Hingga 22 Mei, dimungkinkan untuk melihat pameran di Madrid yang tidak hanya membutuhkan ruang, merenungkan secara singkat setiap karya dan membaca kutipan dari label dan panel penjelasan. Sangat nyata. Seni trompe l'oeil, dalam Museum Thyssen, menimbulkan permainan yang membingungkan tampilan dan yang menyembunyikan jebakan: jebakan yang menipu mata.
Permainan ini merupakan bagian dari seni lukis karena berusaha meniru kenyataan. Di Yunani kuno, Zeuxis dan Parrhasius saling menantang untuk menunjukkan siapa di antara mereka yang merupakan pelukis terbaik pada masanya. Zeuxis mewakili beberapa buah anggur yang diambil burung secara nyata dan mereka datang untuk mematuk. Ketika Parrasio mengundang pesaingnya untuk melihat karyanya, dia menunjukkan bahwa dia berada di balik tirai. Mencoba membukanya, dia menemukan bahwa tirai itu dicat. Zeuxis telah menipu burung-burung itu, tetapi Parrhasius menipu rekannya. Dialah yang menang.
Kisah persaingan para empu Yunani ditemukan pada Renaisans. Leonardo mengklaim bahwa yang indah harus didasarkan pada alam. Kemajuan teknis memungkinkan lukisan itu dipercaya. Garis antara reproduksi setia dan menipu mata terkadang kabur. Perspektif memungkinkan untuk membuka dinding dan kubah dalam perpanjangan arsitektur.
Kasus Arcimboldo luar biasa sekaligus penuh teka-teki. Wajah mereka dibangun dari buah-buahan, bunga, atau binatang. Hasilnya mengganggu. Perangkap berubah saat menjauh.
Masih hidup buah-buahan dan sayuran, Juan Sánchez Cotán, 1602.
MASIH HIDUP
Tetapi di Baroque teknik itu memungkinkan seniman untuk menangkap pandangan pengamat dan mempertanyakan apakah yang muncul di kanvas adalah lukisan atau objek. Pameran Museum Thyssen, yang maju dalam blok tematik, dimulai dengan benda mati. Pelukis bernama El Labrador meniru Zeuxis dan menghabiskan sebagian besar karirnya menggambarkan tandan buah anggur dengan presisi yang membingungkan.
Pada saat yang sama, Sánchez Cotán . dari Carthusian ia memasukkan ke dalam karya-karyanya sebuah rak batu di mana sebuah thistle atau jeruk beristirahat. Di atas mereka, tergantung pada benang: wortel, lemon, quince. Jadi, dia memasukkan bingkai ke dalam bingkai, membuat kebingungan lebih jauh.
Untuk perspektif dan optik, para pelukis barok menambahkan penguasaan mereka dalam permainan cahaya dan bayangan. Dengan demikian, benda-benda tersebut bernuansa dan surut seperti saat membuka pintu pantry. Serangga terkadang hinggap di bingkai atau terbang di sekitar buah, menonjolkan efek pemandangan.
Masih hidup dengan empat tandan anggur, El Labrador, 1636.
Sepanjang abad 17 dan 18, banyak seniman berpikir bahwa karena karya mereka ditakdirkan untuk digantung di dinding, mengapa tidak meniru dinding? Liotard Prancis memiliki, pada latar belakang yang meniru serat kayu, dua relief yang ditopang dengan paku, dan secarik kertas tempat dia menggambar apa yang mungkin merupakan sketsa pensil. Mereka bukan lagi benda sehari-hari, tapi karya penulis sendiri yang direpresentasikan.
Di Holland dan Flanders telah dengan sungguh-sungguh mengembangkan ilusi optik yang justru bertindak sebagai cermin alam. Para seniman mulai memaku dan menggantung benda-benda dalam karya mereka yang, dalam banyak kasus, mereka miliki di bengkel mereka sendiri atau di rumah. Anotasi kaligrafi rinci adalah umum, bagan arsitektur, gambar dan rencana.
Dokumen perbendaharaan kota Amsterdam, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten menambahkan nuansa pada potongan-potongan ini. Akumulasi objek harus mencerminkan, dalam isi dan pengaturan, karakter artis. Objek yang berbeda diatur pada tekstur latar belakang, seperti hieroglif. Genre ini disebut quodlibet: apa pun yang Anda inginkan, apa pun yang Anda suka.
Permainan ini efektif sejauh itu pelukis mencapai keterlibatan pengamat. Penipuan diikuti oleh kepuasan yang datang dari mengungkap trik pesulap. Setelah bujukan, atau rayuan, dari tampilan, kecerdikan dan keahlian seniman tersembunyi.
Pada abad ke-19 suara-suara kritis dimunculkan. Trompe l'oeil hanyalah permainan akal kosong dan kurang apa yang membedakan seni sejati. Dihadapkan dengan lukisan religi atau lukisan sejarah, genre ini dipandang sebagai reproduksi mekanis dari realitas, tidak terkait dengan dorongan kreatif dan niat moral, penting dalam setiap objek artistik.
Di Eropa trompe l'oeil diturunkan menjadi hanya dekoratif. Itu akan terjadi di Amerika Serikat, yang mencari ekspresinya sendiri dalam lukisan, di mana ia menempati tempat yang menonjol. Itu digunakan oleh seniman sebagai cara untuk mencerminkan identitas mereka melalui objek. Di lain waktu itu berdiri sebagai memori tentang adat istiadat yang hilang atau momen bersejarah.
Jendela sore, 1974-1982.
HIPERREALISME
Para seniman mengambil peran utama dari produk Di Masyarakat Industri Amerika, dalam tradisi yang akan berlanjut hingga abad ke-20 dalam seni pop dan hiperrealisme. Apa itu selain trompe l'oeil? Kaleng sup Campbell dan kotak Brillo Andy Warhol?
Ini akan menjadi hiperrealisme yang memulihkan konsep penipuan ke mata, disaring melalui kejujuran dan representasi tulus dari lingkungan. Di Spanyol, Antonio López memupuk pencarian ini, yang mengejar representasi yang setia dari objek dalam cahaya.
Pameran Sangat nyata. Seni trompe l'oeil Bisa dikunjungi di Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hingga 22 Mei 2022.