'Persegi', oleh Giorgio de Chirico
Jalan yang sepi menyebabkan perasaan tidak nyata. Ini mengarah ke mimpi, ke fiksi ilmiah atau distopia. Juga untuk refleksi. Vitruvius telah menunjukkan bahwa arsitektur dan bahasa merespon momen yang sama dalam evolusi manusia. Kekosongan adalah keheningan, dan keheningan lebih menyukai ucapan daripada kebisingan.
Dalam abad XV, di Urbino, berbagai adegan menggambarkan kota yang ideal. Mereka adalah pemandangan perkotaan di mana mereka naik bangunan melingkar, serambi, lengkungan kemenangan, dan kuil. Perspektif memaksakan ketertiban dan keseimbangan di tempat yang hanya sebuah ide. Seperti dalam proyek arsitektur, tidak adanya angka menunjukkan bahwa gambar tersebut bukan milik kenyataan.
melihat karya-karya ini kegelisahan memang sulit untuk diredam. Reaksi mengarah untuk mempertimbangkan mereka skenario yang menunggu kedatangan aktor, karena tidak terpikirkan jalanan kosong di siang bolong. Agora adalah inti dari polis Yunani. Forum Romawi dikelilingi oleh bangunan yang dimaksudkan untuk perdagangan, administrasi dan ibadah. Yang berpenghuni adalah bagian dari pedesaan. Perkotaan adalah hiruk pikuk. Kesendirian bertentangan dengan lingkungan yang merespons pertemuan dan berbagi.
Giorgio de Chirico dia memulai tradisi ini dalam arsitektur yang dia lukis setelah tahun 1911. Dia dibesarkan di Yunani. Di Italia ia mengikuti jejak Nietzsche, yang ia kagumi. "Semua nostalgia untuk ketidakterbatasan terungkap kepada kita di balik presisi geometris alun-alun", kata sang filosof. Serambi Turin mengungkapkan arti dari pernyataan ini.
Pelukis itu menetap di Paris. Di studionya dia memperbaiki gambarnya serangkaian kanvas yang memberi bentuk pada genre baru: lukisan metafisik. Ruangnya selalu sama. Dua arkade kosong mengapit sebidang tanah. Jendela lantai pertama ditutup. senja Bayangan memperkuat efek seperti mimpi.
Kota ideal, Urbino, 1480 - 1490
Dalam karya yang dia lukis 1913 itu membedakan sebuah kota di cakrawala. Cerobong asap menunjukkan keberadaan pabrik. Kereta barang mendekat. Dua pria memiliki percakapan statis di tepi alun-alun. Di atas mereka berdiri sebuah patung. Monumen ini memperingati seorang pahlawan dengan pedang. Di latar depan tumpuan lain berdiri kosong. Yang patut diingat adalah absen.
Tidak ada yang terjadi. Semuanya adalah teka-teki. Bayangan pahlawan menutupi trotoar. Punggungnya terbalik, jadi tidak mungkin kita tahu apa prestasinya. Waktu, ditangguhkan, tidak maju. Kereta api, satu-satunya tanda aktivitas, berjalan di sepanjang jalur kereta api dan bergerak menjauh. Kehidupan terbentang di tempat lain, di luar lukisan.
De Chirico merasa, seperti Dürer, lahir di bawah tanda Saturnus. Itu melankolis. Dia menganggap bahwa keadaan kesadaran ini memungkinkan dia untuk menembus melampaui penampilan dan merenungkan misteri yang tersembunyi di balik kenyataan. Baginya, metafisik berada di rumah, alun-alun dan kebun, pelabuhan dan stasiun. Teka-teki itu tidak dapat dipecahkan dari logika, tetapi melalui intuisi. Penciptaan melibatkan pekerjaan yang sama seperti yang dilakukan peramal dalam oracle.
Untuk melakukan ini, dia mengkomposisi ulang fragmen berulang kali: menara, patung, patung klasik, jam, kotak. Seperti dalam tragedi Sophocles, ruang arsitektur adalah kerangka untuk refleksi dan wahyu.
Dia menulis: “Kami yang mengetahui tanda-tanda alfabet metafisika kita tahu suka dan duka apa yang tersembunyi di dalam teras, di sudut jalan, atau bahkan di sebuah ruangan, di permukaan meja, di antara sisi-sisi kotak.”
Kunci omong kosong, absurditas yang melintasi kota kosong, itu ada dalam pandangan orang yang melewatinya.
Plaza, oleh Giorgio de Chirico, dipamerkan di ruang seni antar perang di Museum of Fine Arts di Buenos Aires.
Teka-teki sehari, 1914