Lumière bersaudara bekerja di laboratorium mereka
Mereka adalah para instagrammer pertama, lebih dari seratus tahun sebelum internet dan jejaring sosial lahir. Bagi kebanyakan orang, mereka hanyalah orang asing; untuk pecinta film, bagian penting bahwa penemuan saudara Auguste dan Louis Lumière menjadi besar.
Apakah operator Lumière, lusinan anak muda yang memulai petualangan berbekal kotak kayu cyclopean yang mampu menghafal semua yang ada di depan mereka selama satu menit cahaya.
Satu menit cahaya. Itu kira-kira berapa lama film Lumière bertahan. Penjelasannya sederhana: itu adalah total waktu gulungan seluloid berlangsung di mana gambar ditangkap dalam penemuan yang mereka patenkan pada 13 Februari 1895: sinematografernya
Produk dari beberapa tahun pengalaman bekerja di studio fotografi ayahnya dan perhatian ilmiah yang sangat besar, keduanya menggabungkan penemuan yang ada (seperti kinetoskop) untuk menciptakan perangkat yang mampu menangkap dan memproyeksikan gambar.
Louis Lumière di Croydon (Inggris) pada tahun 1936
Sinematograf Lumière adalah sebuah revolusi. Film pertamanya, Keberangkatan para pekerja dari pabrik Lumiere di Lyon Monplaisir, disajikan dalam pertunjukan pribadi pada 22 Maret 1895, tetapi tanggal yang menandai titik balik adalah 28 Desember di tahun yang sama, saat pemutaran publik pertama dari sebuah film berlangsung: Kereta tiba di stasiun.
Lumières menciptakan ilusi bioskop, tetapi mereka tidak melakukannya secara acak: setiap film adalah studi yang cermat tentang kenyataan, adegan yang diambil pada saat dan tempat yang tepat – durasi pendek dari format juga memiliki pengaruh: maksimum harus direkam dalam jangka waktu minimum – dan dengan tujuan tertentu: untuk membentuk dunia.
Yang pertama dari tujuannya sangat jelas: cari momen-momen penting, yang menceritakan sesuatu dan mereka melakukannya dengan cara yang jelas dan estetis. Lumières dengan demikian menciptakan seni sinema.
Adegan dari film Kereta tiba di stasiun.
Tujuan lainnya adalah untuk mengejutkan publik dan membuat mereka menginvestasikan uang mereka untuk menonton film sebagai bentuk hiburan. Lumières menciptakan pasar film.
Tujuan terakhir datang dengan kemajuan pasar itu sendiri: orang tidak akan membayar untuk selalu menonton film yang sama dan bahkan akan segera bosan melihat elemen geografi terdekat mereka. Stimulus baru harus ditemukan, lokasi eksotis difilmkan, sehingga orang akan membayar untuk menonton film lagi.
Begitulah caranya Lumières mengirim ratusan anak muda untuk merekam adegan di seluruh dunia dan mereka meletakkan dasar pertama dari apa yang akan menjadi industri film.
Sinematograf Lumière adalah sebuah revolusi
TENTARA OPERATOR LUMIÈRE
Penyanyi, apoteker, atau hanya remaja muda terpesona oleh keajaiban sinematografi. Merekalah yang memungkinkan sebagian besar dari lebih dari 1.400 film ditandatangani oleh Lumière bersaudara.
Dalam sebuah wawancara untuk surat kabar El País, Thierry Fremaux, kepala Institut Lumière dan direktur artistik Festival Cannes menjelaskan bahwa "selain menciptakan sinematograf sebagai perangkat proyeksi dan menganggap bioskop sebagai latar tindakan sosial, Lumières memiliki gerakan dasar ketiga ini: kirim operator tersebut dalam sebuah petualangan, di seluruh dunia, untuk menemukan dan merefleksikannya".
Lumière bersaudara mewujudkan impian banyak anak muda: berkeliling dunia melakukan pekerjaan yang, apalagi, telah komponen artistik dan dokumenter yang kuat.
Beberapa nama mereka adalah Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson atau Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, salah satu operator paling terkenal
** Athena dan Olimpiadenya, Moskow dan penobatan Tsar Nicholas II, Saint Petersburg dan awal revolusi,** Spanyol, Amerika Serikat, Jepang, Turki, Mongolia, Kaukasus, suku-suku Afrika.
sinematografernya mulai bercampur, seperti dalam setumpuk kartu, berbagai kota di dunia: di New York Anda bisa melihat apa yang difilmkan di Madrid, di Madrid apa yang difilmkan di Rusia…
Tiba-tiba, ribuan orang bisa melihat bagaimana ribuan orang lain bergerak, bernapas, tertawa atau berjalan yang menghuni planet yang sama. Cara bepergian tanpa meninggalkan situs, langkah pertama untuk globalisasi audiovisual yang, seabad kemudian, akan berlipat ganda secara eksponensial dengan munculnya internet dan jejaring sosial.
Meskipun setiap operator Lumière memiliki kepentingannya sendiri, ada beberapa yang menonjol dari yang lain. Salah satunya adalah Gabriel Veire. Veyre memfilmkan lebih dari 30 film di Meksiko, kemudian melewati Kuba, Venezuela, dan Kolombia.
Kemudian, ia menangkap pemandangan di seluruh China, Indocina kuno, dan Jepang. Nasib inilah yang membuatnya mengakhiri hubungannya dengan Lumières, karena pembuatan filmnya tidak sesuai dengan keinginan majikannya, yang menginginkan gambar yang menunjukkan lebih eksotis daripada yang ditunjukkan oleh Veyre, yang berfokus pada adegan yang lebih realistis daripada iklan dari Jepang. Meiji.
Veyre secara bertahap menjadi pembuat film dokumenter, yang gaya dan pretensinya bukan yang paling murni komersial, tetapi juga pesan kritis melalui apa yang difilmkan.
Gambar difilmkan di Maroko oleh Gabriel Veyre
Hari ini, perjalanan dan pekerjaan (konsep traveling atau digital nomadism yang terkenal, yang begitu fashionable akhir-akhir ini) masih mimpi bagi banyak manusia yang ingin menemukan planet ini, dengan nuansa bahwa sekarang waktu tak terbatas lebih mudah daripada di zaman Lumières, ketika berpindah dari satu tempat ke tempat lain adalah pengembaraan sejati dalam jangkauan sangat sedikit.
Dari sudut pandang ini, itu menjadi lebih penting pembuatan sinematografi dan karya Lumières bahwa, meskipun tujuannya murni komersial, memungkinkan ratusan anak muda untuk memimpikan petualangan dunia.
Iklan untuk sinematografer di Marlborough Hall di Regent Street (London)