Perjalanan ke lukisan: 'Musim Semi', oleh Giuseppe Arcimboldo
Di kejauhan, pengunjung percaya untuk membedakan potret . Langkahnya menyesuaikan tampilan. Saat dia semakin dekat, dia menghargai bunga peony dan pansy yang memenuhi rambut, mawar yang tumbuh di bibir dan bunga aster yang membentuk leher. Daun kubis, jelatang dan semak duri berpakaian bahu, dan a bunga bakung menggantikan gagang pedang.
Dalam kompos testisnya, atau kepala komposit, Arcimboldo membuat karakter dari elemen alam dan benda sehari-hari . Musim semi adalah bagian dari seri yang didedikasikan untuk musim, dilukis di 1563 . Itu ledakan bunga menggambar wajah seorang pemuda. Senyumnya menyiratkan kegembiraan. Potongan berikutnya: 'Musim panas' , kemajuan menuju dewasa sarat dengan persik, prem, ceri, dan telinga gandum . Di 'Jatuh' kematangan diperburuk di bawah tandan anggur, buah ara dan jamur. Sebuah pir menandai profil tebal hidung. Sebuah apel dan quince mereka menggambar lipatan kasar di dahi. 'Musim dingin' dia adalah orang tua yang pemarah. Kulitnya menggonggong. ivy menutupi tengkuk di bawah cabang telanjang.
Giuseppe Arcimboldo
Karya Arcimboldo tetap dalam bayang-bayang sampai, pada tiga puluhan abad terakhir, menarik perhatian surealis. dali menafsirkan penjajaran objek dalam gambarnya di bawah kunci metode paranoid-kritis : “metode spontan pengetahuan irasional berdasarkan asosiasi dan interpretasi dari fenomena delusi”.
Mungkin saja sang seniman menyusun beberapa ciptaannya seperti keinginan . Di akhir Renaisans, kategori ini menyinggung permainan kecerdikan yang mengarah ke yang mengerikan, ke yang aneh atau ke yang boros.
Pustakawan memanifestasikan dirinya sebagai parodi ulama sebagai buku panduan ; Sangrai membungkus permainan visual yang mengungkapkan potret dengan mengubah kehidupan diam 180º. Kedua karya tersebut menanggapi visi puitis main-main yang disarankan oleh Dalí. Tapi gambar Arcimboldo melampaui permainan.
Giuseppe lahir di Milan . Dia mendedikasikan masa mudanya untuk desain jendela kaca patri dan lukisan dinding bersama dengan ayahnya, yang berpartisipasi dalam pekerjaan katedral. Pada usia tiga puluh lima, ketenarannya mencapai Maximilian II , Kaisar Romawi Suci, yang mengangkatnya sebagai pelukis potret di istana Wina. Sepupumu, Philip II dari Spanyol , tidak mempercayainya karena toleransi beragama dan semangat humanistiknya.
'Api (Empat Elemen)'
Arcimboldo mencapai posisi istimewa di pengadilan . Sebagai penginap, ia bertanggung jawab atas dekorasi dan pementasan perayaan istana. Sebagai seorang potret, ia menikmati akses ke kaisar dan lingkaran terdekatnya. Karya pertama yang dia lukis untuk Maximilian II mereka membentuk perdebatan yang dia promosikan di lingkungannya.
Baik dia maupun penggantinya, Rudolf II , mendorong studi ilmu alam, astrologi dan alkimia. Disiplin-disiplin ini terkait erat. Mineral mencerminkan komposisi kosmos. Siklus alam melambangkan transformasi yang menjadi subjek materi . Alkimia berusaha mengendalikan proses ini melalui pencarian elemen kelima dan batu filsuf, yang mengubah timah menjadi emas. Semua ini menyatu dalam diri pria itu, sintesis alam semesta.
Di 'Musim semi' , Arcimboldo menciptakan kembali bunga dan kuncup dalam anatomi wajah dengan presisi botani, sehingga mengubah tumbuhan menjadi manusia. Dia mengikuti proses yang sama dari bentuk dunia binatang di 'Elemen-elemen'. Udara, api, tanah dan air menanggapi siklus musim dalam sistem kosmik yang, pada gilirannya, diekspresikan dalam empat humor yang mengatur kesehatan dan keseimbangan mental individu.
Seperti dalam kabinet keajaiban, Arcimboldo menyusun dalam karyanya objek bergambar metafora penyatuan manusia dan alam . Isi filosofis tidak membatalkan perjalanan dari fantasi ke citra puitis. "Sementara mawar dan bunga bakung menunjukkan warna dalam gerak-gerikmu," kata Garcilaso. Tidak ada yang mengambil ayat-ayatnya sejauh ini.
'Musim Semi' dipamerkan di San Fernando Royal Academy of Fine Arts.
Perjalanan ke lukisan: 'Musim Semi', oleh Giuseppe Arcimboldo