Foto-foto perjalanan ke pantai Spanyol di tahun 70-an

Anonim

Jika Anda tidak bisa pergi ke pantai di bulan Agustus ini, kunjungilah bersama-sama dengan eksposisi dari fotografer Carlos Pérez Siquier (1930-2021) di Madrid. Sepanjang karir profesionalnya lebih dari lima puluh tahun Pérez Siquier melewati tahapan yang berbeda. Salah satu yang paling mencolok adalah yang menyusun seri 'Pantai' , di mana ia berhasil melihat dan menciptakan seni yang ternyata tidak ada.

Seorang pria telanjang dari belakang , berjemur sepenuhnya kecokelatan. Bahkan testisnya berwarna coklat. Bingkai hingga baju renang berwarna cerah dengan bintik-bintik atau gambar norak, yang menutupi tubuh wanita gemuk.

Pria lain meregangkan kaki di atas handuk dengan slip , menawarkan keledai kepada mereka yang lewat. Seorang wanita yang sepenuhnya dibuat-buat , seolah-olah pergi ke pesta, beristirahat di pantai di Almería.

Ini adalah beberapa foto Carlos Pérez Siquier di Madrid yang bisa diapresiasi sampai 28 Agustus di Yayasan Mapfre.

Salah satu fotografer paling penting dan orisinal abad ke-20 di negara kita yang menonjol untuk tembak tempat-tempat dangkal yang tidak dihargai orang lain.

Pameran Carlos Prez Siquier di Madrid.

Roquetas de Mar, 1973.

IRONI DAN HUMOR

Seperti yang dikatakan Carlos Gollonet, salah satu kurator pameran, " melihat orang berbaring di pantai bukanlah topik yang menarik secara apriori . Namun, dari sana dia berhasil menciptakan karya yang sangat powerful”.

Bunga yang menghasilkan terima kasih untuk ironi dan humor bahwa foto Anda menunjukkan. Badan non-kanonik, close-up mencari bingkai yang berbeda dan warna yang sangat cerah adalah tiga pilarnya.

Tapi tidak fotografi bekas untuk menertawakan orang, tapi bagaimana saya bermain . Juga sebagai keluhan. Almería di tahun 70-an, saat foto-foto ini diambil , mulai diserbu oleh pariwisata. Sesuatu yang membantunya berkembang, tetapi juga berarti akhir dari sebuah era.

Oleh karena itu, jelas Carlos Gollonet, “ itu semacam balas dendam kepada orang-orang yang menyerang ruang-ruang itu dan menghancurkannya. Tapi itu juga menunjukkan realitas yang dijalani. Kebanyakan wanita pergi ke pantai seperti ini. Itu adalah panorama yang terlihat di pantai Spanyol”.

Pameran Carlos Prez Siquier di Madrid.

Marbella, 1983.

Semuanya juga menonjol untuk beberapa orang warna yang sangat cerah , karena dibuat di siang hari, dengan matahari yang sangat kuat . “Manfaatkan kekuatan matahari Almería, yang memandikan segalanya. Jenis foto ini mungkin tidak terlihat begitu bagus di negara utara,” katanya.

Juga, tidak menggunakan tidak ada zoom, tanpa flash, tanpa pengukur cahaya , jadi Anda harus sangat dekat untuk melakukannya. Beberapa close-up yang dibuat lebih dari satu meter dan itu menunjukkan kelincahan mental yang hebat yang dia miliki untuk mencapai kerangka itu.

DARI PENCEGAHAN SOSIAL HINGGA FOTOGRAFI POP

Carlos Pérez Siquier tidak memulai membuat jenis foto seperti ini. Awal nya kembali ke yang lebih sosial , ketika pada 1950-an, di lingkungan Almería di La Chanca, ia mulai memotret dalam warna hitam dan putih. Beberapa cuplikan dari keluhan yang menunjukkan kemiskinan yang tinggal di daerah tersebut.

Perlu diingat bahwa pada dekade itu, di provinsi ini tidak ada bandara atau universitas atau apa pun. Y, kesempatan khususnya, itu adalah daerah yang sangat miskin.

dalam dekade itu mendirikan gerakan AFAL , di mana menyatukan semua fotografer tokoh-tokoh penting zaman Spanyol, seperti Ramón Masats, Joan Colom atau Xavier Miserach, dan menjadi katalisator fotografi saat itu.

Pameran Carlos Prez Siquier di Madrid.

La Chanca, Almería, 1965.

Kemudian berubah dari hitam putih menjadi berwarna. kamu karyanya menjadi lebih abstrak . Seperti yang diingat oleh kurator pameran, sebuah fakta yang inovatif dan mendahului setiap gerakan artistik di Spanyol dan di seluruh dunia.

“Pada tahun-tahun itu dia mulai bekerja dalam warna, yang bukan berarti tidak digunakan, tetapi— Itu digunakan untuk iklan. Bukan untuk fotografi seni rupa . Potret warna pertama yang dipamerkan di museum MoMA adalah pada tahun 1976, dan ia mulai mewarnai pada awal 1960-an,” katanya.

Rute ini dapat dilihat di pameran, serta gilirannya menuju pop, dimulai dengan serial 'The beach' dan akan mencapai puncaknya di 'Trampas para uncautos'.

Beberapa snapshot lebih dekat dengan lukisan kontemporer. Di dalamnya, dapatkan Berikan sentuhan kitsch untuk beberapa ruang-pada prinsipnya-mengerikan . "Mungkin dia tidak melakukannya secara sadar, tetapi itu merupakan bagian dari evolusi artistiknya," jelas Carlos Gollonet.

Jadi, Carlos Pérez Siquier dapatkan percikan di mana saja . Bahkan ruang yang tidak menyenangkan menjadi karya seni sejati setelah dibingkai. memiliki kemampuan itu untuk melihat dunia nyata dan mengabadikan momen yang tidak diperhatikan oleh orang lain.

Pameran Carlos Prez Siquier di Madrid.

S/T 1965.

SENIMAN UNTUK KLAIM

Untuk semua ini, fotografer adalah seorang seniman untuk mengklaim . Foto-fotonya yang paling terkenal adalah foto 'La Chanca' hitam putih, ketika dia tergabung dalam gerakan AFAL. Tapi setelah grup itu bubar, dia diasingkan di Almeria.

"Faktanya, banyak foto yang diekspos tidak terlihat sampai 90 ”, kata komisaris. “ Tapi dia adalah fotografer yang luar biasa . Buktinya, banyak jurnalis internasional yang datang ke pameran PHotoEspaña tidak tahu harus membandingkannya dengan apa atau gerakan apa yang akan memasukkannya karena betapa inovatifnya pameran itu”.

"Juga mengatakan tentang dia Martin Parr yang terkenal bahwa dalam sejarah fotografi ada beberapa pro yang sangat luar biasa sehingga Anda tidak tahu di mana harus meletakkannya ”, dia mengakhiri.

Oleh karena itu, tidak aneh bahwa ketika Anda mendekati pekerjaan Anda, Anda terjebak . Baik di pantainya atau dalam komposisinya yang paling populer.

Baca lebih banyak