'Paris Magnum' atau cara mengeluarkan warna dari kota dalam 400 gambar

Anonim

Remaja Prancis di Perahu di Seine oleh David Alan Harvey

Remaja Prancis di Perahu di Seine oleh David Alan Harvey (1988)

“Sulit untuk berbicara tentang tempat di mana seseorang tinggal karena seseorang menemukan semuanya sangat normal dan Tidak mudah memotret Paris " -komentar fotografer Belgia Harry Gruyaert di kafetaria (dia hanya memesan satu) dari penerbit La Fábrica di Madrid -"di satu sisi saya tinggal di sana dan di sisi lain saya menemukan bahwa itu sangat Haussmannian, sangat bersih, saya lebih suka mungkin pinggiran, saya tampaknya lebih menarik di mana ada lebih banyak kekacauan, ada lebih banyak inkonsistensi dan saya pikir ketika ada organisasi sebelumnya saya tidak tahu harus berbuat apa”.

Harry Gruyaert telah menyelam di antara 600.000 foto yang dimiliki Magnum Photos untuk memilih 400 yang membentuk Paris Magnum.

Sebuah penghargaan untuk kota yang tidak pernah berakhir: ke kereta bawah tanahnya, kafe luar ruangannya, klub jazznya ... Kilatan erotisme dan revolusi, refleksi kecemerlangan Edith Piaf, Catherine Deneuve, Jean-Luc Godard, Giacometti, Sartre, Duras, Gainsbourg... Paris dari tahun 1932 hingga 2014.

Paris dari menara NotreDame oleh Henri CartierBresson

Paris dari menara Notre-Dame oleh Henri Cartier-Bresson (1953)

MAGNUM

Ada saat ketika majalah seperti Majalah Liburan dia mampu mengirim Henri Cartier-Bresson ke Irlandia. "Ini tidak lagi Magnum yang sama seperti setelah perang" -jelas Gruyaert- "hari ini banyak hal telah berubah, anggaran lebih kecil, Magnum kurang dari agen pers dan lebih dari sekelompok orang yang sangat beragam yang bekerja, di mana setiap fotografer melakukan pekerjaan yang lebih beragam dan lebih pribadi”.

Sebuah impian bagi ratusan fotografer yang mengirimkan portofolio mereka setahun sekali untuk mencoba menjadi bagian dari klub. “Saat ini hal-hal sangat berbahaya karena kita memiliki Internet dan banyak buku tentang fotografi dan, terkadang, mereka yang ingin menjadi fotografer menjadi salinan dari fotografer lain dan ini sangat negatif" -mengakui Gruyaert- "di atas segalanya, yang saya sarankan adalah melakukan pekerjaan pribadi".

Apakah Anda merekomendasikan seorang fotografer? "Bolehkah aku memberitahumu tentang Olahraga Bieke , berusia 27 tahun, baru saja bergabung dengan Magnum dan perjalanannya sangat unik: ia telah bekerja di Rusia dan Amerika , hal yang mengejutkan tentang cara kerjanya adalah dia mengundang dirinya ke rumah orang yang tidak dia kenal ketika dia tiba di suatu tempat dan kemudian dia bersama mereka di malam hari, dia memotret mereka dan kemudian keesokan harinya dia pergi ".

Sukacita Kemenangan oleh Robert Capa

Sukacita kemenangan oleh Robert Capa (26 Agustus 1944)

Harry Gruyaert bergabung dengan agensi pada tahun 1981, bersama dengan rekan-rekan seperti Abbas , “dia adalah fotografer yang sama sekali berbeda dari saya, dia sangat jurnalistik dan dia sangat khawatir tentang menangkap hadiah ”. Dia telah menempuh jalan yang berlawanan, “Saya tidak pernah berpartisipasi dalam demonstrasi, saya juga tidak pernah membuat laporan perang; yang paling menarik bagi saya adalah warna dan jalur warna dan jalur pribadi inilah yang menandai evolusi saya sebagai fotografer”, kenangnya.

KEBAHAGIAAN YANG DIBERKATI

menginjak untuk pertama kalinya Maroko pada tahun 1972. Dia jatuh cinta dengan tempat di mana "warna-warnanya bertentangan dan menyatu dengan lanskap" dan kembali empat belas tahun kemudian untuk membuat salah satu karyanya yang paling dikenal. Apakah perjalanan ini mengubah hidup Anda? “Uffff, ya dan tidak. Itu adalah penemuan yang sangat besar ya, saya belum pernah melihat negara yang belum ditemukan seperti itu, jika kita dapat mengatakan demikian, itu adalah negara yang masih pada Abad Pertengahan dan di mana orang-orang hidup dalam keselarasan total dengan lanskap , semacam kesatuan yang mengingatkan pada lukisan Brueghel dari abad ke-16”, jelasnya sambil tersenyum.

Dia suka ketegangan, kontras. Jika kita mengikuti jejak Gruyaert Asia-nya, ingat India , “Ini adalah dampak, tidak hanya visual tetapi juga pelajaran hidup, itulah sebabnya saya ingin pergi ke sana bersama putri-putri saya agar mereka dapat melihat keajaiban itu, keajaiban dan kemiskinannya , betapa kerennya orang-orang dan betapa baik hati meskipun kemiskinan yang luar biasa.”

Ingatannya melompat, dia meninggalkan bau dan hiruk pikuk, ke lingkungan aseptik dan menyenangkan, “kadang-kadang seseorang di Jepang dan berpikir, apakah saya benar-benar di sini? kamu Saya mencubit diri sendiri untuk mengetahui apakah saya ada karena tidak ada yang bereaksi , tidak ada yang melihat fotografer dan seseorang merasa seperti di ruangan yang dipanaskan ”.

Harry Gruyaert © Koleksi Magnum Foto Magnum

Harry Gruyert

KEBEBASAN LIAR

“Cara kerja saya cukup hewani, Ini hampir tentang mengendus sesuatu, merasakan sesuatu , itu adalah sesuatu yang sangat fisik - Gruyaert menjelaskan - "Saya bergerak, saya sangat cepat dan terkadang ada semacam sihir". Dia lebih memilih jalan-jalan Paris daripada kekacauan Kairo di mana dia mencoba membuat " semacam tatanan visual dalam kekacauan ”.

Bangun pagi dengan perasaan bahwa jika Anda memulai hari dengan baik semuanya akan baik-baik saja (dan dengan intuisi yang sama yang Anda lewati). Dia mempersenjatai diri dengan Canon 5D-nya dan terbawa suasana, “Saya tidak punya rencana apa yang akan saya lakukan, apa yang saya coba lakukan adalah tersesat dan kemudian di malam hari, ketika saya benar-benar tersesat, Saya naik taksi untuk kembali ke hotel , ini bekerja dengan sangat intuitif dan ini adalah cara yang sangat menyenangkan untuk bekerja”.

Dia mengakui bahwa itu bekerja "dengan cara yang agak egois mungkin, untuk kesenanganku sendiri ” dan terlepas dari kenyataan bahwa dia tidak merencanakan rutenya, dia telah mengerjakan retrospektif besar pertamanya selama berbulan-bulan (dan akan dibuka pada 15 April di Paris). Dan dia mengaku bahwa “ini adalah pameran yang sangat penting karena pada usia tertentu Anda mencoba untuk mengambil stok pekerjaan Anda ” tapi dia tertawa ketika memikirkan tempatnya dalam sejarah fotografi “ada seniman yang mencoba membuat citra diri mereka sendiri setelah kematian mereka, saya tidak peduli”.

Harry Gruyaert 1985 Magnum Foto

Harry Gruyaert, 1985/Magnum Foto

“Saya memiliki ketertarikan yang besar dengan lukisan Flemish, ketika saya melihat pelukis seperti Bruegel, Bosch salah satu van Eyck Saya merasa bahwa saya berasal dari sana dan itu juga terjadi pada saya dengan lukisan Spanyol, saya pikir ada sesuatu yang juga di Velazquez dan Goya , ini sebuah seni yang terletak lebih di nyali daripada di kepala ”, ia memaparkan.

Cahaya santai dan warna cerah dari rutinitas Belgia kontras dengan Antwerpen masa kecilnya, “pelabuhan memainkan peran penting, ada banyak pelaut yunani, musik yunani, banyak pelacur... bahkan saya terkadang takut ketika saya pergi, pada saat saya tinggal di Paris, karena malam lebih menarik daripada siang hari”.

Mungkin itu sebabnya dia menyukai Bach dan Mingus, instan jujur yang lahir dari usus, menangkap harmoni yang cemerlang dalam kekacauan. Dan lepaskan, dan...

Ikuti @merinoticias

*** Anda mungkin juga tertarik...**

- 20 akun perjalanan terbaik di Instagram

- Sebastião Salgado: "Saya seorang fotografer penasaran yang mengikuti nalurinya untuk menangkap momen"

- Apakah fotografi perjalanan dapat dilakukan tanpa klise?

- 10 cerita menakjubkan tentang fotografi perjalanan

- Fotografi untuk burung hantu malam

- Ryan Schude: "Dengan fotografi, saya menangkap cerita di lokasi yang estetis dan menarik"

- Alkisah di Amerika… fotografi berwarna

- Semua artikel Maria Crespo

Harry Gruyaert 1985 Magnum Foto

Harry Gruyaert, 1985/Magnum Foto

Paris Magnum adalah tampilan segar dan tajam yang berbeda tetapi di atas semua itu berbeda di kota yang paling banyak difoto di dunia

Paris, Magnum: tampilan ganda, tetapi yang terpenting berbeda, segar dan tajam, di kota yang paling banyak difoto di dunia

Baca lebih banyak