Koki membuka pameran ilustrasi di New York
Dia selalu berkata: pensil dan buku catatan adalah alat favorit Ferran Adrià di dapur . Dia berdedikasi untuk kreativitas, "cara memahami kehidupan", dan menerapkannya pada memasak. Dan ini adalah dasar dari retrospektif bahwa Museum Menggambar bergengsi di New York (35 Wooster Street, di jantung Soho) mendedikasikan untuk koki dan tim elBulli-nya. Untuk itu, "judul pameran adalah Catatan tentang Kreativitas, bukan 'Gambar Makanan'", tegas kurator dan direktur Drawing Center, Brett Littman, dalam kunjungan didampingi oleh Adrià.
Teori evolusi kuliner
Semuanya dimulai setelah makan malam Littman di elBulli pada tahun 2010 . "Seperti banyak orang sebelumnya, itu mengubah konsep dan cara saya melihat makanan," katanya, dan mulai tertarik pada gambar yang dibuat dan ditukar oleh Adri dengan saudaranya, Albert. Dia menulis kepadanya, dan Ferran Adri mengundangnya untuk mengunjungi arsip teliti yang menyimpan semua gambar, desain menu, sketsa, piktogram, kliping pers dari 1987 , tahun di mana elBulli memulai tahap baru yang membawanya menjadi restoran terbaik di dunia.
“Melalui semua ini, termasuk reproduksi 3D (dalam plastisin) dan karyanya dengan arsitek, desainer grafis dan industri [khususnya, dengan Marta Méndez Blaya dan Luki Huber], ia menciptakan 1.846 pelat elBulli”, jelas Littman. 1.846 hidangan berbeda dalam 25 tahun yang dapat dilihat dalam video yang mengesankan diproduksi oleh Museum untuk pameran, disertai dengan musik yang digubah Bruno Mantovani setelah pengalamannya di elBulli. 1.846 hidangan yang sekarang akan memberi nama Bulli baru. “Pada saat yang sama semua ini terjadi, kami memutuskan bahwa Bulli baru, elBulli 1846, akan menjadi laboratorium atau expo-lab, ruang hampir lima ribu meter persegi . Dan semua yang kami lakukan di sini dan di tempat lain akan menjadi pengalaman, pembelajaran, untuk terus berkembang hingga pembukaan yang akan dilakukan di awal tahun 2016”, jelas Adrià.
Teori evolusi kuliner, milik papan cerita arkeologi yang telah digambar Adri
MASAKAN ARTISTIK ATAU SENI KULINER?
Sampel New York Ini adalah yang pertama yang mengambil karya tim Adrià dari sudut pandang yang lebih artistik daripada informatif , seperti yang dilakukan pameran The Art of Food sampai sekarang, yang dimulai di Barcelona dan, tepatnya sekarang, dimulai di Boston. “Akan ajaib bisa datang ke sini ke New York, melihat yang ini, dan naik kereta ke Boston dan melihat yang lain, karena mereka adalah dua cara berbeda untuk memahami elBulli”, kata koki Catalan. Dua bentuk yang, omong-omong, akan digabungkan dalam pameran besar yang akan dibuka di Fundación Telefónica di Madrid pada bulan Oktober tahun ini, pratinjau pembukaan Bullifoundation yang telah lama ditunggu-tunggu.
“elBulli telah menjalin hubungan dengan dunia seni selama delapan atau sepuluh tahun” , jelas Ferran Adri. “Dan itu memiliki momen kunci dalam partisipasi saya di Documenta [pameran seni kontemporer Jerman]”. Salah satu bagian terpenting dari pameran di New York sebenarnya adalah film yang dibuat pada saat itu, Documenting Documenta (2001) dan yang "belum pernah dilihat sampai sekarang" di mana koki merefleksikan hubungan antara memasak dan seni . “Documenta membantu saya menganalisis siapa saya, apa yang saya lakukan pada tingkat kreatif, bagaimana saya membandingkan apa yang saya lakukan dengan dunia seni, dengan seni pahat, dengan lukisan… bagaimana saya mengontekstualisasikannya”.
Itu menjadi awal dari refleksi dan analisis mendalam tentang kreativitas, atas apa yang mereka lakukan. Dia dan timnya mulai mencoba memecahkan kode genom gastronomi dan garis besar peta proses kreatif kuliner yang hari ini tergantung di dinding Museum New York dan akan menjadi benang merah dari pameran Madrid. “Tidak ada proses kreatif, yang ada adalah proses kreatif ANDA” . Dengan empat poin utama, menurut Adrià:
1) “Jadilah sangat tertib untuk menjadi anarkis. Jika Anda tidak terorganisir dengan tingkat permintaan kreatif yang ada saat ini, Anda tidak akan bertahan lama”.
2) “Jika saya mengerti apa yang saya lakukan, saya akan melakukannya secara berbeda, jika tidak, mereka terus-menerus memanipulasi saya. Anda harus menganalisis apa yang Anda lakukan.”
3) “Anda harus sangat ngotot. Harus bekerja. Kedengarannya seperti klise, tapi sebenarnya tidak, karena saya tahu banyak orang kreatif yang tidak banyak bekerja. Untuk bakat yang sama, seseorang yang bekerja dua kali lebih keras dari orang lain akan melakukan dua kali lebih banyak.
4) “Kerja, kerja, kerja, tapi dengan semangat. Itulah perbedaannya. Karena kalau tidak, saya tidak akan bekerja 16 jam sehari, saya bodoh."
Di ruang utama pameran New York, Anda dapat melihat semua karya yang intens dan penuh gairah ini: gambar-gambar yang dibuat Adrià sejak 1988 ("Kami menciptakan hidangan melalui bentuk. Hal yang luar biasa adalah bagaimana pada tahun itu kami membuat ini") ke papan cerita arkeologi yang menelusuri masakan kembali ke Neolitik ("Setiap gambar adalah momen dalam sejarah"), tetapi juga simbol dan buku harian Marta Méndez, desainer grafis yang telah bekerja dengannya selama bertahun-tahun untuk Katalog Umum restoran, dasar fundamental dari apa yang akan menjadi bulipedia ; buku sketsa dan objek yang dibuat untuk mereka oleh desainer industri, Luki Huber; selain itu, model apa yang akan menjadi markas besar Bullifoundation; reproduksi plastisin dari piring dan makanan ... dan di tengah sebuah kubus. “Dengan gambar dapur elBulli di luar, dan arsip di dalam”, jelas kurator. “Ferran mungkin satu-satunya chef yang juga seorang arsiparis. Bagian dalam kubus seperti otak, dari sini muncul segala sesuatu yang bisa dilihat di luar”.
piramida kreatif
Di ruang kedua pameran, dua proyeksi: yang tidak dipublikasikan Dokumentasi Mendokumentasikan dan 1.846 baru, dengan foto semua hidangan. Dan turun ke ruangan itu… “Ada momen menarik dalam pameran ini: di tangga Anda bisa melihat Polaroid yang saya buat dari Richard Hamilton pada tahun 1999”, kata Adrià yang emosional tentang artis dan temannya. “Dia adalah satu-satunya orang yang datang ke restoran setiap tahun sejak 1963. Dan pertama kali datang dengan Marcel Duchamp. Di perahu kecil, di Cadaqués . Pergi sosok". Dan berlanjut. “Ketika saya memotret Richard, saya tidak tahu artis seperti apa dia. Sedikit demi sedikit saya mulai tertarik dengan dunia seni, dan Richard lah yang mengajari saya untuk memperlakukan memasak sebagai bahasa”.
Namun, bertentangan dengan apa yang mungkin dipikirkan orang tentang cara kerja mereka yang unik, pelanggaran dan revolusi dalam masakan elBulli berasal dari rasa hormat dan rasa ingin tahu terhadap masa lalu, terhadap apa yang telah dilakukan orang lain sebelum mereka dan terhadap apa yang telah mereka buat sendiri. “Kami terus-menerus menganalisis diri kami sendiri, di atas segalanya agar tidak saling menyalin: jika saya tahu apa yang telah saya lakukan, saya tidak akan menyalin diri saya sendiri,” dia menjelaskan di depan lukisannya dari tahun 1988 dan pelat nomor 1.846, pêche melba. Karenanya penciptaan arsip yang begitu mengesankan, dasar dan asal mula pameran ini, yang mencakup lebih dari 25 tahun kerja. Dan dari Katalog Umum semua hidangannya yang telah diedit oleh penerbit Phaidon dan saat ini sedang menerbitkan tahap terakhir dari tahun 2005 hingga 2011.
“Pameran seperti ini merupakan sintesis dari semua yang telah kami lakukan,” jelas Adrià. “Kami lelah menganalisis diri sendiri, dan kami senang orang lain memberi kami visi dari luar kami , dari apa yang kita lakukan. Dan semua umpan balik yang kami kumpulkan ini akan diterapkan di elBulli 1846 dan Bullifoundation”.
' Ferran Adrià: Catatan tentang Kreativitas ' akan berada di Drawing Center mulai 25 Januari hingga 28 Februari. Kemudian dia akan memulai tur ke Amerika Serikat.
Teori evolusi kuliner