'Pikirkan dengan hatimu', Boa Mistura
Stempel setiap tahun: lautan setia mempertanyakan kedaulatan tiga puluh ** ARCO ** dan potensi harmoni dengan negara tamu (tahun ini janji Turki). Sementara itu, banyak orang lain yang menyadari berkecimpung di ruang bawah tanah Hotel Silken Puerta América, berjalan-jalan Hanya Madrid yang dalam edisi keempatnya sudah penuh dengan pujian dan peminat. Tapi ada lagi: kencan ketiga dalam perselisihan, Benjamin Art Madrid mencapai 40.000 pengunjung pada tahun 2012. Pada tahun kedelapan, ia menjanjikan koleksi seni kontemporer nasional yang cermat, didistribusikan di 39 galeri penthouse Stasiun Chamartín.
Apapun pilihanmu, kami sarankan Anda keluar dari panci dan membuang diri Anda di jalan (atau ke luasnya web) untuk menemukan harta karun yang baru dicetak. Galeri yang telah memutuskan untuk meninggalkan sirkuit biasa untuk menanggapi haus publik akan kepekaan baru dan keberanian dosis besar sebagai alat kreatif. Jika bulan ini seperti kebun seni kontemporer di ibu kota, di galeri-galeri muda ini adalah Februari sepanjang tahun:
GALERI GUNTER
Seni yang ingin menjadi demokratis ... dan itu. Dengan premis ini, apa yang mereka katakan adalah galeri seni grafis online pertama yang diketahui. Di ruang mayanya, kita bisa mendapatkan karya-karya ilustrator, seniman grafiti, dan seniman plastik seperti Santiago Morilla, kolektif Boamistura, Silvia Prada, Ricardo Cavolo, Iván Solbes, Uriginal, atau Littleisdrawing, yang dijual dalam silkscreen, photoengraving, engraving , atau format kolase.
Terkadang, mereka meluncur ke ruang fisik ("seni harus dilihat dan dinikmati 20 sentimeter dari pupil Anda"). Seperti Jumat ini, 15 Februari saat mereka meresmikan #somosgunter , dalam Doctor Fourquet, 18. Tapi, faktor apa yang mendemokratisasikan pekerjaan? Memang harga. Dan di plot inilah Galeri Gunter menyatakan dirinya sebagai pemenang. Potongan unik dan terjangkau dengan standar yang sama seperti di galeri fisik. Di depan, Amalio, Marta dan Mario menyepakati tiga maksim: seni bukan lagi bagian dari kekayaan besar , generasi baru seniman nasional berbakat dan, lebih jauh lagi, tahu bagaimana mengambil risiko dan, akhirnya, perolehan sebuah karya seni mengejar tujuan yang tidak perlu dipertanyakan lagi, untuk membuat kita sedikit lebih bahagia.
Nick Cave dari Little Is Drawing
STUDIO & GALERI KEMBAR
Galeri studio merayakan satu tahun di salah satu lingkungan dengan bohemian paling banyak per meter persegi kota (San Hermenegildo, 28). Didukung oleh profesional seni, desain, dan komunikasi, ini mengambil risiko dengan disiplin baru yang terkait dengan seni avant-garde dikembangkan oleh seniman seperti José Luis Serzo, Marina Nuñez, Samuel Salcedo, Oscar Seco, Enrique Marty atau Gonzalo Rueda. Mulai 17 Januari, ini menjadi tuan rumah bagian kedua dari pameran kolektif pengunjung langka yang, di bawah pengawasan komisaris Blinky R. Rodríguez, menyelidiki apa yang disebut 'seni cerita': mencakup konsep-konsep seperti fiksi ilmiah, horor dan fantastis. Anda memiliki waktu hingga 8 Maret untuk menyerap estetika anehnya. Pameran akan ditutup dengan edisi fanzine yang menggambarkan kehidupan pengunjung langka ini.
Benamkan diri Anda dalam estetika yang aneh
'Galeri Kembar Rahasia'
RUANG VALVERDE **(HANYA MADRID 2013) **
Galeri Malasañera seluas 60 meter persegi (Valverde, 30) telah menciptakan kembali dunia, antara lain, Juan Saliquet, Alfredo Rodriguez, Elena Alonso, Ceesepe, Luis rculo, Ricardo Cavolo (lagi), Eames Demetrios, María Blanco Cobaleda, Shu Kubo dan Pablo Padilla Jargstorf. Sejak 9 Februari, alam semesta seniman kelahiran Madrid Luis Asín, yang dilatih di Amerika Serikat, telah dipamerkan di pameran Hasil .
The Space mengumpulkan reputasi sempurna selama bertahun-tahun: keragaman, kualitas, kemandirian, dan keserbagunaan. Mengandalkan toko buku dan teras yang nyaman , daya tarik mutlak selama pembukaan dan panggung untuk konser, film musim panas, dan pertemuan. para direkturnya, Jacobo Fitz-James Stuart dan Asela Pérez Mereka telah memenangkan penduduk lingkungan modernis Madrid. Mungkin karena, di luar program pameran, itu aspek pengocok artistik Ini memberi makan pada beberapa pertunjukan luar ruangan (di Madrid, Segovia dan Soria). Dan mereka bisa membanggakan memiliki palm heart di pameran internasional seperti ** HotArt **, di Basel, Cutlog , di Paris. Tahun ini, mereka mengulang Hanya Madrid.
Ragam, kualitas, kemandirian, dan keserbagunaan
GALERI KELAPA **(HANYA MADRID 2013) **
Pada Oktober 2011, menghadapi yang tak terkalahkan Seni + Buku Ivorypress, Dua lantai hening dibuka untuk umum, kosong ke gang kecil. Di kepala proyek, sejumlah guru seni, seniman, dan cendekiawan bersedia menghancurkan mitos palsu. Pertama, galeri dapat meninggalkan lingkungan 'bintang' tanpa mengurangi kualitas (atau popularitas). Kedua, bertaruh pada bakat , di luar bahan, teknik, atau objek yang digunakan dalam proses kreatif. Jangan berhenti. Dalam waktu kurang dari dua tahun, mereka telah hadir di pameran nasional terkemuka (Mulafest, Arte Santander dan, minggu ini, di Just Madrid).
Mereka mengakomodasi pameran pendek (baik monografi dan kolektif), presentasi buku, fanzine, konferensi, malam bertema... Daftar artis mereka termasuk avant-garde bawah tanah dan proposal berani dalam format baru , baik itu Laramascoto, Ya, Sandra Paula Fernández, Bonus-Ekstra, Estefanía Martín, Juan Luis Cerrajero, Chefer atau Luis Pérez Calvo.
Avant-garde bawah tanah dan format baru
GILA ADALAH GILA
Saat itu pada bulan September 2005, ketika ruang di Chueca (Pelayo, 48) ini menyambut lingkungan yang sudah kaya dan peka terhadap seni. Hingga hari ini, 120 seniman telah melewati aulanya: janji-janji muda seperti Aitor Saraiba, Ricardo Cavolo, Cristina Busto, Julio Falagan, Lidia Toga atau Berta Salinas dan taruhan aman seperti Isabel Muñoz, Jose Manuel Ballester, Luis rculo atau Oscar Marine. Mereka bertaruh pada seni muda , dipahami sebagai pandangan bersih tentang realitas, di mana kesegaran dan spontanitas merupakan bagian dari kepekaan artis, the ironi mewakili instrumen kecerdikan dan eksperimen adalah cerminan dari apa yang terjadi di jalanan. Pamerannya, lebih bersahabat dengan kolektif, bertahan dari waktu ke waktu, sebuah tren yang bertahan di antara yang baru.
Namun demikian, 'Ruang belakang' Ini disusun untuk monografi seniman dengan proyek media campuran yang tidak terpisahkan. Sangat merekomendasikan Anda sudut objek penulis.
kesegaran dan spontanitas
GALERI WATDAFAC
Itu muncul di pusat ibukota (Gran Via 26, 6 kanan) musim semi lalu. Sebagai galeri dan sebagai platform penghasut kecenderungan baru, ** Watdafac ** bersandar pada teknik tunggal dan dukungan yang tidak dipublikasikan, lebih mirip dengan seni jalanan daripada karya studio yang cerdas ; Selain mempromosikan budaya "lakukan sendiri".
Ini rumah toko, mengakomodasi acara artistik dari semua jenis, lokakarya dan pameran; dan mereka mengambil sifat non-konformis dengan **pengaruh yang jelas dari punk, dari dunia ilustrasi dan komik, dari pop, dan dari Art Brut**. kreasi dari Claire Duport, Jose Punzon atau Jon Boam telah terlihat di dindingnya. Hingga 7 Maret, mereka memamerkan karya-karya pembawa standar adegan New York: Heather Benjamin dan Alexander Heir dalam 'Die a sad death'.
*Anda mungkin juga tertarik...
- Semua artikel seni
- Semua tentang museum dan galeri seni di seluruh dunia
- Wawancara dengan Ricardo Cavolo
- Toko buku (dengan seni) tempat Anda dapat terinspirasi di Madrid
- Panduan ke Madrid
- Semua artikel Sara Morillo
Alexander Heir dalam 'Die a sad death'