“Matikan lampu dan biarkan pintu terbuka”, saya pernah bertanya kepada orang tua saya ketika saya masih kecil, meringkuk di tempat tidur dan menarik seprai ke hidungnya.
Dan sepanjang hidup kita mengembangkan berbagai emosi dan sensasi yang berkaitan dengan cahaya. Hubungan dengannya bervariasi tergantung di mana kita dilahirkan, usia kita, momen vital atau keadaan atau momen tertentu yang kita jalani.
Nyalakan lampu… dan kerajinannya.
CAHAYA MELALUI APA YANG TERLIHAT
Sesuatu yang elemental seperti cahaya, sumber kehidupan, membuat kita bertanya-tanya apa hubungan mereka dengannya, di luar fenomena fisik, orang-orang yang menggunakannya sebagai alat kerja, sebagai saluran atau sebagai bahasa.
Seiring waktu, kami telah mencoba untuk membuka atau menutupnya, lulus, menyaring, dan memantulkannya. Kami percaya diri kami mampu mendominasinya di bidang fisik dan material, berusaha menahan sedikit cahaya di antara jari-jari kami, berharap untuk mempertahankan kehangatannya.
Sekali lagi, alam semesta dan intelek menunjukkan kepada kita bahwa kita tidak dapat melawan unsur-unsur alam dan kita harus bergerak dalam pemikiran dan refleksi.
Kita harus menikmati pengaturan cahaya di ruang angkasa dan emosi yang dihasilkannya. Dan ketika ia menjauh dari materi dan memposisikan dirinya pada bidang simbolis, mengamati dan menghargai maknanya dalam iman, sastra, fotografi atau arsitektur.
Pengrajin cahaya.
DIALOG GELAP
Secara intrinsik terkait dengan cahaya, kita menemukan ketidakhadirannya, kegelapan. Sebagai guru yang baik, orang Timur memiliki banyak hal untuk dikatakan.
Secara khusus, Junichiro Tanizaki di Dalam Memuji Bayangan menunjukkan bahwa di Barat sekutu kecantikan yang paling kuat selalu cahaya, sedangkan dalam estetika tradisional Jepang, yang penting adalah menangkap teka-teki bayangan.
Tampaknya orang Barat sulit mengalami godaan untuk menikmati keteduhan dan kita mencari kejelasan bahkan kerinduan untuk mengakhiri perlindungan terakhirnya.
Dihadapkan dengan permainan cahaya dan bayangan ini, kami memulai percakapan dengan seniman pencahayaan yang berbeda , mengusulkan untuk berbagi kilasan refleksi.
Untuk Tony Fuster cahaya alami adalah energi, energi yang muncul dari naungan. Dan yang artifisial melambangkan harapan dan ilusi (buah kemajuan umat manusia).
Sebaliknya, kegelapan adalah kanvas yang sangat diperlukan untuk bekerja. Dunia kemungkinan yang penuh dengan ide untuk dijelajahi. Dan dia mewujudkannya melalui lampu buatan tangan.
Paloma dan Matilde, salah satu pendiri lampu lainnya, mereka melihat cahaya sebagai salah satu elemen penting untuk mendominasi dalam sebuah ruang. Dalam dunia desain interior, mereka memakannya untuk meningkatkan warna dan bentuk serta memberikan kehangatan dan keterasingan pada lingkungan.
Cahaya juga kehadiran, itu menentukan ada atau tidaknya sesuatu. Max Henry , desainer produk, percaya bahwa “Ini bukan tentang cahaya itu sendiri, tetapi tentang bagaimana kita memandang cahaya tersebut”. Dan ketidakhadirannya, ketika gagal, menunjukkan pencarian, kekurangan.
Melalui Lucifer (LZF), Victoria dan Sandro, merasa selalu ditemani oleh cahaya: “Kami bergantung padanya, ini memungkinkan kami untuk merasakan volume dan tekstur dan memberi karakter pada ruang. Tergantung pada penggunaannya, itu meyakinkan kita atau mengganggu kita, membuat kita bahagia atau mengejutkan kita, membutakan kita atau membuat kita bergetar. Dan di situlah letak kekuatannya, di tangan sang seniman, sebuah pesan khusus didirikan”, komentar para pengrajin cahaya ini kepada Conde Nast Traveler.
Menambahkan sentuhan performatif pada proses produksi-kreasi, Jordi Canudas percaya bahwa hampir semuanya ringan.
Dia memahaminya sebagai bahan untuk dikerjakan, yang tidak pernah berhenti mengejutkannya dan yang tidak pernah dia temukan sepenuhnya: “Saya suka ketika ada ketegangan tertentu antara terang dan gelap, ketika keduanya hidup berdampingan. Juga, saya menemukan peluang dalam kegelapan.”
Sebuah bisikan, sebuah tinking
Kembali ke asal untuk mencari sumber paling primitif, kami menemukan api. María T, melalui lilinnya, memahami itu cahaya memberi kepada orang lain, itu konsisten dan jujur pada diri sendiri. Lihat dalam cahaya ketenangan dan energi lilin.
Krystel, dengan tatapannya, dia tidak mengerti terang tanpa kegelapan. Ia membutuhkan dan melengkapi dirinya dengan dualitas, keseimbangan dan keseimbangan yang ditemukannya di siang dan malam, dalam hidup dan mati, di awal dan di akhir.
Anastasia, melalui mereknya lepet, memberikan sentuhan pada elemen utama seperti lilin, mengangkatnya dan mengubahnya menjadi objek seni. Ini juga menambah bau untuk penglihatan.
Luz adalah nama ibunya, jadi tanpa sadar baginya itu berarti kasih sayang, perlindungan, kehidupan. Akhiri hari-hari dengan mematikan nyala lilin Anda untuk menerima tidur, istirahat.
Terima kasih untuk mereka semua dan banyak lainnya master dan pengrajin cahaya (Antoni Arola, Olafur Eliasson, Annie Leibovitz, James Turrell atau artis Impresionis lainnya) untuk membiarkan pintu terbuka untuk cahaya.
BERLANGGANAN DI SINI ke buletin kami dan terima semua berita dari Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler