'A Bath at Asnière', oleh Georges Seurat (1884). Galeri Nasional (London).
Monet perlu melukis lebih dari Tiga puluh kali fasad Katedral Rouen untuk menunjukkan kepada kita bahwa satu-satunya hal yang permanen adalah perubahan. Untuk Seurat, di sisi lain, satu lukisan sudah cukup untuk menangkap beberapa hal yang tidak berubah. Hal-hal yang hadir pada masanya seperti di sepanjang masa sampai hari ini.
Paris, 1884. sepenuhnya Lapangan Elysian dirayakan edisi pertama dari Hall of Independents , yang tujuannya adalah mendorong seniman untuk mengekspresikan diri mereka secara bebas bukannya menyenangkan juri dan memperebutkan hadiah finansial.
Georges Seurat (1859-1891)
Melalui koridor paviliun dia berjalan seorang pria kurus dengan janggut janggut dan tatapan tegas, yang melihat ke atas dan ke bawah pada lukisan saat mereka datang. Meskipun dia tidak mengungkapkannya, pasti levelnya tampaknya lebih dari dapat diterima: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Bahkan ada 400 pekerjaan, begitu banyak kipas mereka keluar dari sudut mata mereka.
Tiba-tiba dia berhenti dan mengerutkan kening. Siapa pun akan berpikir bahwa mereka baru saja melihat sesuatu yang sangat tidak mereka sukai, namun justru sebaliknya.
Dia diserang oleh kepastian untuk memiliki sesuatu yang baru dan tak terduga di hadapannya, dan ini telah terjadi dengan kanvas berukuran dua kali tiga meter mewakili sekelompok pekerja berjemur dan mandi di sungai Seine.
Laki-laki kami adalah yang muda kritikus seni Félix Fénéon, dan memiliki reputasi sebagai dua hal: a anarkis bandel dan pembela sampai kematian artis "nya".
Sejauh menyangkut yang pertama, dia akan berakhir di penjara dituduh berpartisipasi dalam serangan , dan dalam persidangan ia membela diri dengan menyatakan: "Satu-satunya bom yang saya jatuhkan adalah sastra." Adapun yang terakhir, dia tanpa lelah meneliti berburu nilai-nilai baru, tanpa memperhatikan mode atau konvensi, dan ketika dia menemukan uratnya, dia mengambil emas murni darinya.
Tahun itu vena disebut Mandi di Asnières , dan itu adalah karya dari seorang semi-unknown bernama Georges Seurat (1859-1891), yang belum terpenuhi belum genap 25 tahun dan dia sudah menebus kesalahan untuk kaum Impresionis.
'Potret Félix Fénéon', digambar oleh pointillist Signac pada tahun 1890
Jangan mengira lukisan dan pengarangnya disukai banyak orang selain Fénéon. “Itu adalah Puvis de Chavannes palsu”, dinilai seorang kritikus. **“Buruk dari sudut pandang mana pun, termasuk milikmu”, **kata yang lain.
Dan karena kita berbicara tentang kaum impresionis mereka terutama agresif dengan pemuda itu: Degas akan menyebutnya sebagai "notaris" Dengan segala niat dan hinaan di dunia.
Nah, jika notaris itu akan membuktikan sesuatu, itu adalah kematian Impresionisme, yang, sebagai pendahulu dari avant-garde yang akan datang telah memenuhi misinya -terima kasih banyak, impresionisme- , tetapi dilihat dari hasilnya **dia telah menunjukkan tanda-tanda kelelahan selama beberapa waktu. **
Itu 1884 juga, omong-omong, tahun di mana itu diadakan pameran impresionis terakhir. Tanda tegas bahwa sudah waktunya untuk beralih ke sesuatu yang lain.
Bahwa "sesuatu yang lain" itu, jelas, pasca-impresionis: Cézanne, Van Gogh dan Gauguin mereka akan keluar sebagai seniman visioner yang kita kenal sekarang.
Tapi Seurat mungkin yang paling radikal dari semuanya dalam berkembang cara baru untuk merepresentasikan realitas, dan mungkin juga untuk memahaminya. kritik, bukan tanpa maksud merendahkan, Dia membaptis penemuan itu sebagai "pointillisme".
Dua wanita berpose di depan sebuah karya Seurat pada tahun 1952
seurat Saya punya ide, agak naif jika Anda mau, bahwa itu mungkin membuat karya seni mengikuti sila ilmiah lebih ketat. Jadi dia belajar dengan seksama teori warna kimiawan Michel-Eugène Chevreul, yang sebelumnya menginspirasi Delacroix , antara lain, dan yang didasarkan pada **hukum kontras simultan. **
Hukum seperti itu mengatakan bahwa, ketika warna yang berbeda disandingkan, efeknya akan berbeda tergantung pada hubungan antara nada dan luminositasnya. Sebenarnya, seni telah menerapkan prinsip ini secara intuitif selama berabad-abad, tetapi Seurat-lah yang mensistematisasikannya.
Kombinasi kromatiknya tidak dibuat dalam palet untuk kemudian ditransfer ke kanvas, tapi itu adalah mata yang melihatnya yang melakukan pekerjaan itu dengan mendaftarkan titik-titik yang tak terhitung banyaknya yang membentuk gambar.
Jika impresionis sedang mencari mengabadikan momen sesuatu yang bisa berubah dan halus, Klaim Seurat justru sebaliknya, seperti yang dapat dilihat di sini. Bentuk-bentuk ini adalah begitu volumetrik dan kuat **yang hampir terlihat seperti patung. **
Dan lagi diawasi dengan ketat, kami memeriksa caranya hancur di semua titik itu, seperti di dunia nyata tubuh terdiri dari atom yang tidak terlihat.
Dengan demikian tidak ada spiritualitas, tidak ada retorika metafisik dalam penulis Mandi di Asnières, apa yang akan terjadi seorang materialis dialektis dengan kuas. Tapi itu bukan satu-satunya elemen pengganggu yang ditawarkan seninya kepada kita.
mengintip dari belakang cerobong asap yang mengeluarkan asap abu-abu dan pabrik, dan dengan ini kita ditempatkan dalam kerangka ekonomi, sosial dan politik yang menentukan waktu dari Revolusi industri.
Seurat meluncurkan manifesto politik yang lengkap
Seperti semua era, yang satu ini memiliki pemenang dan pecundang, mereka kuat dan mereka ditaklukkan. Tidak ada yang akan melewatkan itu protagonis dari lukisan ini adalah detik, meskipun mereka dicat dengan kehebatan yang pertama.
Memang, lukisan itu memiliki format besar yang umumnya disediakan untuk karakter garis keturunan dan menandai tonggak sejarah.
Tapi di sini kita tidak menemukan semua ini, tapi pemuda kelas pekerja bagaimana mereka melaporkan pakaian sederhana mereka, topi sederhana mereka dan ketidakpedulian non-borjuisnya. Kami menghadapi apa, selalu dengan sedikit klasisme, **kami biasanya menyebut "orang Minggu". **
Beberapa hari Minggu kepada siapa Seurat menawarkan pengobatan penuh martabat dan kasih sayang, tanpa jejak paternalisme, dan juga tanpa idealisasi sesuatu yang sopan yang melayani kami **Renoir dalam makanan ringan pelaut mereka. **
Mungkin ini adalah sesuatu yang diabaikan oleh banyak orang sezamannya, tapi tentu saja tidak demikian dengan— Felix Feneon , kritikus anarkis, yang pasti menghargai karya tersebut tidak hanya karena kualitas formalnya yang inovatif. **
Jadi, dengan kedok pemandangan pedesaan yang bagus -yang juga sangat bagus dan sangat pedesaan, ngomong-ngomong- Seurat slide manifesto politik yang lengkap.
Ketika ribuan poin membuat hari Minggu sore di pulau Grande Jatte
Dia sangat menghargainya, bertahun-tahun setelah kematian dini pelukis, ia memutuskan untuk mendapatkannya untuk koleksinya sendiri. Seurat aktif sebagai seniman kurang dari satu dekade, namun pengaruhnya sangat besar.
Hari ini kami terus menghargai lukisan ini, seperti yang kami hargai Minggu sore di pulau La Grande Jatte, Model dan sirkus. pointillist lain, Paul Signac, melanjutkan penyelidikan formal dan ilmiahnya dan ia mengambil itu pada dirinya sendiri untuk memperpanjang ruang lingkup gayanya.
Tapi di luar ini, konsekuensinya tidak terbatas. Kita bisa menebaknya Tanpa Seurat, Mondrian, dan Futurisme, dan Konstruktivisme, dan Josef Albers, dan Vasarely, dan Bridget Riley, dan Jesús Soto, dan Carlos Cruz-Díez, tidak akan terpikirkan. dan semua orang yang setelah dia menyelidiki seluk-beluk persepsi kita tentang warna dan bentuk.
Untuk semua ini, Apakah Anda tidak ingin mandi di udara terbuka?