Bern, transisi dari arsitektur abad pertengahan ke Renzo Piano tanpa berkeringat
'Kolam Lili Air' (Claude Monet) di Yayasan Beyeler (Basel).
Seolah-olah itu adalah karya seni total, arsitek Renzo Piano menyusun museum ini di pinggiran Basel sebagai sebuah karya di mana seni dan alam akan berbicara dan mereka saling memandang. Dengan dalih ini dia membuka jendela besar ke padang rumput di sekitarnya, merancang atap yang ideal untuk mencapai a pencahayaan alami dan bahkan memaksa mesin dengan danau kecil itu, di pintu masuknya, akan menyenangkan mata. Kolam kecil ini tidak hanya menjadi elemen fotogenik, tetapi juga membuat museum ingin menggunakannya sebagai elemen lain di kamarnya, meskipun berada di seberang kaca. Dalam skenario ini, satu-satunya hal yang hilang adalah seni impresionis dan air, sesuatu yang dilengkapi dengan karya Monet yang mengesankan sepanjang 9 meter ini , di mana bunga lili air tampaknya lahir di Giverny (kota favoritnya) dan berakhir di perairan danau luar. Dan yang terpenting dibumbui dengan Musik Debussy terdengar di headphone yang ditawarkan di dinding seberang. Lebih impresionistik tidak mungkin.
Ruang Monet dari Yayasan Beyeler
'Mengingat' (Niki de Saint Phalle) dan 'Potret kelimpahan Barat dan merkantilisme totaliter' (Jean Tinguely) di Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki dan Jean Mereka adalah pernikahan yang bahagia berkomitmen dan sedikit delusi . Dua penulis kunci seni dalam dekade terakhir ini dengan berani bermusuhan , meskipun itu tampaknya tidak menjadi masalah dalam hal hidup bersama dan berkreasi. Di ruang kecil yang terletak di bekas hanggar trem kota yang disediakan Museum Seni dan Sejarah Freiburg untuk mereka, karya mereka berbagi ruang. Bahkan bisa dikatakan bahwa mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain , di atas segalanya karena mereka mewakili, di satu sisi, pop berwarna-warni dan, di sisi lain, seni kinetik dan metamekanis . Kontradiksi ini terungkap, di atas segalanya, di ruang utama di mana mesin berisik yang dikeluarkan Tinguely dari lengan bajunya mendaur ulang semua jenis benda dan yang ia angkat sebagai kritik terhadap konsumerisme berbagi ruang dengan 22 sosok montok yang merangkum berbagai obsesi dan leitmotiv. Motif Saint Phalle.
Di museum ini Anda diajak untuk menyentuh, berinteraksi, menjelajah
**‘Tebing Putih di Rügen’ (Caspar David Friedrich) di Museum Oskar Reinhart (Winthertur) **
Di dalam Florence kecil yang terletak di antara Pegunungan Alpen koleksi gemerlap salah satu pelindung seni Swiss yang hebat . Oskar Reinhart menginvestasikan seluruh hidupnya di dapatkan karya dari kreator lokal , serta orang Jerman dan Austria dan, di akhir hayatnya, dia ingin meninggalkan warisannya di a ruang terbuka untuk semua orang . Maka museum ini lahir dan dengan demikian sekolah tata bahasa lama diubah menjadi bangunan seni. Di dalamnya ada pegunungan dan avant-garde yang berlebihan, meskipun pandangannya terfokus pada potret dan lanskap yang indah. Ferdinand Hodler . Pengunjung, ketika datang untuk membuat peringkat di kepalanya, akhirnya cenderung berpikir bahwa segala sesuatu tampak seperti monografi artis ini sampai dia bertemu 'Tebing Putih Rügen' lukisan hebat lainnya pelukis romantis terkenal (dan pastel) Friedrich . Entah karena daya tariknya, wallpapernya atau ketenarannya, pada akhirnya karya ini berakhir dengan mengundang desahan dan membintangi merchandising terlaris di tokonya.
'Tebing putih di Rügen'.
'Kursi rusak' (Daniel Berset dan Louis Genève) . Nations Square (Jenewa).
Seni adalah senjata yang sarat dengan masa depan dipahami sebagai tidak ada yang mengagumi **patung di depan markas besar PBB di Jenewa** ini. Milik mereka magnetisme yang menyedihkan itu sangat besar sehingga bahkan mencuri semua keunggulan dari gedung kue dan megalomaniak yang dilihatnya. Di penghujung hari itu hanya kursi dengan kaki patah , tapi fakta menjadi Saya bernyanyi melawan ranjau anti-personil dan menjadi pusat saraf dari tuntutan populer itu telah membuatnya menjadi lebih dari sebuah patung, sebuah simbol.
Kursi tanpa kaki: metafora perjanjian ranjau anti-personil
**Salah satu dari 4.000 karya secara bergilir di Paul Klee Zentrum (Bern) **
Produksi bergambar dari mitos seni kontemporer Swiss ini sangat bagus sehingga bahkan museum 'mereka' tidak mampu menampilkannya secara efektif . Dan lihat, Renzo Piano berusaha membuat cangkang yang menarik, bahkan mungkin terlalu ikonik, di mana kamarnya luas dan serbaguna. Walaupun demikian, hasilnya mengesankan . Tidak peduli jam berapa Anda pergi atau pameran yang Anda lihat, faktanya adalah Paul Klee membanjiri segalanya dengan garis dan kepribadiannya membuat sosoknya menonjol seperti artis yang paling dicintai dan diakui di negeri ini.
'Potret' (Pablo Picasso) di Museum Collection Rosengart (Lucerne).
Sebanyak koleksi pemilik galeri Angela Rosengart berfokus pada dekade terakhir Pablo Picasso dan karya Paul Klee dan Léger, pada akhirnya anekdot berhasil menarik lebih banyak perhatian daripada kenyataan. Dan itu tidak mudah ditemukan inspirasi hidup jenius dari Malaga kamu Angela adalah salah satunya. . Untuk dapat mengobrol sedikit di antara ruang budayanya dan mencapai rangkaian potret yang dibuat Pablo Picasso tentang dia karena persahabatan (ayahnya dan dia adalah salah satu pelindungnya yang hebat) membenarkan kunjungannya dan memberinya tambahan pembeda yang unik di dunia.
Angela Rosengart di sebelah foto-foto David Douglas Duncan
**‘Dancers in repos’ (Degas) di Hermitage Foundation (Lausanne) **
Saat Anda menjelajahi ini rumah bangsawan abad ke-19 yang indah sulit dibedakan di mana museum seni dimulai dan selesaikan tampilan furnitur dan dekorasi . Efek yang dipahami mengetahui bahwa penciptanya, Charles Juste Bugnion , yang dia inginkan adalah memamerkan rumahnya yang besar dan, kebetulan, membuat museum seni rupa kecil yang bagus di Lausanne. Hasilnya adalah harmoni klasik murni di mana ulasan seni dalam beberapa abad terakhir dibuat. Koleksi eklektik ini berkisar dari lukisan Tiepolo hingga potret Valloton, tetapi yang terpenting, Penari terkenal Degas akhirnya bersinar dan daya tariknya yang luar biasa.
Yayasan Pertapaan.
** Koleksi Yayasan Alberto Giacometti di Kunthaus (Zurich) **
coba kurangi koleksi menakjubkan dari museum ini itu tidak mungkin. Pada dasarnya karena itu adalah jumlah dari ratusan koleksi pribadi dan akuisisi sendiri salah satu museum paling ambisius di abad terakhir . Sesuatu seperti Real Madrid dari showroom . Semua untuk dia. Karya seniman terhebat dari seluruh dunia disimpan dalam bingkainya, dari Munch ke Gauguin, tanpa melupakan Picasso, Matisse atau Chagall. Namun, yang membuat museum ini unik adalah fakta bahwa museum ini menampung pilihan paling lengkap dari karya Giacometti , yang diperoleh dan disusun oleh yayasannya, di mana dikatakan bahwa artis ini tidak hanya dihantui oleh pria yang berjalan , tapi itu juga pelukis yang menarik dan pematung yang produktif.
Salah satu kamar di Kunsthaus
**'La Cour Chagall' (Chagall) di Yayasan Pierre Gianadda (Martigni) **
Pusat seni ini menyukai dan mengklaim apa berlawanan secara diametral . Di satu sisi, itu menutupi dan memungkinkan untuk mengunjungi reruntuhan situs Gallo-Romawi. Di sisi lain, ia menyambut semangat penciptanya, insinyur dan senimannya Leonar Gianadda, untuk seni kontemporer. Dalam gado-gado ini bahwa kunjungan Anda memerlukan kejutan dan kesenangan salah satu kreasi paling orisinal dari Marc Chagall , sebuah mosaik dengan dua patung di Oiseau dan Poisson yang memberi kilau pada taman fondasi yang mengesankan. Tapi taman ini bukan lokasi pertama yang dipikirkan untuk pekerjaan ini. Hal yang aneh adalah itu Chagall mendesainnya untuk rumah Paris Ira Kostelitz , di mana ia bertahan sampai tahun 2003, ketika karya tersebut dipindahkan ke lokasi barunya, dengan demikian merayakan ulang tahun ke-24 dari yayasan yang aneh ini.
Detail dari 'La Cour Chagall'.
**‘Potret Ganda: Oskar Kokoscha dan Olda’ (Kokoscha) . Museum Jenish (Vevey) **
Di jantung museum centil ini muncul, mengejutkan kemarahan, the koleksi menakjubkan dari yayasan Kokoscha . Koleksi hebat ini sampai pada titik ini karena merupakan ruang budaya terdekat dengan Villeneuve, tempat seniman Austria menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya. Pelaku dari pameran besar ini adalah jandanya Olda, yang membuat lukisan ini memiliki nilai khusus. Di dalamnya, selain melihat pasangan bahagia, Gaya ekspresionis khas Oskar , yang berhasil mengambil lanskap tersiksa khususnya ke potret.
**'Seated Harlequin' (Pablo Picasso) di Kunsthaus Basel **
Karya ini, yang saat ini dipajang dalam pameran megah di Museum Prado mensintesis tidak seperti yang lain hubungan orang Swiss dengan seni dan dengan Pablo Picasso . Cerita berlanjut bahwa ketika pemiliknya, Rudolf Staechelin , terpaksa, karena alasan ekonomi, untuk menjual lukisan ini, seluruh penduduk Basel menyumbangkan sejumlah uang untuk membuatnya tinggal di kota Kuntshaus . Mencari anekdot ini, Anda mengakses galeri seni yang luar biasa ini di mana yang sangat mahal 'Nafea Faa Ipoipo' karya Gauguin atau 'Two Cats' karya Franz Marc.
*Anda mungkin juga tertarik...
- Museum keren: akhir dunia (sungguh)
- Museum keren: BMW, bahkan jika Anda tidak suka mobil
- Museum keren: bioskop dan langit Turin
- Museum keren: ruang Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Semua artikel oleh Javier Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)