Di gua artis
Di sini, dikelilingi oleh cerita sebanyak orang yang menghuni alam semesta pedesaan itu, mengembangkan imajinasi khususnya . SEBUAH artis lokal , sangat normal sehingga dia tidak terlihat seperti orang lain, dan bahwa dia adalah seorang putra altar yang cukup lama melukis perawan sebagai wanita dan menjadi seorang ateis. Dia membunuh begitu banyak serangga dengan ketapelnya sehingga sekarang dia menggambarkan mereka sehingga mereka bertahan selamanya . Dan semua karena keberuntungan. Santiago memperoleh beasiswa Botín melawan segala rintangan tepat ketika dia keluar dari mimpi melukis dan melanjutkan perannya sebagai guru. itu mengubah segalanya . Dan itu membawanya ke sini.
Seorang seniman yang terlatih dalam Seni Rupa di Granada dan di tangan para master seperti Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete dan Juan Genovés , antara lain, menceritakan tentang asal-usulnya dan tentang proses kreatif yang membawanya menjadi seorang referensi seni kontemporer lukisan Spanyol . Dia mengatakan bahwa mengetahui mengapa seseorang menjadi seorang seniman itu rumit, kami bertanya kepadanya tentang hal itu dan membiarkan dia berbicara panjang lebar. Kami telah memutuskan untuk melewatkan pertanyaan itu ke Semoga satu-satunya suara dalam perjalanan ini adalah milikmu.
Potret Santiago Ydañez dan beberapa teman
Keberuntungan tersenyum pada keberanian
Sulit untuk bisa mendedikasikan diri Anda menjadi seorang seniman. Dalam kasus saya, saya akan menjadi ahli paleontologi, kemudian mereka memberi tahu saya hal-hal baik tentang Seni Rupa di Granada. ketika saya keluar dari perguruan tinggi Saya mendedikasikan dua tahun untuk mengajar , itu di baccalaureate artistik, tapi saya tidak menyukainya, itu adalah taman kanak-kanak. Meskipun orang tua saya mengatakan kepada saya untuk tidak melakukannya, saya meninggalkannya, saya harus mencari nafkah dengan cara lain.
Saya terus melukis dan berpameran, bahkan saya mengikuti kompetisi provinsi, kami menyebutnya rute kontes di Jaén, Martos, Quesada.... Penghargaan penting pertama yang saya terima adalah dari Museum Zabaleta, saya berbicara tentang tahun 95-96, tetapi waktu berlalu dan saya kehabisan uang. saya pikir "Betapa mengerikannya, aku harus kembali mengajar!" Dia sangat sedih, dia bahkan tidak memiliki oposisi, dia sementara. Sampai, tiba-tiba, saya memiliki keberanian, keberanian, untuk mengajukan beasiswa Botín. Beasiswa itu diberikan kepada orang-orang yang memiliki karir artistik yang kurang lebih terkonsolidasi dan bukan kepada seseorang yang hampir tidak memiliki resume. Saya memintanya. Kelas dimulai dalam seminggu. Dan ketika saya telah membaca topik pertama selama setengah jam, mereka menelepon saya dari Yayasan Botín untuk memberi tahu saya bahwa mereka telah memberi saya beasiswa.Untungnya, saya hanya membaca selama setengah jam!
Sejak saat itu semuanya berjalan sangat cepat, galeri pertama yang memanggil saya adalah milik Soledad Lorenzo, meskipun Luis Adelantado lebih cepat, yang meminta saya untuk eksklusivitas. Mungkin hari ini aku akan menunggu sebentar, Saya bahkan akan mencobanya dengan Soledad . Saya bersama Luis Adelantado selama delapan tahun. Sekarang saya punya galeri di luar, lebih dari di sini. Saya bekerja dengan Fernando Santos di Porto, dengan Dillon Gallery di New York, dengan GE di Monterrey dan dengan Galerie Martin Mertens dan Invaliden 1 di Berlin. Di Madrid saya berkolaborasi dengan La New Gallery, tempat saya meresmikan pameran Beruang dan Ek selama hari-hari ini.
Potret diri seorang anak Santiago, putra altar, orang iseng dan ateis
“Benih dari kebanyakan seniman adalah masa kanak-kanak”
Masa kecil saya terjadi di dalam taman alam dan itu benar-benar liar, membunuh binatang dengan busur dan ketapel kami, begitulah cara Anda mengenal mereka dengan sedih, kamu belajar untuk hidup dengannya , yang cukup kejam tapi Anda menjalaninya dengan sangat alami . Kemudian Anda berhenti membunuh mereka, tentu saja. Gambar-gambar itu menandai Anda, lalu Anda memfilternya dan sekarang saya menggunakannya dalam lukisan binatang saya . Juga dalam potret yang saya buat dari rekan senegara saya ada aspek antropologis. Mereka adalah karakter dari sini dan ironi mereka, tetapi saya tidak ingin membuat gambar komik tetapi untuk mencari kedalaman masing-masing.
Potret antropologis warga negara dari Santiago
Saya adalah putra altar selama empat tahun, meskipun pada usia sembilan tahun saya sudah menjadi ateis total. Saya pikir orang yang percaya dan melakukannya dengan hati mereka sangat baik, karena segala sesuatu yang welas asih menarik minat saya . Apa yang saya cari dalam agama dan dalam gambar yang saya lukis adalah bagian manusia , karena spiritual tidak eksklusif untuk agama. Ada karya seni yang luar biasa; ukiran yang Anda lupa mereka adalah orang suci , yang memancarkan ketenangan yang luar biasa. Saya bersenang-senang menonton orang-orang kudus, karena bagi saya orang-orang kudus itu (adalah) seperti boneka binatang . Dari situlah hobi saya membeli orang-orang kudus dan melukisnya berasal, bahkan memasukkannya ke dalam pekerjaan saya. Lalu aku akan menunjukkan kamar mandi... _(Dia tertawa) _.
Wajah para perawan mengirimkan spiritualitas, sensualitas , permainan ganda itu. Meskipun dalam beberapa potret saya telah meninggalkan kerudung untuk alasan estetika, saya biasanya tidak melakukannya. Saya biasanya tidak meletakkan elemen apa pun yang menunjukkan bahwa itu adalah ukiran, tidak ada yang mengidentifikasi mereka sebagai simbol agama, Saya ingin mereka terlihat seperti manusia.
Dengan penggunaan abu-abu yang saya cari dimensi spiritual dan estetika , yang membawa Anda kembali ke dunia romantis itu, dunia Friedrich, dunia kontemplasi, kehidupan yang tenang, manis dan sedih. Warna-warna itu adalah inti dari apa yang akan Anda tunjukkan nanti, dan saya memilikinya di sana, itu adalah sesuatu yang alami. Warna kecil dalam karya saya adalah salah satu hal paling bawaan yang saya miliki. Saya belum pernah melukis dan di tahun pertama BUP seorang guru mengajak kami ke sana untuk melukis. Tanpa memiliki pengetahuan tentang teori warna, saya mencampur dan membuat saya warna instan , Saya memiliki daftar warna abu-abu, oker, sekunder dan tersier yang sangat alami. Aku suka. Guru saya mengatakan seorang seniman lahir . Saya tidak terlalu memperhatikannya, tetapi pada akhirnya sepertinya dia benar.
siap tempur
"Menghadapimu dengan kain adalah sesuatu yang sangat kasar" Pelatihan saya adalah melukis alam, itu adalah disiplin yang sangat indah meskipun sangat sulit. Sekarang saya biasanya hanya menggambar gambar kecil dari kehidupan karena saya merasa itu menghilangkan otonomi saya. Ketika saya menjadi guru, saya mengikuti gaya saya sendiri, saya mengajar anak laki-laki metode seorang Amerika bernama Betty Edwards , menggambar alam langsung, yang memadukan metode tradisional untuk mengukur dan membandingkan, dengan metode naluriah dari lobus yang disilangkan. Di Seni Rupa mereka memaksa kami melukis dengan arang, tapi saya tidak bisa! sampai aku tahu cara menggunakan arang seperti yang saya inginkan , seolah-olah debu, seperti adonan, seperti cat, karena melukis juga menggambar, dibangun dengan noda, dengan garis...
Dalam format besar, tubuh itu sendiri juga mengintervensi, pada tingkat ritmis, dalam gerakan. Vitalitas itu ditransmisikan di kanvas dan gerakan lukisan itu sendiri membekas karakternya . Pada tingkat yang lebih kecil itu sama sekali berbeda, itu adalah sesuatu yang lebih intim, kekuatan diberikan oleh gambar secara keseluruhan dan tidak begitu banyak oleh gerakan. Saya bergerak lebih baik dalam format yang cukup besar, dalam ukuran kecil saya sangat menderita.
Lukisan adalah sesuatu yang sangat mendalam, hampir menghipnotis, ritualistik. Semakin sedikit waktu yang dibutuhkan untuk melukis, semakin baik potongannya. Itu juga benar saya banyak patah. Mereka adalah pertandingan yang sangat sulit. Dalam lukisan besar, meskipun itu juga tergantung pada jenisnya, itu bisa memakan waktu satu jam, dua, tiga ... setengah! Misalnya, lanskap itu _(menunjuk ke kanvas besar di belakang studionya) _ Saya melukisnya dalam dua sesi, saya melukis langit dalam beberapa jam, karena memudar sangat sulit, mengering dan setengah jam saya melukis sisanya. Ya saya bekerja cepat tetapi jika tidak berhasil Saya harus memecahkannya.
Di latar belakang kanvas dengan lanskap yang disebutkan di atas
Di perguruan tinggi juga sama, pekerjaan yang orang lain ambil seminggu, saya lakukan dalam setengah jam. Dengan cara saya, ya. Ada orang yang kami bekerja dengan lebih banyak keberanian dan kecepatan Yang lain membutuhkan waktu lima atau enam tahun untuk memilikinya. Bayangkan, saya akan bunuh diri tiga kali.
Ketika Anda melukis, Anda melihat, Anda memproyeksikan diri Anda, Anda adalah bagian dari minat Anda , Anda memilih sendiri. Anda menggambarkan diri Anda dengan pilihan yang Anda buat saat melukis. Alam adalah cermin Anda, tetapi alam yang Anda pilih, karena bukan hanya tema pemandangan atau binatang. juga sifat manusia , bahkan dari materi yang bisa merujuk Anda ke spiritual.
Setiap bagian harus memiliki lipatan. Itu harus memiliki beberapa register agar dapat dibuka, untuk memberikan ketegangan pada potongan . Untuk membuatnya bersemangat dan memiliki intensitas emosional itu. Untuk menangkap Anda dan membuat Anda membuat cerita Anda sendiri.
Bagi saya, keutamaan seorang pelukis terletak pada gairah dan kealamiannya, dalam spontanitas yang dapat ditransmisikan karyanya, tidak hanya dalam gambar itu sendiri, tetapi juga dalam faktur. Biarlah ada getaran, materi itu sendiri dapat berbicara. Hidup membawa Anda sepanjang jalan artistik Anda sendiri, bagian dari beberapa ide dan sedikit demi sedikit Anda berkembang, sangat lambat. Khususnya, dalam melukis jalan itu lambat.
Jika Mary Shelley mengangkat kepalanya
“Lanskap dapat memancarkan secara spiritual sama seperti wajah” Saya membuat serangkaian potret pada awalnya dengan wajah tertutup krim cukur, setelah membaca frankenstein . Dengan gambar itu memudar Chamonix, di Pegunungan Alpen, Itulah yang membuat saya melukis pemandangan bersalju, hampir seperti bagian lain dari wajah. Karena berkali-kali lanskap dapat memancarkan hal yang sama secara spiritual seperti wajah. Sebuah lanskap memiliki kekuatan untuk menjadi kekerasan atau ketenangan , mungkin tidak dengan register sebanyak tubuh itu sendiri, tetapi kita berbicara tentang perasaan.
"Lukisan pertama yang menggerakkan saya adalah lukisan yang memiliki kebajikan yang tidak saya miliki"
Saya memiliki ribuan foto, banyak di antaranya telah saya ambil, yang lain saya peroleh dari buku, museum, pasar jalanan, atau Internet. Foto-foto yang Anda ambil dan Anda bahkan tidak tahu mengapa Anda hanya tahu bahwa Anda menyukai mereka. Kemudian seiring waktu Anda mengambilnya kembali dan Anda menyadari mengapa. Tas campuran dari ribuan gambar itu bahwa Anda mengartikulasikan untuk membangun wacana Anda sendiri.
Lukisan-lukisan pertama yang menggerakkan saya adalah lukisan-lukisan yang memiliki keutamaan yang tidak saya miliki, kesabaran dan ketelitian lukisan-lukisan Gotik. Van der Weyden atau Memling . Mereka adalah lukisan yang indah dan luar biasa, Renaisans, Botticelli, Durer, Holbein, barok spanyol, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Mereka adalah penyihir.
Sinema selalu membuat saya terpesona, saya ingin membuat sinema bahkan sebelum Paleontologi dan pada akhirnya, sinema itu sendiri telah menuntun saya untuk mengkonstruksi gambar dengan cara tertentu. Juga ekspresionis Rusia, Jerman... Einstein atau Fritz Lang Saya telah dipengaruhi.
Detail bengkel artis
“Saya selalu berada di antara dua atau tiga tempat”
Ketika saya di sini di sekolah menengah saya pergi ke kota berikutnya, lalu ke Granada, lalu Granada-Valencia, karena galeri tempat saya bekerja adalah Valencia. Kemudian Valencia-Paris-Granada, ketika mereka memberi saya beasiswa di Colegio de España. Kemudian, seorang teman pergi ke Berlin dan menawari saya rumahnya di Berlin sebuah waktu. Saya menyewanya selama enam bulan dan saya menyukainya, Sekarang saya masih pergi tiga atau empat bulan setahun karena saya memiliki bengkel, rumah dan galeri Invaliden 1 kami, yang kami dirikan. Sangat normal di Berlin untuk galeri yang dijalankan oleh seniman nirlaba dan akhirnya menjadi galeri komersial standar. Kami telah sepuluh tahun, tetapi kami berada di titik menghilang. Saya menghabiskan lebih sedikit waktu di sana dan semua pekerjaan dilakukan oleh dua orang. Dan itu adalah masalah. Bahkan, kami berpartisipasi dalam stempel dengan folder umum karya grafis sebagai batu nisan _(tertawa) _.
Terakhir kali saya di New York saya pergi untuk melihat The Frick Collection, itu luar biasa. Juga salah satu galeri terbaik di dunia, Hauser & Wirth, di mana seorang teman baik yang memulai magang di Invaliden 1 adalah direkturnya.
Di Madrid, meskipun saya biasanya tidak menghabiskan banyak waktu sebagai seniman kontemporer, ada tempat-tempat yang sangat menarik. Misalnya, terakhir kali saya pergi ke BUSUR , alih-alih pergi ke pameran, saya pergi untuk melihat Descalzas Reales, di sebelah Sol. Ini adalah tempat yang indah dengan koleksi permadani Rubens. Juga Saya mengunjungi El Escorial dengan patinirnya, hutannya, dan saya pergi untuk melihat Van der Weyden di Prado , di mana mereka baru saja memulihkan 'Kristus' . Juga, saya akan segera ke sana untuk berkolaborasi dengan Museum Lázaro Galdiano.
Saya semakin banyak di kota, di mana orang tua saya, yang lebih tua, yang semakin tua, teman-teman masa kecil saya dan di mana saya memiliki bengkel terbesar. Tapi saya sering ke Granada, saya juga punya rumah dan bengkel di sana. Saya merekomendasikan pergi ke Yayasan Rodríguez Acosta, yang merupakan yayasan swasta dan Monumen Nasional; kapel kerajaan, di mana para raja Katolik dimakamkan dan di mana terdapat koleksi indah Lukisan dan patung Renaisans Flemish ; La Cartuja, gereja Santo Domingo atau biara Jerónimos tempat Kapten Agung dimakamkan, adalah sebuah kemewahan. Kemudian saya biasanya pergi melalui Realejo, ke bar, ke Casa de los Vinos, dengan beberapa tapas yang indah, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos di jalan San Isidro atau dekat Plaza Nueva, Bar Julio atau Los Diamantes. Di Albaicín saya pergi ke Bar Aliatar banyak makan siput.
Beberapa potongan yang bisa kita lihat di "The Bear and the Oak"
Beruang dan Ek: "Ini terjadi lagi"
Saya telah memberi judul pada pameran yang dimulai sekarang di La New Gallery Beruang dan Ek dan itu menjadi dua simbol berlin , beruang adalah hewan kota dan biji pohon ek adalah buah dari pohon ek. Ini adalah pewaris pameran yang saya tunjukkan di Berlin, di Invaliden 1, dan itu adalah pertunjukan politik pertama saya. Namanya Salju Kotor dan dia berbicara tentang hilangnya keperawanan , tidak bersalah. Dan, seperti dalam pita putih oleh Haneke, berurusan dengan kuman Nazisme. Itulah sebabnya saya mulai menggunakan dalam karya saya benda-benda dari abad ke-19 yang berasal dari masyarakat yang begitu bersih, benda-benda yang begitu indah dan yang menunjukkan sensasi superioritas yang seharusnya, dan itu sekarang terjadi lagi.
Contoh dibuka dengan teks dunia kemarin oleh Stephan Zweig, dan meskipun dia orang Austria, dia berbicara tentang masyarakat Jerman, tentang keamanan di mana mereka tinggal dan di mana segala sesuatunya indah dan formal, di mana semuanya sangat dipandu oleh aturan dan kesopanan. Kemudian, sedikit demi sedikit, dan dengan keinginan ekspansionis, mereka mulai menciptakan konflik yang akan berakhir pada Perang Dunia Pertama , dan itu nanti akan diulang di Second. Dia berubah dari salah satu penulis yang paling banyak diterjemahkan ke pengasingan, di mana dia akhirnya bunuh diri.
Salah satu karya yang bisa Anda lihat di 'The Bear and the Oak'
akhir perjalanan
Setelah perjalanan kami ke tanah zaitun dan oker, kami kembali dengan perasaan menemukan diri kami dengan kepekaan yang begitu halus ubah yang aneh menjadi melodi , bakat format monumental dan besar, potret kebrutalan emosi manusia, seorang ateis yang mewujudkan air mata yang menyakitkan dan orang iseng lahir yang menganggap seni dengan sangat serius, itu Santiago Ydáñez . Seorang pelukis kontemporer yang bisa berlatih dengan baik di Baroque Spanyol untuk citranya yang mengesankan. Santiago, seseorang yang normal seperti seniman terhebat. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Anda mungkin juga tertarik..._*
- Madrid dalam empat belas karya seni
- Galeri Madrid mewah dan tanpa postur
- Semua tentang museum dan galeri seni di seluruh dunia
- Toko buku (dengan seni) tempat Anda dapat terinspirasi di Madrid
- Panduan ke Madrid
- Panduan anti-Berlin
- Semua Tema Simmon Said