halaman a buku memiliki kekuatan yang melekat untuk membenamkan kita dalam kota salah satu budaya jauh sebelum kita membayangkan perjalanan impian kita. Mengingat perjalanan visual ini, buku baru dari koleksi FashionEye 2021 dari Sao Paulo , -difoto oleh Alexander Furcolin Bekerjasama dengan Louis Vuitton —, telah diusulkan untuk memplot koordinat kemiringan khusus di metropolis brasil.
Guy Bourdin dan Miami, Helmut Newton dan Monte Carlo, Jeanloup Sieff dan Paris, hanyalah beberapa aliansi yang menjadi bagian dari Mata Mode , seri yang bertanggung jawab untuk menyoroti wilayah atau seluruh negara melalui mata a fotografer mode . Dan, pada kesempatan ini, dialog yang berpijar, energik, dan tidak patuh muncul berkat potret Alexander Furcolin.
Lahir pada tahun 1988, sejak saya masih kecil Alexander dia merasakan minat yang luar biasa pada fenomena alam dan keajaiban intrinsiknya. Keduanya Fotografi , seperti menggambar dan melukis, berfungsi sebagai sumber daya yang kuat sehingga ia dapat menguraikan kroniknya sendiri tentang dunia. “Ketika saya pindah ke Sao Paulo , saya dapat menemukan materi dan belajar, dan terhubung dengan adegan artistik . Jadi saya mulai menerbitkan buku foto sendiri dan membuat pameran dan instalasi”, katanya. Alexander Furcolin ke Conde Nast Traveler.
Tentang visi Alexandre Furcolin di São Paulo.
Itu fotografer muda Brasil dipasang di Sao Paulo pada usia tujuh belas tahun, dan secara organik ia memulai karya artistiknya dengan desainer, direktur seni, penata gaya, dan model. “Pekerjaan mode pertama saya adalah pada tahun 2016, ketika Igi Ayedun, seorang seniman dan direktur kreatif, menyukai penjajaran gambar yang saya lakukan di sebuah pameran, dan dia mengusulkan mengalami berbagai bahasa di lapangan , membuka diri terhadap perspektif baru kemungkinan visual.”
Berfokus pada fotografi mode dan seni dalam narasi bebas yang saling mengisi sepanjang waktu, karyanya telah membawanya untuk berkolaborasi dengan edisi Brasil Vogue, L'Officiel kamu Dibawah tekanan, sementara juga menjadi penulis beberapa buku, termasuk Jeruk keprok oleh Edisi Bessard. Hingga pada tahun 2019 editornya, Pierre Bessard, mempresentasikan karyanya kepada tim redaksi Louis Vuitton.
"Dari sudut pandang saya Itu adalah proposisi yang sangat berisiko. karena mereka didasarkan pada penggunaan gambar yang lebih lancar. Tim Louis Vuitton sangat menyukainya, dan saya mulai mengerjakan proyek ini.”
tanpa hierarki, warna-warna cerah dan garis-garis yang terjalin digabung dalam kekhasan seniman itu sendiri, dengan dialog yang menyatukan kota dan alam, liar dan canggih, serta pribadi dan sosial dalam kanvas yang dimaksudkan untuk mencerminkan keindahan dan kekacauan yang melingkupinya di buku Mata Mode.
Buku Fashion Eye oleh Alexandre Furcolin.
Apa arti fotografi bagi Anda?
Bahasa yang menggambarkan waktu dengan cara yang sangat spesifik.
Dari semua laporan yang Anda lakukan di masa lalu, mana yang mencerminkan estetika Anda sebagai seorang fotografer?
Saya pikir saya terus mengubah dan mengembangkan cara menggunakan bahasa fotografi , tergantung pada tema, suasana, dan faktor lain untuk buku atau instalasi tertentu. Tetapi saya merasakan energi umum yang mengalir melalui semua pekerjaan saya, keinginan untuk mengirimkan secercah vitalitas tertentu, untuk lebih dekat dengan sesuatu yang lebih penting.
Sebagai contoh, ketika saya mulai di fotografi , Saya tertarik pada hubungan antara waktu dan ruang, mengamati fenomena alam melalui kerangka waktu yang panjang. Karya-karya terbaru menggunakan bahasa fotografi yang lebih spontan, dinamis dan terfragmentasi. Beberapa didasarkan pada flash yang kuat dan warna jenuh.
Seperti apa tahun-tahun pertama di São Paulo ketika Anda masih remaja? Bagaimana hubungan dengan kota itu berubah atau meningkat sejak saat itu?
Pada usia tujuh belas saya pindah ke Sao Paulo dan saya lebih terhubung dengan adegan kontemporer. Saat itu, Sao Paulo persis seperti yang saya harapkan: sangat menggoda, kacau, menggairahkan , cepat, penuh dengan orang-orang yang menawarkan kemungkinan koneksi tanpa batas, eklektik, dengan pemandangan malam yang semarak dan gerakan budaya yang kuat.
Sayangnya, sekarang, tahun demi tahun, dan karena cara pemerintahan yang curang, kita melihat bahwa dana dan minat pada budaya berkurang di Sao Paulo dan dalam segala hal Brazil , sehingga artis dari semua jenis berjuang lebih keras untuk mendapatkannya.
Visi Alexandre Furcolin tercermin di setiap halaman.
Menurut Anda apa kisah yang diceritakan halaman-halaman itu kepada dunia?
Mereka meminjamkan diri untuk interpretasi yang berbeda. Tetapi saya pikir secara umum vitalitas, energi, dan kekuatan estetika orang-orang dari seluruh dunia yang mendiami dan menciptakan kota mereka sendiri, di dalam Sao Paulo , di bawah lapisan beton mereka. Versi kotanya sendiri yang tidak mengecualikan yang dibuat oleh orang lain.
Anda telah memotret seluruh São Paulo. Bisakah Anda menjelaskan apa yang diungkapkan buku itu tentang budaya dan orang-orangnya, dan juga tentang pandangan Anda sendiri tentang Santo Paulus?
Sao Paulo ini adalah kota metropolis yang dinamis dan beragam yang sangat sulit untuk diringkas. Saya pikir itu hanya mungkin untuk menawarkan perspektif Anda tentangnya, berdasarkan bagian kota yang Anda tahu.
Saya menyadari bahwa salah satu faktor utama yang berkontribusi pada identitas unik Sao Paulo , dengan vitalitas dan kesenangannya yang tiada tara, adalah orang-orang dari semua bagian Brazil , Amerika Latin, Afrika dan dari seluruh dunia yang tinggal di tempat ini dan berinteraksi satu sama lain dalam banyak cara, memunculkan ruang dan peluang baru dan tak terbayangkan.
Hasilnya adalah kuali penciptaan yang intens. São Paulo adalah tempat berkumpulnya orang-orang dari berbagai strata dan asal-usul sosial dan budaya , yang berinteraksi dan bercampur dalam berbagai cara.
Mata Mode, Alexandre Furcolin.
Dalam aspek apa Anda bekerja dalam pengeditan dan pasca produksi dengan tim?
Saya menyukai hasil yang saya capai di Panta-Rhei (São Paulo, 2018) dengan menggabungkan berbagai bahasa. Pendekatan yang tidak tegas terhadap gambar ini bagi saya tampaknya merupakan titik awal yang baik untuk digambarkan fragmentasi dan heterogenitas São Paulo. Ini adalah bahasa yang masih dalam tahap pembentukan untuk kota itu sendiri dalam transformasi.
Saya memilih sekelompok besar gambar, memulai mockup dengan karya dan kemungkinan urutan, dan membagikannya dengan tim Louis Vuitton dan Pierre. Kemudian kami mulai mengembangkan beberapa versi, dengan metode yang sangat lancar, meskipun panjang dan rumit. diperlukan hampir dua tahun sibuk mengedit, memotret, memindai, dan mencetak, untuk mencapai versi final.
Bagaimana rasanya memiliki buku sendiri dalam seri di mana Helmut Newton dan Peter Lindbergh memilikinya?
Suatu kehormatan bisa berkumpul dengan teman sebaya master bahasa fotografi , beberapa di antaranya telah saya pelajari dan ikuti selama bertahun-tahun. Saya sangat terkejut dan senang dengan undangan tersebut, dan tahu bahwa saya harus mengembangkan tubuh kerja yang kuat.