Hampir seperti merasa di museum.
New York, 1980-an. Mungkin salah satu waktu kota yang paling membuat iri. Meski juga berbahaya. Mungkin kombinasi risiko dan kosmopolitanisme itu adalah tempat berkembang biak yang sempurna untuk kreativitas dan kebebasan yang belum pernah ada sebelumnya. Keith Haring dan Jean-Michel Basquiat Mereka adalah dua protagonis dari adegan itu.
Keduanya, secara terpisah dan terkadang bersama-sama, "mengubah dunia seni tahun 1980-an melalui citra idiosinkratik, ide-ide radikal, dan komentar sosio-politiknya yang kompleks, menciptakan warisan yang tak terhapuskan yang terus mempengaruhi seni visual kontemporer dan budaya populer saat ini.” Ini adalah bagaimana mereka menjelaskan dari Galeri Nasional Victoria Pameran Keith Haring dan Jean-Michel Basquiat | Melintasi Garis. Diresmikan di museum ini di Melbourne empat bulan lalu, karena penutupan karena pandemi COVID-19, mereka baru saja membukanya untuk semua orang dengan tur virtual yang memungkinkan tidak hanya untuk merenungkan lebih dari 200 gambar, tetapi juga membaca poster mereka, mendengarkan panduan audio dan menonton video yang menyelesaikan pertunjukan.
Basquiat vs. Haring.
Pameran ini "memeriksa karir pendek tapi produktif kedua seniman, dengan karya-karya yang dibuat di ruang publik, lukisan, patung, objek, karya di atas kertas, foto, buku harian asli."
Hasil waktu mereka, dua artis Mereka mulai di jalanan New York. Haring (1958-1990) membuat nama untuk dirinya sendiri dengan gambar cepatnya di kereta bawah tanah kota. Dan Basquiat (1960-1988) juga mulai, di tangan temannya, Al Diaz, menghiasi jalan-jalan Soho dan Manhattan dengan puisi-puisi samar.
Keduanya mencapai kesuksesan dalam waktu yang hampir bersamaan, pada tahun 1982 mereka berbagi ruang dalam pameran bersama, mereka telah mendefinisikan bahasa artistik unik mereka masing-masing. Mereka melukis di permukaan apa pun (bahkan di dinding rumah teman, seperti Basquiat), tetapi selalu dengan jalan sebagai referensi utama mereka. Mereka juga menemukan inspirasi dalam gambar anak-anak dan seni kuno.
Haring bahkan berkata tentang Basquiat, dengan kagum, bahwa dia menggunakan "kuasnya sebagai senjata". Haring menemukan bahasanya sendiri yang dengannya ia melukiskan kecaman atas perjuangan hak-hak sipil, LGTBI atau perjuangan anti-nuklir.
Dalam pameran tersebut, karya-karya mereka tampil berseberangan, melengkapi sejarah zaman yang bebas, pendendam, penuh warna, dan sangat kreatif. DAN l New York yang ingin kami tinggali, kunjungi. Sekarang, setidaknya, Anda bisa melakukannya tanpa harus keluar rumah.
Masuk ke pameran.