Tanpa judul, minyak di atas linen, oleh Lino Lago
Ada orang yang berbicara tentang cinta seni. Dan ada juga yang mengamalkannya. Disini dan sekarang. Madrid dan Februari. Tapi mengapa membodohi diri kita sendiri? Seni, seperti cinta, tidak cukup untuk memahaminya, Anda harus merasakannya di beberapa sudut usus Anda. Ini adalah egosentrisme yang menghancurkan dan, seperti manifestasi apa pun dari alam bawah sadar, menarik pandangan orang lain, naksir, rayuan fana.
Kota mengepakkan sayapnya selama bulan ini untuk seni, untuk desain, untuk keajaiban penciptaan. Dan itu menerangi mata kita di mana pun sebuah karya seni menampilkan pesonanya, baik di galeri, istana, museum, teater, atau restoran desainer.
Meskipun ARCO menandai awal dari musim semi seni, setelah beberapa dekade Madrid telah menjadi katalis untuk tren multidisiplin dan benteng kolektor dan profesional seni dari lima benua.
Ini adalah Cavalcade of the Valkyrie kreativitas. Fantasi terliar dari Warhol dan Koons. Munculnya pecinta seni. Ayo, mampir dan temukan kutipan ini untuk MENCINTAIMU.
PAPARTUS, 2010. Keserakahan. T. CAMPURAN PADA KANVAS.
PAMERAN
** ARCO MADRID (21-25 Februari, IFEMA).**
Orang avant-garde tidak mengerti perjalanan waktu. Tidak ada gunanya menjadi pemimpin revolusi kontra-budaya jika Anda tidak tahu bagaimana menemukan kembali diri Anda sendiri.
Dalam edisi ke-37, ARCO Madrid telah memilih tahun ini untuk mengesampingkan pekerjaannya sebagai nyonya rumah untuk memberi jalan kali ini pada sebuah ide yang diselesaikan sejak lahirnya pameran: El Futuro sebagai titik awal untuk strategi dan konsolidasinya sebagai platform peluncuran bagi para kreator.
Layak untuk menyoroti pekerjaan Madrid fair sebagai agen transformasi dan titik pertemuan seni dari Amerika Latin: total 35 galeri dari sepuluh negara di benua Amerika.
Ayo, lebih banyak angka: 211 galeri dari 29 negara, dan 160 di antaranya dalam program resmi. Seiring dengan proposal umum, bagian paralel: Masa depan bukanlah apa yang akan terjadi, tapi apa yang akan kita lakukan , dengan total 20 galeri; dialog , dengan 14 dan Pembukaan , dengan 19.
** ART MADRID’18 (21-25 Februari, CentroCentro Cibeles) **
Dengan deretan pencipta baru yang tak terbantahkan dan format kreasi terbaru yang dibagi menjadi 34 galeri Program Umum –24 Spanyol dan 10 internasional–, ART MADRID'18 menonjol sebagai salah satu proposal paling andal musim ini.
Pembawa bendera dalam penemuan dan penyebaran bakat baru, edisi ke-13 membuka 13 galeri baru dari Jerman, Portugal, Ukraina, Meksiko atau Havana hadir tahun ini di CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
Di antaranya, Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Galeri Seni Mercedes Roldán (Madrid), Galeri Shiras (Valencia), Galeri Seni MH (Bilbao).
Tanpa ingin mengecilkan program umumnya, komitmen bagian alternatifnya bersinar dengan cahayanya sendiri Satu Proyek AM18 , yang catwalknya dalam edisi ini mengarak nama-nama seperti Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara atau Vânia Medeiros, di antara banyak talenta.
Serta klaim seorang penyihir seni jalanan sebagai Okuda San Miguel , artis diundang ke edisi baru ini, yang mendukung program paralel selaras dengan kualitas program resmi.
Doa, oleh Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20-25 Februari, Mansion Carlos María de Castro) **
Satu tahun setelah satu dekade, JustMAD tidak gentar dengan catwalk seni semacam ini: ia membuka kantor pusatnya –the Rumah Carlos Maria de Castro - dan membual tentang angka.
Tahun ini jumlah artis wanita naik menjadi 71 (berbeda dengan 63 laki-laki) yang didistribusikan di 33 ruang yang dipilih dalam edisi ini di mana nama-nama penting dari kancah nasional dan internasional bergema, seperti Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar atau Mar Hernández.
Dan galeri 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre, dan Wadström Tönnheim telah mewarnai stand mereka secara eksklusif dengan karya pencipta wanita.
Kebaruan lainnya adalah arah artistik baru, yang dipimpin oleh kurator Semíramis González dan Daniel Silvo , yang berkomitmen untuk penambahan baru: 13 ESPACIOarte (Seville), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lisbon), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Paris), Proyecto H (Madrid-Meksiko), SCAN (London), Suburbia (Granada) dan Wadström Tönnheim (Swedia).
Istana Carlos María de Castro, markas baru JustMAD
** RUANG GAMBAR (21-25 Februari, Circulo de Bellas Artes) **
Tidak lebih dan tidak kurang dari penghargaan untuk seni menggambar. Salah satu pameran terakhir yang mendarat di kancah Madrid terletak untuk pertama kalinya di megah Ballroom Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room telah dikonsolidasikan hanya dalam tiga edisi, memperluas tawaran yang mencakup ratusan seniman yang datang bersama 30 galeri seni (70% di antaranya mengulang) dari berbagai kebangsaan yang dipilih oleh panitia yang dibentuk antara lain oleh dua referensi di lapangan: Elsy Lahner, kurator lukisan kontemporer di Museum Albertina (Wina) dan gabus tak bernoda , direktur Museum Menggambar dan Ilustrasi ABC di Madrid.
Tujuh negara hadir di pameran yang didedikasikan khusus untuk format gambar , yang menjadikannya fokus bagi seniman khusus dengan status Sergio Porlán, Javier Calleja, Dami Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo dan Miquel Mont.
Dan pemain internasional seperti Stefano Bonacci dari Italia; Reiko Tsunashima (Jepang); Wieteke Heldens, dari Belanda atau kolektif Israel Broken Fingaz Crew.
Sebagai tambahan, program Offsite paralel mempertimbangkan, pada 22 Februari, perayaan Pertemuan Internasional II Pengumpulan Gambar Kontemporer di Museum Gambar dan Ilustrasi ABC, dengan dukungan AC/E (Aksi Budaya Spanyol) dan pameran A Perdita d'Occhio [Sejauh Yang Saya Bisa Lihat] oleh Marco Cordero, dikuratori oleh Claudio Cravero di ruang Habitar la Línea.
Dan sebagai klimaks, peluncuran adil dokumen , publikasinya sendiri yang didedikasikan untuk menggambar kontemporer.
Angeles Agrela, nomor 102, potret, 2017
** SENI URVANITY ** **(21-25 Februari, LASEDE COAM) **
Kreativitas untuk Februari. Dan karena tidak ada empat tanpa lima, yang termuda dari sarjana artistik memanifestasikan mise-en-scène yang luar biasa dalam apa Seni Kontemporer Baru itu berarti.
Prestise luar biasa dari para senimannya tidak menyisakan ruang untuk keraguan: peri gembala salah satu tengkorak Mereka adalah alasan untuk berkunjung.
Unik di Spanyol untuk pameran kreatifnya, Urvanity edisi kedua sudah menjadi bagian dari agenda sibuk para kolektor dan pakar yang benar-benar terbang dari pekan raya ke pekan raya selama minggu itu.
Jika seni adalah isu politik (yang memang begitu), Urvanity akan menjadi juru bicara ekspresi artistik terbaru yang lahir di lingkungan perkotaan pada akhir abad ke-20. Cum laude modernitas, ayolah.
Banksy, Jeff Aerosol atau JonOne berada di Urvanity Hall of Fame dan, dalam beberapa hari, akan menyambut M. Chat, Kai dan Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone atau PichiAvo dan Vinz.
Urvanity Art, cum laude dari modernitas
** FESTIVAL DESIGN MADRID (1-28 Februari, berbagai tempat di Madrid) **
Apakah adil? Apakah itu festival? Itu semua dan itu baru. Ini akan menjadi seluruh bulan Februari dalam edisi pertama acara ini yang menggabungkan desain produk, industri, grafis, arsitektur, komunikasi dan desain interior mengorbit sekitar 200 aktivitas, meliputi pameran, lokakarya, konferensi, instalasi… , dan melibatkan sekitar 320 pakar dan profesional desain.
Kedatangan baru-baru ini dan promotor disiplin yang memperluas keunggulannya di berbagai bidang seperti industri, periklanan, jurnalisme, atau seni kontemporer di mana hingga 25 merek telah terlibat.
Para headliner festival memberikan penjelasan tentang program ambisius yang dikuratori oleh La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell dan Mischer.
Lebih banyak angka: 48 pameran dan instalasi perkotaan dan partisipasi 28 museum dan institusi. Sebagai tambahan internasional, Helsinki adalah kota tamu Madrid Design Festival dan kehadirannya termasuk contoh menarik dari desain Finlandia terbaik.
Gardenias Vase, Jaime Hayon di Ferna?n Go?mez Theater
Pelantikan
**LE CORBUSIER. SENI DAN DESAIN (1 Februari / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret, atau Le Corbusier, mempertahankan hubungan dekat dengan berbagai disiplin seni yang memungkinkannya bermain di liga seni plastik tanpa mengabaikan karirnya sebagai arsitek. Yang memberinya untuk mempelajari aspek-aspek desainer, perencana kota, penyair, promotor, penulis, pelukis, filsuf... tanpa mengabaikan orang lain seperti agitator, penemu atau pendebat.
Dari keadaan tersebut, pameran ini. Galeri Guillermo de Osma mendedikasikan retrospektif yang sangat baik untuk arsitek Swiss yang hebat yang menggambarkan kehidupannya yang beragam dan keunggulan yang tidak perlu dipertanyakan lagi dalam semua disiplin ilmu yang dengannya ia bereksperimen.
Pameran ini menyoroti pentingnya karyanya sebagai pelukis melalui lebih dari dua puluh karya –lukisan, gambar atau kolase – dibuat dalam 30 tahun terakhir hidupnya dan yang temanya berfokus pada studi tentang alam dan sosok manusia.
Selain itu, koleksinya meliputi pemilihan furnitur bahwa Le Corbusier mulai merancang bersama dengan Pierre Jeanneret dan Charlotte Perriad dari tahun 1925. Hingga 25 Maret.
**PAPARTUS. MIGAS DALAM LEMBAR (8 Februari - 10 Maret, COAM / 22 Februari - 1 April, CEART) **
Setelah lebih dari satu dekade jauh dari panggung pameran, Papartus, atau Paco Celorrio, kembali dua kali. Remah-remah di seprai muncul di COAM pada tanggal 8 Februari dan, secara paralel, CEART (Fuenlabrada) membuka bagian kedua dari pameran pada tanggal 22.
Dikuratori oleh Robert C. Morgan, pameran ini menambahkan total 40 karya yang dapat dilihat di kedua ruang di Madrid dalam pembenaran halus namun definitif dari karya seniman.
Di COAM, akan ada kemauan 25 karya abstrak dan besar yang dibuat seniman selama masa pensiunnya yang panjang di studionya dan yang memperhitungkan tahun-tahun penciptaan dalam kesendirian.
Untuk pameran di CEART, mereka akan dapat melihat 15 lukisan di baris yang sama dengan College of Architects.
KUmis Kotor. TENTANG WARNA DAN BENTUK (12 Februari / **Yang Tidak Berpihak)**
Terlepas dari apakah Anda mengetahui karir produktif Bigotesucio –atau Daniel Martín–, pada tanggal 12 Februari Anda memiliki janji dengan kreasi terbarunya di restoran Duque de Alba.
Hingga 4 Maret, pameran seniman dari Granada dibuka serangkaian lukisan yang minum dari pengaruh tropis, grafiti atau geometri, dan yang telah dicetak pada dukungan yang berbeda. Adriana Cereijo dan Ana Alcocer dari Espacio Ananas, bertanggung jawab atas kurasi 'Sobre Formas y Colores' dan toko konsep galeri seni yang didedikasikan untuk desain dan mode.
di ruangmu seniman dan ilustrator internasional bertemu, serta pencipta muda dengan lebih dari lintasan baru. Untuk bagiannya, Bigotesucio telah mendedikasikan bakatnya untuk bereksperimen dalam berbagai disiplin ilmu: fotografi, menggambar, keramik, ukiran dan video.
Secara paralel, salah satu pendiri label Caballito (yang ia dirikan bersama dengan produser Grita) telah mempromosikan sisinya sebagai seorang DJ yang suka memadukan ritme tropis kontemporer dengan suara tradisional Amerika Latin.
**OLAFUR ELIASSON (13 Februari / Galeri Elvira González) **
Galeri Alonso Martínez berada di depan Cupid dengan pameran individu ketiga Olafur Eliasson. Mulai 13 Februari, cahaya seniman Islandia-Denmark akan menerangi proposal pameran barunya di mana ia menantang pemirsa untuk suatu permainan persepsi.
Untuk 'instalasi eksperimentalnya', Eliasson menggunakan teknik yang sama heterogennya dengan menggambar, video, gambar dan patung.
Sejak 1990-an, pencipta Kopenhagen telah menjadi pelopor dalam proyek-proyek kesadaran lingkungan seperti perubahan iklim atau pemborosan sumber daya alam, sumber inspirasi untuk pementasan terkenalnya.
terkenal adalah mereka instalasi mega : The Weather Project (2003/04) menempati Turbine Hall of London's Tate Modern, yang lahir dari proyek sosial Little Sun, yang didirikan bersama dengan insinyur Frederik Ottesen.
Karya Olafur adalah bagian dari koleksi artistik Guggenheim di New York, MOCA di Los Angeles, Tate Modern di London, koleksi Reina Sofía dan Pompidou, untuk menyebutkan beberapa contoh.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 Februari / Museum ICO) **
Setelah hujan panah cinta, Anda memiliki janji dengan arsitektur. Dengan pameran Joaquín Vaquero Palacios. Keindahan yang luar biasa, Museum ICO memberi penghormatan kepada seorang tokoh penting di kancah nasional.
Nilai besar dari pameran Vaquero (Oviedo 1900, Madrid 1998), arsitek, pelukis dan pematung, terletak pada konversi lima pembangkit listrik di negara asalnya Asturias menjadi karya seni total. Secara khusus Salim (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) dan Tanes (1980) adalah bagian dari warisan industri yang diproklamirkan negara kita.
Untuk melakukan ini, yayasan ICO menyatukan foto-foto dari waktu, sketsa, buku, model, dan objek lain yang menunjukkan prestasi luar biasa dari pencipta Spanyol. Hingga 6 Mei.
**JERONIMO ELESPE (20 Februari. Galeri Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena merayakan penambahan terbaru Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) ke galeri dengan koleksi lukisan format kecil yang menggunakan teknik seperti melukis dan menggambar.
Melalui mereka, artis dari Madrid menetapkan dialog antara kenyataan dan fantasi dalam proses kreatif yang diabadikan dalam waktu dan memori di mana ia menggunakan referensi klasik seperti sastra Prancis dari abad ke-19 atau dari teks Donald Barthelme dan J.G. Ballard.
Dididik di Amerika Serikat dan tinggal di New York selama 12 tahun, ia menetap di Madrid pada 2008, di mana ia tinggal hari ini. Karya Elespe telah terlihat di galeri Soledad Lorenzo yang sekarang sudah tidak berfungsi, Museum Reina Sofía, CAC di Málaga, Ivorypress, dan Institut Teknologi New York. Datang sebelum 7 April.
**LINTAS NEGARA. (20 Februari. Kamar Alcala 31) **
Salah satu pameran paling ambisius di bulan Februari dibuka pada malam ARCO. Pertunjukan lintas negara. Seni Kolombia dalam koleksi Banco de la República dibawa ke Spanyol untuk pertama kalinya, berkat kolaborasi Kedutaan Besar Kolombia dan Kementerian Kebudayaan, Pariwisata, dan Olahraga Komunitas Madrid, koleksi seni yang luas dan heterogen yang telah dipelihara oleh Bank Republik Kolombia selama 60 tahun.
Bekerja dari s. XVIII hingga XIX dan karya kontemporer oleh seniman seperti Doris Salcedo, Beatriz González atau Fernanda Cardoso. Estrella del Diego akan mengkurasi pameran di Sala Alcala 31 hingga 22 April. Dalam kata-katanya: “Kekayaan koleksi dan keragamannya sangat besar dan mencerminkan keragaman negara, yang sangat mestizo. Kolombia adalah yang tidak dikenal besar dalam hal seni.
Pengerahan tenaga, Jeronimo Elespe
DI POSTER
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Galeri Kembar ** **) **
Ruang artistik Conde Duque sekali lagi menggoda kita dengan pementasan yang tak tertahankan. Karya Jorge Carruana Bances (1940-1997) dipamerkan untuk pertama kalinya di negara kita sampai tanggal 24 bulan ini.
_Hi-ro-shi-m_a menyusun serangkaian karya di atas kertas yang terungkap melalui kreativitas unik seniman Kuba yang adegan erotis yang disesuaikan dari shunga Jepang (17-20 abad) untuk berteriak kepada dunia: "Bercinta dan bukan perang".
Dikuratori oleh Suset Sánchez, seleksi membahas serangkaian obsesi yang diartikulasikan dalam jaringan yang berlawanan: perang dan perdamaian, seks dan agama, feminin dan maskulin.
Setiap karya seni merupakan cerminan dari pandangan postmodern yang penuh dengan referensi klasik dan kontemporer yang dengannya Carruana menyusun karyanya: i Gambar Ukiyo-e Jepang, referensi Walt Disney, seni yang terkait dengan metafisika dan kiasan untuk peristiwa besar dalam sejarah kita baru-baru ini Seperti serangan nuklir di Hiroshima dan Nagasaki.
Sebuah pidato yang sempurna dan penuh warna di mana seks sekali lagi menjadi kunci kebebasan kontemporer.
PETER DEMETZ ** (Galeri Lucia Mendoza) **
Sejak 27 Januari lalu, sosok misterius Peter Demetz (Bolzano, 1969) membanjiri galeri Bárbara de Braganza.
Pematung Italia menekankan jiwa manusia melalui patung difokuskan dari belakang, menghindari setiap saat kontak visual antara sosok, yang diketahui diamati, dan orang yang merenungkannya.
Dibungkus dalam skenario yang tampaknya sehari-hari, angka-angka itu memproyeksikan posisi mementingkan diri sendiri yang mengundang teka-teki.
Tubuh kayu linden menciptakan kembali situasi sehari-hari dalam semacam membangkitkan kesendirian dan kontemplasi manusia dan pertanyaan yang melayang di udara: apa yang akan menarik perhatian karakter-karakter ini?
** Ilusi dan ketakutan, CHEMA LÓPEZ (Museum ABC) **
Sampai 1 April akan dipamerkan ilusi dan ketakutan oleh Chema López, dalam program Conexiones XIV dari Museum ABC bekerja sama dengan Yayasan Banco Santander, yang mendukung penyebaran seni kontemporer di kancah nasional.
Sebuah refleksi tentang seni dan subjektivitas. Bagaimana snapshot memunculkan pembacaan tanpa akhir. Sebanyak orang yang menontonnya.
Langkah SelanjutnyaPeter Demetz