Pesan tersembunyi di balik lukisan itu.
Edward Munch dilukis 'jeritan' pada tahun 1895, dan meskipun banyak orang sezamannya menggambarkannya sebagai orang gila, kenyataannya adalah bahwa ia telah tercatat dalam sejarah sebagai salah satu seniman paling relevan di abad ke-19 dan ke-20. Dan jauh lebih sulit kita masih bisa mengidentifikasi dengan karyanya di abad XXI . Tentunya banyak dari kita telah mengenali diri kita sendiri sepanjang tahun terakhir ini sebagai makhluk yang berteriak putus asa di antah berantah.
'Jeritan' mencerminkan kecemasan dan penderitaan manusia , dan itulah pesan yang ingin disampaikan oleh penulisnya. Kunyah di kotak Anda sendiri.
Ia sendiri mengatakan bahwa lukisan itu merupakan cerminan dari jalan-jalan di kampung halamannya, Oslo. Dia berkata demikian: “Saya berjalan pada suatu malam di sebuah jalan. Aku lelah dan sakit . Aku menatap ke seberang fjord, matahari terbenam, awan berwarna merah - seperti darah. Saya merasa seolah-olah jeritan menembus alam - saya pikir saya mendengar jeritan. Saya melukis gambar ini, saya melukis awan seperti darah bangsawan . Warna-warna itu berteriak."
Penyakit mentalnya mendorongnya untuk membuat karya ini penuh warna dan penderitaan , dan meskipun segera menjadi terkenal, itu tidak dihargai untuk apa itu, sebuah karya seni. Dia memutuskan untuk menulis di belakangnya sebuah pesan tersembunyi yang menyimpulkan apa yang semua orang pikirkan: “Hanya orang gila yang bisa melukisnya” . Hal ini ditegaskan oleh penelitian terbaru yang dilakukan oleh Museum Nasional Norwegia yang memerintahkan untuk menganalisis dengan teknologi infra merah tulisan-tulisan yang ditemukan di balik karya tersebut, percaya bahwa itu mungkin milik Munch sendiri.
Jadi, akhirnya, membandingkannya dengan catatan dan tulisannya dan dengan pameran pertama karya itu di Oslo, kecurigaan itu terbukti. **Frasa milik artis. **
“Tidak diragukan lagi bahwa prasasti itu adalah karya Munch. Tulisan itu sendiri dan peristiwa yang terjadi ketika Munch pertama kali memamerkan lukisan di Norwegia mendukung kesimpulan ini. Anda harus cukup dekat untuk melihat prasasti tersebut. Kami jarang menemukan prasasti seperti itu dalam lukisan. , terutama di salah satu yang paling terkenal di dunia," kata Mai Britt Guleng, seorang kurator yang telah mengerjakan studi lukisan selama beberapa bulan ini.
Tulisan pensil selalu terlihat tetapi sangat sulit untuk ditafsirkan . “Kami memilih untuk memotretnya dengan kamera infra merah untuk mendapatkan gambar tulisan yang lebih jelas. Arang pada pensil terlihat lebih jelas dan memudahkan untuk menganalisis tulisan tangan,” kata Thierry Ford, kurator lukisan di National Museum of Seni Norwegia.
Teori museum berpendapat bahwa penulisan dilakukan setelah mendengar percobaan Scharffenberg tentang kesehatan mentalnya, sekitar tahun 1895 atau sesudahnya, yaitu setelah pameran karya di Kristiania.
"Munch juga terganggu oleh gagasan penyakit keturunan yang turun-temurun dalam keluarga. Baik ayah dan kakeknya menderita apa yang kemudian dikenal sebagai melankoli dan saudara perempuannya Laura Munch telah dirawat di Rumah Sakit Jiwa Gaustad," jelas Mai Britt Guleng.
Dan menambahkan: " Prasasti itu bisa dibaca sebagai komentar yang ironis , tetapi pada saat yang sama sebagai ekspresi kerentanan artis. Menulis pada lukisan yang sudah selesai menunjukkan bahwa menciptakan untuk Munch adalah proses yang berkelanjutan."
PERBAIKAN KOMPREHENSIF
Sejak karya tersebut dicuri pada tahun 2004 (dan ditemukan pada tahun 2006) sudah jarang terekspos ke publik . Terakhir kali pada tahun 2015 di Museum Van Gogh di Amsterdam. Alasannya adalah kerusakannya karena kelembaban.
Penyelidikan menyeluruh oleh Museum Munch dan ilmuwan Italia mengenai kerusakannya akan memungkinkan karya itu untuk dipamerkan lagi kepada publik tahun ini. Ilmu pengetahuan telah mencapai bahwa itu dapat dipulihkan seperti yang dilakukan dengan beberapa lukisan karya Van Gogh atau Matisse, yang juga menggunakan teknik gambar serupa.