereka sudah mencoba pada tahun 2004, tetapi paviliun tidak dibangun tahun itu), Rafael Moneo, Alejandro Aravena atau Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, dirancang oleh Frank Gehry
DAN TAHUN INI…. FRIDA ESCOBEDO!
Musim panas ini kegembiraannya beragam dan karena berbagai alasan. Yang pertama, itu Serpentine telah menyoroti Meksiko dan musim semi arsitekturalnya yang minum dari sumber Barragán dan memperbarui cita-citanya.
Yang kedua, itu bertaruh pada studi Amerika Latin untuk ketiga kalinya dalam 18 edisi (setelah Niemeyer dan Smiljan Radic Clarke). Yang ketiga, yaitu kedua kalinya seorang wanita mengambil tantangan ini, setelah Zaha Hadid, meskipun itu tidak berarti bahwa Kazuyo Sejima (SANAA) atau Lucía Cano (Selgascano) memiliki 50% atau lebih tanggung jawab atas kreasi ini.
Karena, jika ada sesuatu yang menonjol tentang Serpentine, itu adalah visi arsitekturnya adalah global, bersama dan avant-garde dan mungkin itu telah menjadi pengakuan yang lebih adil daripada Penghargaan Pritzker.
Dan yang keempat, yaitu yang termuda, baru berusia 39 tahun, yang menunjukkan bahwa tidak memerlukan kedewasaan ekstra untuk mengubah dunia.
Frida Escobedo menghadirkan Paviliun yang menggabungkan ketenangan Inggris dan keaslian Meksiko
Frida Escobedo, setia pada gayanya, telah membawa ke jantung hijau London visi lokal dan berakar dari arsitektur di mana Dimulai dari bahan dan gaya tradisional untuk memberi mereka penggunaan yang cerdas, inovatif, dan sosial.
Itu sebabnya dia mengangkat kisi-kisi besar yang sejajar dengan meridian Greenwich dibuat dengan akumulasi ubin beton hitam.
ketenangan Inggris dan keaslian Meksiko, karena jenis dinding yang terang dan segar ini khas negara Amerika Utara. Dengan elemen ini sebagai poros segalanya, dia berhasil menciptakan ruang di mana cahaya dan bayangan bermain dengan retina sepanjang hari, dibantu oleh cermin air.
Untuk ini harus ditambahkan atap melengkung yang memantulkan cahaya alami, menciptakan pemandangan yang tidak dibatasi oleh tepi konstruksi. Dan semua ini bisa dinikmati hingga 7 Oktober tahun ini.
Detail Serpentine oleh Frida Escobedo