'Still Life with Flowers', oleh Clara Peeters
Still life menawarkan jendela ke geografi objek. Lanskap memperoleh makna dalam harmoni antara kaca dan keramik , bakung dan peony, anggur mawar dan gula.
Clara Peters mengembangkan pementasan yang sadar. Kami tidak tahu apa-apa tentang biografinya kecuali dia bekerja di Antwerpen selama paruh pertama abad ketujuh belas. pisau perak dengan namanya muncul di beberapa gambarnya menunjukkan bahwa dia sudah menikah. Dulu hadiah pernikahan.
Dia menggunakan alat makan ini sebagai tanda tangan . Hati nuraninya, tidak hanya sebagai seniman, tetapi sebagai seniman wanita, membawanya untuk memperkenalkan potretnya dalam karya-karyanya. Dalam benda mati di Museum Prado ini, selain prasasti yang diukir di sisi meja, Clara muncul dalam tujuh pantulan seperti cermin.
Contoh pisau perak yang digunakannya untuk menandatangani karyanya
Para wanita yang mengakses lukisan, atau mereka adalah putri dari artis yang relevan , dalam hal ini mereka memiliki akses ke bengkel dan klien, atau mereka menikmati posisi yang memungkinkan mereka untuk menyewa jasa tutor . Latihannya adalah subjek sampai batas domestik . Kondisi ini mengecualikan bidang pembelajaran penting, seperti menggambar anatomi dari model telanjang.
“Jika seniman tidak ahli dalam tokoh dan cerita, ia bisa melukis binatang, dapur, buah-buahan, bunga”, saran pelukis dan sejarawan Karel van Mander. Francisco Pacheco, guru Velázquez , menyatakan bahwa "lebih mudah untuk menggambarkan ikan dan burung yang mati daripada yang hidup, karena kebutuhan untuk membuat gerakan yang terakhir tampak alami."
Kehidupan diam, yang dianggap sebagai genre sekunder, diizinkan tidak adanya model dan tidak memerlukan kontak yang tidak pantas . Peeters mendorong kompetisi dan menciptakan bengkel yang berkembang pesat. Karya-karyanya diakuisisi oleh salah satu kolektor terbesar di Flanders, Marquis of Leganés, dan mencapai koleksi kerajaan Spanyol.
Dari perspektif saat ini, sulit untuk menilai inovasi yang direpresentasikan realisme dalam representasi objek. Dalam Renaisans, ide adalah pusat penciptaan. Naturalisme lahir pada abad ke-17 sebagai cara untuk mendekatkan pengamat dengan kehidupan sehari-hari , bahkan dari vulgar.
Cara melihat ini memperoleh makna baru dalam kehidupan benda mati. Dalam beberapa kasus, niat untuk menunjukkan berakhirnya jangka pendek terbukti: bunga layu, daging busuk . Semuanya adalah kesia-siaan. Namun, keduanya dalam kasus Clara Peters seperti di banyak orang sezamannya, realitas memaksakan dirinya melampaui, atau lebih dekat, maknanya. Dalam karya-karyanya hal itu ditegaskan. Suatu hal yang diinginkan dalam dirinya sendiri.
Hanya kaum bangsawan dan borjuasi atas yang memiliki akses ke potongan-potongan yang muncul di gambar Museum Prado. Vas gerabah Siegburg, cangkir perak berlapis emas, air mancur Faenza, teko dan piring timah (timah-tembaga-timbal), dan cangkir yang meniru model Venesia adalah produk mewah. Gula tidak tersedia untuk kelas sederhana . Kismis, buah ara kering, dan almond diimpor dari Spanyol. Kekuatan dominan memaksakan mode baik dalam pakaian maupun di meja.
Adegan membawa kita ke makanan penutup yang menutup makan siang seorang pedagang Antwerpen yang makmur. Ketenangan meningkatkan kecemerlangan perak dan kaca berlapis emas. Pretzel yang digigit menandai momennya.
Peeters menyisipkan potret dirinya sebagai tanda keahliannya . Pelukis tampak tercermin dalam empat titik tangki timah dan dalam tiga oval cangkir emas. Dia berpakaian dengan gaya perkotaan: dengan kerah renda dan hiasan kepala. Di tangannya, sebuah palet, mungkin kuas.
Kemungkinan potret diri Clara Peeters