Di museum ini Anda diajak untuk menyentuh, berinteraksi, menjelajah
di kertas kita menghadapi penyimpangan selera untuk memilah-milah dan kekakuan artistik, jika Postmodernitas belum mengakhirinya. Di aula yang sama, di bawah atap yang sama dan berbagi nama museum, contoh karya kontroversial, pendendam dan selalu kritis Jean Tinguely dan kreasi artis pop kasual Niki de Saint Phalle. Apa triknya? Nah, dalam kehidupan mereka adalah suami istri, meskipun sejarah akan berakhir dengan menceraikan mereka dalam arus yang berbeda. Sebelum ini terjadi dan komisaris mengakhiri romantisme Mari kita nikmati alam semesta kecil yang antitesis ini.
Ciri pertama dari museum yang keren: jangan terlalu besar . Syarat kedua: menyenangkan dan berbeda. Persyaratan ketiga: dirancang untuk semua jenis audiens.
Di ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** dari Museum Seni dan Sejarah Freiburg memenuhi semua poin ini. Dan yang lebih mengesankan lagi, ini seni kontemporer , yang memiliki pers yang buruk dan yang membawa lelucon paling populer dari monolog youtuber. Yang bisa dibuat seorang anak dengan spageti dan dua liter Titanlux merah dan itu tidak meniru kenyataan. Ya begitulah adanya. Dan mungkin ini adalah salah satu kejutan menyenangkan yang bisa Anda temukan dengan berjalan-jalan di kota Swiss ini.
Jean Tinguely sebelum salah satu karyanya yang berbelit-belit
Penyebab kesuksesannya adalah kesenangannya campuran dari dua gaya yang sangat berlawanan, Meskipun desain dari dua hati yang gila menyatukan mereka dalam biografinya dan dalam buku keluarganya . Di satu sisi, bentuk Nanas yang melengkung, sugestif, dan histrionik oleh Niki de Saint Phalle, seorang seniman yang Kapel Sistinanya adalah taman tokoh-tokoh brilian di Tuscany. Di sisi lain, karat dari bahan daur ulang dari patung Jean Tinguely yang dimaksudkan oleh seniman Swiss untuk memperingatkan kelebihan produksi barang-barang konsumsi yang tidak terbatas dalam masyarakat saat ini.
Ada banyak lokalisme dan kebanggaan patriotik di museum ini , sejak Jean lahir di kota ini. Tapi itu tidak bermaksud menjadi pusat pembenaran atau peninggian pentingnya penulis ini dalam perencanaan kota kota di akhir abad ke-20. Tidak kurang. Ruang monografi Basel sudah ada untuk itu, di mana otopsi dilakukan pada setiap pekerjaan, pada setiap tahap karirnya, mencari kesamaan dengan Dadaisme atau Neorealisme. Di sini pengunjung hanya disajikan seolah-olah dia orang asing tapi tanpa pretensi lebih lanjut. Hanya enam patung mekanik besar yang menempati aula besar museum.
Niki de Saint Phalle di Taman Tarot
Dan satu menonjol di atas segalanya, salah satu yang penulis sendiri sebut tanpa mensintesis 'Altarpiece kelimpahan Barat dan merkantilisme totaliter' . Mengikuti kriteria pasar seni, ini adalah pekerjaan yang sulit untuk ditempatkan. Ini bukanlah salah satu air mancur mekanis yang mengiringi ketukan kota dan juga tidak nyaman untuk dinikmati, karena pergerakan potongannya menghasilkan memekik musik pipa cukup tak tertahankan . Tapi mengaguminya itu menghibur. Dalam serangan sindrom Diogenes dicampur dengan banyak kritik dan pembelaan untuk membela daur ulang. Dan semua ini dalam gerakan yang tidak berarti, siklus tetapi tidak berguna karena tidak memiliki kehidupan atau kebebasannya sendiri.
Tapi di mana kesenangannya? Nah, dalam memberikan gerakan dan mengaktifkan mekanisme, tidak hanya dari rockstar pameran, tetapi dari semua kreasi Friborjuis. Tombol merah besar dan mencolok secara naluriah mendorong Anda untuk melakukannya, bukan untuk menahan godaan. Ini bukan tampilan teknologi, hanya ide orisinal dari penulis sendiri yang membuat rata-rata waktu yang dihabiskan untuk merenungkan gerakan ortopedinya lebih besar dari biasanya, seperti yang dapat dilihat dalam video ini:
Ketika mata lelah atau arus listrik yang memberi otonomi pada setiap ciptaan terputus, mata merespons rangsangan warna-warni dari patung-patung kecil yang melapisi dinding. Begitu naluri kekanak-kanakan untuk bermain-main, bereksperimen, telah terpuaskan, untuk tidak memberikan jeda pada persneling lama, ini adalah giliran pandangan dunia yang lebih feminin . Jangan sembrono, bukan konsep protes dalam seni yang melelahkan, tetapi menghirup udara segar dan berbeda selama kunjungan tidak ada salahnya. Beberapa seni yang menyenangkan, meskipun dalam imajinasi Anda selalu mendasari pembenaran wanita modern berdasarkan kanon feminis dan pendendam yang dipelihara dan dijalani Niki de Saint Phalle selama tahun 60-an.
Sosoknya yang menggairahkan dan norak menyampaikan lebih banyak gerakan daripada sampah mekanis suaminya, dalam contoh yang jelas tentang kekuatan overdosis bentuk dan warna dalam seni. Dan itu keren. Dan dari sampel kecilnya, yang paling menghibur dan mengalihkan perhatian adalah dinding dengan sosok-sosok yang direkatkan seolah-olah itu adalah lemari es besar dengan magnet yang terpasang. Dia memanggilnya 'Mengingat, 1997-1998' dalam apa yang tampaknya menjadi buku harian kecil ide dan sketsa yang secara keseluruhan tampaknya tidak masuk akal. Sebuah grafiti dari beberapa tahun senja tapi indah yang hidup berdampingan dengan x-ray dari masyarakat kapitalis terburuk . Jean Tinguely dan Niki de Saint Phalle adalah suami dan istri dan museum ini, Kakak khusus mereka di mana alih-alih melucuti tubuh dan quilting mereka, mereka melepaskan baju besi dari jiwa dan keinginan mereka. Dan pengunjung sangat menikmatinya berjalan dari satu sisi ke sisi lain melalui rumah imajiner yang dibangun dengan pengalaman bertahun-tahun . Ya, gaya mereka mungkin tidak menempel atau merekat tetapi ada juga kemungkinan bahwa yang satu tidak dipahami tanpa yang lain. Seperti dalam pernikahan terbaik.
Ruang monografi di Basel oleh Jean de Tinguely