'Mural', oleh Jackson Pollok (1943)
Kapan Peggy Guggenheim bertemu Jackson Pollock , keduanya menemukan sepatu terakhir mereka. Dia telah melarikan diri dari Eropa memakainya yang luar biasa koleksi seni di bawah lengannya dan sedang berburu untuk itu bakat Amerika yang hebat untuk mengangkatnya seperti pelindung definitif dunia baru.
Dan dia menunggu dorongan terakhir yang akan datang. jadikan dia pewaris Picasso sementara dia bekerja setiap hari di pekerjaannya sebagai tukang museum. Kami akan menceritakan kisah itu kepada Anda, dan kami menyerahkan tugas untuk menarik kesimpulan kepada Anda.
Detail lukisan 'Mural'
Schiller mengatakan bahwa kesempatan tidak ada, karena segala sesuatu muncul dari takdir. Kami tidak dapat menegaskan bahwa fakta bahwa New York merebut dari Paris pusat seni dunia pada pertengahan abad ke-20 Itu adalah takdir, tetapi yang pasti adalah bahwa itu tidak ada hubungannya dengan kebetulan.
Di Eropa bergemuruh perang dunia II dan itu bukan tempat untuk seniman avant-garde. Nazi secara langsung menyebut mereka “merosot” dan mereka menyelenggarakan pameran hanya untuk mengolok-olok mereka.
Sehingga pendudukan Perancis pada tahun 1940 Itu adalah sinyal peluit untuk karier yang mengosongkan negara dari modernitas artistik: Breton, Mondrian, Léger, Chagall atau Ernst berangkat ke Amerika secepat mereka bisa.
Meskipun eksodus ini mempercepat perubahan, itu tidak akan cukup untuk geopolitik seni berubah secara radikal. Untuk ini, seperti untuk hampir semuanya, perlu untuk intervensi kekuasaan.
Itu administrasi Roosevelt telah mulai bekerja untuk menghidupkan kembali Amerika Serikat yang dimiskinkan oleh Depresi Hebat yang mengikuti kecelakaan 29.
Kesepakatan Barunya termasuk program yang disebut Proyek Seni Federal, yang tujuannya adalah untuk mendukung seni, dan yang antara tahun 1935 dan 1943 memberikan pekerjaan dan pendapatan kepada lebih dari 10.000 pencipta dari semua gaya dan tren.
Jackson Pollock menghidupkan salah satu ciptaannya
Dari itu 10.000 seniman untuk gaji publik untuk Anda pasti mereka akan terdengar Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky atau Lee Krasner. Dan tentu saja Jackson Pollock.
Pada awal 1940-an, Pollock dicat di bawah pengaruh Picasso dan surealis dengan aplikasi hebat dan kesuksesan sedang. Ia selamat berkat program pemerintah, tetapi ketika kontraknya berakhir dia harus mencari sumber pendapatan lain.
Jadi dia mengambil pekerjaan bertahan hidup sebagai petugas pemeliharaan di Museum Lukisan Non-Objektif Solomon R. Guggenheim. Salah satu keponakan ini adalah Peggy Guggenheim, yang baru saja membuka galeri keduanya di New York, Seni Abad Ini , dan sedang mencari artis amerika terbaru untuk dipamerkan bersama nama-nama besar Eropa yang dibawanya ke dalam kopernya.
Peggy merasa ada sesuatu yang bisa diambil dari itu artis muda yang pemarah dengan kecenderungan alkoholisme , jadi dia mempublikasikan karyanya, memberinya rumah dan gaji, dan juga di pada musim panas 1943 dia memberinya komisi yang ambisius.
dibutuhkan untuk apartemennya di New York lukisan besar untuk memperbarui tradisi lukisan mural, dan dia telah memutuskan bahwa dia akan menjadi penulisnya. Tanpa syarat: Saya bisa melukis apa yang saya inginkan dan bagaimana saya inginkan.
Ms. Guggenheim harus membuka tanda kurung dalam cerita ini, karena dia pantas mendapatkannya dan lebih. Milik cabang "miskin" (Anda tahu, semuanya relatif) dari kisah bankir yang sangat kaya, Dia selalu menjadi kambing hitam keluarga.
Detail: Peggy Guggenheim dan Jackson Pollock di depan Mural (1943) di pintu masuk kediaman Guggenheim di lantai pertama, 155 East 61st Street di New York, sekitar tahun 1946.
Alih-alih menjadikan dukungan seni sebagai bagian jaminan dan publisitas dari usahanya, dia memutuskan mengubah aktivitas ini menjadi tujuan besar dan motor vitalnya, dan kepadanya dia menguduskan keberadaannya. Dengan mengorbankan segalanya, termasuk hubungannya dengan anak-anaknya, Pegeen dan Sinbad.
Dia memberikan beasiswa, membayar gaji, membayar tempat tinggal dan bahan, membeli tidak seperti orang lain. sebagai pemilik galeri segalanya berjalan biasa-biasa saja (Guggenheim Jeune, galeri pertama yang dibuka di London, hanya merugi selama keberadaannya yang singkat) , tapi sebagai kolektor tidak bisa berbuat lebih baik.
Ada kecenderungan untuk menganggapnya sebagai kontol penjaga malam, bahkan di antara artis yang didukungnya, bahkan di antara suami mereka, seperti pria itu. Max Ernst yang mengatakan "Saya pernah memiliki Guggenheim, dan saya tidak bermaksud beasiswa".
Semuanya lucu: dugaannya nymphomania, hidungnya yang besar akibat operasi hidung yang dibatalkan, caranya berbicara tanpa menggerakkan mulutnya seperti seorang ahli bicara perut, kekikirannya dalam mengatur pesta, keinginannya yang aneh untuk menarik perhatian. Anda sekarat karena tawa.
Jackson Pollock dan istrinya Lee Krasner, juga seorang seniman
Tetapi mati lebih banyak lagi, karena ketika Peggy kembali ke Amerika pada tahun 1941 melarikan diri dari lanskap gelap (pecinta seni Yahudi dan merosot, semua diberitahu) dia membawa serta sejumlah akumulasi karya di pasar yang harganya rendah karena perang. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, semuanya seperti itu. **
Dia sendiri memperkirakan bahwa, pada umumnya, dia belum membayar lebih dari 40.000 dolar untuk itu: cobalah untuk membeli satu saja dari potongan-potongan itu -setengah, seperempat, sudut- untuk jumlah itu hari ini dan beri tahu saya siapa yang tertawa sekarang.
Dan kami menutup tanda kurung.
Dikatakan bahwa untuk membuat lukisan besar ini Pollock menghabiskan enam bulan mengupas ketel dan satu hari melukis, tapi hari itu terdiri dari semacam trans panik di mana dia tidak berhenti sapuan kuas, dan lempar cat, dan seret, dan lingkari kanvas di semua sisi sampai makhluk itu selesai.
Tachán: lukisan aksi lahir. Anekdotnya tidak terlalu bisa dipercaya tetapi sesuai dengan mitos, jadi kita biarkan saja. Intinya itu mural berukuran enam kali delapan kaki tergantung di rumah Peggy Guggenheim di awal 1944, dan ekspresionisme abstrak memperoleh momen pendirian yang dibutuhkan setiap legenda.
Agar adil, tidak dapat dikatakan bahwa Pollock menciptakan sesuatu. Abstraksi modern telah beroperasi selama beberapa dekade di tangan Hilma af Klint atau Kandinsky; format besar adalah pinjaman dari muralis Meksiko; dan juga pasti melayang di atas permainan Masson, Miró atau Guernica Picasso.
Tetapi semua ini tidak menghalangi munculnya avant-garde Amerika yang asli dan asli untuk dirayakan.
Pollock dicat di bawah pengaruh Picasso
Setiap kritikus memilih artis terkemuka mereka, dan yang paling terkenal dari semuanya, Klemens Greenberg, Dalam ledakan mistik penuh yang disebabkan oleh perenungan mural ini, ia menyatakan: “Jackson adalah pelukis terhebat yang pernah dihasilkan negara ini”.
Tapi ada banyak anggota lain di klub American Abstract Expressionist. Mereka bahkan dapat dibagi menjadi dua bangku, seperti di pesta pernikahan. di satu sisi, faksi "lukisan aksi": Lee Krasner (yang menikah dengan Pollock), Willem de Kooning atau Joan Mitchell. Di yang lain, "bidang warna": Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler atau Robert Motherwell.
Karya para penulis ini segera melakukan perjalanan kembali ke Eropa untuk mempengaruhi seluruh generasi seniman muda. Itu sejarah, misalnya, Koleksi Peggy Guggenheim dipamerkan di Venice Biennale 1948.
Namun, sekali lagi, dukungan finansial dari pemerintah Amerika Utara, yang terjerat dalam Perang Dingin, juga menentukan. **
Menghadapi ancaman Soviet, ekspresionisme abstrak menjadi kuda Troya dari Amerika yang modern dan dinamis, instrumen penjajahan budaya **sekuat sinema dan musik. **
Begitulah, dengan kecepatan yang mencengangkan, abstraksi Amerika yang baru melanda semua garda depan dunia untuk memusnahkan kemungkinan bentuk modernitas lainnya. Dan saat itu New York tidak lagi tak tertandingi sebagai alfa dan omega seni. Au revoir Paris, itu indah saat berlangsung.
Mahasiswa seni bekerja di bawah 'Mural' di studio lukisan Universitas Iowa, awal 1950-an.
**Epilog:**
Pada tahun 1946, dan baru saja bercerai dari Max Ernst, Peggy Guggenheim kembali ke Eropa . memutuskan untuk menyelesaikan di Venesia, di mana dia membeli Ca' Venier dei Leoni , sebuah palazzo yang tidak teratur dan tidak mungkin seperti dia. Di sana dia membangun rumah tempat dia tinggal sampai kematiannya pada Malam Natal 1979.
Gedung itu hari ini adalah museum yang menampung koleksi seninya dan juga kuburannya. Milik mereka empat belas anak anjing yang setia Mereka menemaninya di tempat peristirahatan terakhir ini, dan batu nisan menyebutkan nama mereka semua. Salah satunya bernama Pegeen, diambil dari nama putrinya.