60 tahun yang lalu, seorang anak muda Yves Saint-Laurent Dia mempersembahkan koleksi pertama yang ditandatangani dengan namanya. Itu 29 Januari 1962 menandai sebelum dan sesudah dalam kehidupan desainer dan dalam sejarah mode: salah satu perusahaan paling penting sepanjang masa baru saja lahir, yang warisannya masih hidup sampai sekarang.
Sekarang, untuk memperingati 60 tahun debutnya, enam museum Paris berkumpul untuk pameran Yves Saint Laurent aux Musées , dikandung dan diwujudkan oleh Yayasan Pierre Bergé-Yves Saint Laurent dan dikuratori oleh Mouna Mekouar.
A) Ya, Centre Pompidou, Museum Seni Modern di Paris, Museum Louvre, Musée d'Orsay, Musée National Picasso-Paris dan Museum Yves Saint Laurent di Paris akan menjadi tuan rumah serangkaian retrospektif yang akan menggambarkan tautan dalam dari couturier dengan seni pada umumnya dan dengan koleksi publik Prancis pada khususnya.
Yves Saint Laurent aux Musées dapat dikunjungi hingga 15 Mei 2022 (di Museum Yves Saint Laurent periode pameran akan diperpanjang sampai 18 September).
Potret Yves Saint Laurent, 1971.
SAINT LAURENT DAN SENI
Yves Saint Laurent memperoleh visi dan gaya yang membuatnya salah satu perancang busana paling inventif dan berpengaruh dari paruh kedua abad ke-20.
seperti yang dinyatakan Madison Cox, Presiden Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Foundation , “Dialog unik yang ada antara Yves Saint Laurent dan sumber inspirasi yang tak terhitung banyaknya yang ia temukan dalam seni rupa, mencakup berbagai budaya sepanjang sejarah, merupakan komponen kunci dari kecerdikan dan kreativitas tak terbatas dari couturier."
Apa cara yang lebih baik untuk merayakan ulang tahun ke-60 rumah selain dengan bukan hanya satu, tetapi enam penghargaan untuk bakat luar biasa dari sang master?
“Seleksinya tidak menyeluruh –jelas Mouna Mekouar–, bisa saja mencantumkan nama lain dan karya lain. Setiap instalasi digagas dalam kerjasama erat dengan berbagai direktur dan kurator dari museum terkait, karena cara mereka melihat karya Yves Saint Laurent menggemakan cara mereka melihat koleksi mereka sendiri."
5 jalan Marceau.
Berbagai cerita dan dialog terbentuk di rumah museum, menawarkan berbagai perspektif dan aspek seputar empat puluh tahun karir Saint Laurent, di mana ia memecahkan hambatan dan memperkenalkan siluet baru yang berani.
Dari tuksedo hingga jaket safari melewati mantel parit dan setelan jas, pakaian yang dirancang oleh Yves Saint Laurent berbicara tentang seluruh budaya dan mewujudkan alam semesta artistik yang luas yang berasal dari hasratnya untuk seni rupa, baik kontemporer maupun sejarah.
Yves Saint Laurent aux Musées menyelidiki budaya dan gerakan artistik di mana desainer Aljazair terinspirasi dan menawarkan kami tur ke museum Paris dan pilihan karya indah yang meliputi beberapa desainnya yang paling ikonik, terlibat dalam dialog visual yang menarik dengan koleksi permanen dari enam lembaga budaya penting ibukota Prancis.
Museum Seni Modern di Paris.
PUSAT POMPIDOU
Pada 22 Januari 2002, Yves Saint Laurent secara definitif pensiun dari haute couture setelah satu parade retrospektif terakhir dalam Pompidou Center - Museum Nasional Seni Modern.
Dalam retrospektif ini kita melihat Yves Saint Laurent sebagai seniman yang berakar pada masanya dan sangat selaras dengan gerakan seni abad ke-20.
Gaun 'Hommage Piet Mondrian' (Musim Gugur-musim dingin 1965).
\
Rasa warna dari Henri Matisse , pentingnya menggambar dengan Pablo Picasso , alasan untuk Fernand Leger atau energi warna dari Sonia Delunay adalah beberapa insentif Saint Laurent untuk menemukan kembali fashion, garis dan warnanya.
Dialog dan permainan konfrontasi yang diusulkan dianggap terinspirasi oleh kata-kata desainer sendiri: “Saya suka pelukis lain, tetapi yang saya pilih dekat dengan pekerjaan saya, itu sebabnya saya meminta mereka. Mondrian, tentu saja, adalah orang pertama yang berani saya dekati pada tahun 1965 dan yang kekakuannya tidak bisa tidak merayuku, tetapi juga Matisse, Braque, Picasso, Bonnard, Leger. Bagaimana saya bisa menolak? seni pop , ekspresi semua masa mudaku?
Jam: setiap hari dari jam 11 pagi sampai jam 9 malam. kecuali Selasa dan 1 Tiket tersedia di sini (harga umum: €14).
Pusat Pompidou.
MUSEUM NASIONAL PICASSO-PARIS
Pablo Picasso menempati tempat mendasar dalam karya Yves Saint Laurent, sebagaimana dibuktikan dalam vis a vis terungkap di Museum Nasional Picasso-Paris.
Terpesona oleh sang pelukis, sang couturier memberinya penghormatan pada beberapa kesempatan sepanjang hidupnya, yang dikenal sebagai periode Picasso.
Pada tahun 1979, Yves Saint Laurent mendedikasikan koleksi musim gugur-musim dinginnya untuk Picasso, setelah mengunjungi pameran yang didedikasikan untuk Balet Russes di Perpustakaan Nasional Prancis: “Sejak saat itu, koleksi saya dibangun seperti balet. Saya menyulam di Picasso [...], tentang harlequin, era biru, era mawar, periode Tricorn”, ungkap sang desainer.
Jam buka: 10:30 hingga 18:00 (9:30-18:00 selama liburan sekolah dan akhir pekan). Buka setiap hari kecuali 25 Desember, 1 Januari, dan 1 Mei. Harga tiketnya €14 dan Anda dapat memesannya di sini.
Musée nasional Picasso-Paris.
MUSEUM LOUVRE
Itu Museum Louvre menunjukkan pesona couturier dengan cahaya dan hasratnya untuk emas, warna matahari, tercermin dalam seni dekoratif tetapi juga, dan terutama, dalam Galeri Apollo, dirancang oleh arsitek Charles Le Brun.
Museum akan hadir di galeri tersebut serangkaian potongan yang luar biasa yang menggarisbawahi kekayaan sumber inspirasi Yves Saint Laurent dan itu juga memuji pengetahuan pengrajin Prancis.
Galeri Apollo, Museum Louvre.
Kreasi Yves Saint Laurent mengungkapkan kekhawatirannya tentang dekorasi, benda seni dan perhiasan haute couture. Dengan demikian, enamel, cermin, dan akting cemerlang diubah dengan berani menjadi potongan-potongan yang dapat kita hargai berbagai gaya, era dan benua.
"Campuran itu total, eklektisisme permanen, harmoni yang tak terlukiskan" , menegaskan dari organisasi sampel. Di antara kreasi paling representatif dari reinterpretasi seni dekoratifnya, menonjol bros berbentuk hati yang cantik yang "melambangkan iman, keterikatan, cinta, dan melintasi batas-batas yang benar dan yang salah untuk menjadi bagian dari tradisi perhiasan Prancis".
Hasil hubungannya dengan seni dekoratif tidak bisa lain: karya seni otentik yang layak dipamerkan di museum, meskipun ia dengan rendah hati menegaskan bahwa "Tujuan saya bukan untuk mengukur diri saya terhadap para guru, paling-paling untuk lebih dekat dengan mereka, untuk belajar dari kejeniusan mereka."
Jam: dari 9 pagi hingga 6 sore (kecuali hari Selasa). Harga tiketnya €17 (jika Anda memesannya secara online) dan Anda bisa membelinya di sini.
'Coeur', dirancang pada tahun 1962 dan diterbitkan kembali pada tahun 1979.
MUSEUM ORSAY
Itu Museum Orsay menyajikan kita, dalam karyanya Salon de l'Horloge , tautan Yves Saint Laurent dengan Marcel Proust, dalam karyanya couturier membenamkan dirinya sejak usia sangat muda: “Ketika saya berusia delapan belas tahun saya mulai Mencari Waktu yang Hilang. Saya sering mengambil buku tanpa menyelesaikannya, saya harus memiliki karya luar biasa ini di depan saya, ”kata penciptanya suatu kali.
Kesukaan Proustian-nya terbukti dalam karyanya dengan cara yang berbeda: “Seperti Proust, saya paling terpesona oleh persepsi saya sendiri tentang dunia dalam transisi” , dia menggarisbawahi.
Di museum ini kita bisa bertanya tentang Bola Proust, diberikan oleh Baron dan Baroness Guy de Rothschild di Château de Ferrières pada tahun 1971. Untuk acara penting ini, Yves Saint Laurent merancang beberapa gaun untuk Marie-Hélène de Rothschild, Hélène Rochas dan Jane Birkin, antara lain, semuanya terinspirasi oleh karakter La Recherche.
Demikian juga kita akan menyaksikan bagaimana sang pencipta menentang kode gender saat mencampur pakaian wanita dan pria: "Bagi saya, tidak ada yang lebih cantik dari seorang wanita berpakaian seperti seorang pria!" dihukum. Dari koleksi musim gugur-musim dingin 1966 yang ia pilih untuk dibuat versi feminin dari tuksedo, yang tidak berhenti ditafsirkan ulang sepanjang karirnya.
Jam buka: Selasa, Rabu, Jumat, Sabtu, dan Minggu dari pukul 09:30 hingga 18:00. Kamis mulai pukul 09:30 hingga 21:45 Tiket memiliki harga umum €16 dan Anda dapat membelinya di sini.
Museum Orsay.
MUSEUM SENI MODERN PARIS
Yves Saint Laurent mengatakan bahwa ketika dia bekerja, dia selalu berpikir tentang seni, tentang melukis. dan di Museum Seni Modern di Paris , sekitar dua puluh modelnya, ikonik dan juga kurang dikenal, sehingga hidup berdampingan dengan karya-karya rute koleksi, didesain ulang untuk kesempatan ini.
Dialog yang diusulkan di sini menggarisbawahi inspirasi mereka dalam karya-karya seniman penting abad ke-20 seperti Henri Matisse dan Pierre Bonnard dan perkiraannya Raoul Dufy, Giorgio de Chirico atau Lucio Fontana.
Saint Laurent menggerakkan seni, membuatnya melompat dari kanvas ke tubuh dan menghidupkannya. Semangat meniru dan bukannya meniru menjiwai penyelidikan sang couturier: “Saya tidak menirunya, siapa yang berani melakukan itu? Saya ingin menjalin hubungan antara lukisan dan pakaian, yakin bahwa seorang pelukis selalu ada di zaman kita dan dapat menemani kehidupan semua orang” , klaimnya.
Museum ini buka dari Selasa hingga Minggu dari pukul 10 pagi hingga 6 sore. Informasi lebih lanjut di sini.
Pakaian terinspirasi oleh Pierre Bonnard (Musim Semi-Musim Panas 2001).
MUSEUM YVES SAINT LAURENT DI PARIS
Pendekatan paling intim dan pribadi ke pameran Yves Saint Laurent aux Musées ditemukan di Museum Yves Saint Laurent di Paris dengan Yves Saint Laurent di 5, avenue Marceau , yang memamerkan arsip berharga perusahaan – yang disimpan dengan hati-hati selama bertahun-tahun oleh Pierre Bergé dan perancangnya sendiri – yang merupakan perpanjangan dari mahakarya yang dipamerkan di galeri permanen dari museum mitra proyek di Paris.
“Materi arsip yang sebagian besar tidak dipublikasikan ini akan membantu untuk memahami bagaimana pakaian haute couture muncul, Mereka akan menggambarkan pekerjaan sehari-hari yang dilakukan di dalam rumah, mereka akan memberikan informasi tentang Proses kreatif Saint Laurent dan mereka akan memberikan penghormatan kepada banyak kolaborator mereka yang berharga”, komentar mereka dari organisasi tersebut.
Berbeda dengan museum terkait, yang menempatkan karya Yves Saint Laurent dalam perspektif dengan karya dari koleksi permanen mereka, Museum Yves Saint Laurent menghormati semua kecakapan berbicara dan bertindak, kepada semua orang yang telah berkontribusi, di dalam rumah mode, pada kreasinya.
Gambar, kanvas, pola, bentuk topi, rumput esparto, cetakan, bordir, polaroid... Semua objek ini berkumpul untuk memberi tahu kami asal usul dan semangat setiap koleksi dalam perjalanan menawan yang menjelaskan tahapan utama proses kreatif, sambil menekankan memori gerak tubuh dan keindahan intrinsik benda-benda ini.
Pameran di Museum Yves Saint Laurent di Paris dapat dikunjungi hingga 18 September. Kunjungan individu: setiap hari dari jam 11 pagi sampai 6 sore (kecuali hari Senin). Grup: Selasa hingga Sabtu dari pukul 9 pagi hingga 11 pagi. Tiket memiliki harga umum €10 dan Anda dapat membelinya di sini.
Kanvas lapisan tunggal 'Hommage George Braque' (Musim Semi-Musim Panas 1988).
Itu haute couture, Yves Saint Laurent berkata, itu adalah “bisikan yang ditransmisikan dan diulang, kami membisikkan rahasia kami satu sama lain: kehalusan dan pengetahuan tentang pemotongan. Di sinilah haute couture bisa menjadi bentuk seni."
Yves Saint Laurent aux Musées ingin pergi di luar kerangka tradisional sebuah pameran, membukanya ke elemen yang seharusnya tidak diperhatikan, bermain dengan beberapa afinitas dan koneksi yang tidak terduga, dan menawarkan sebagai hasilnya perspektif baru pada karya Yves Saint Laurent.