Atlas warna atmosfer Anda, 209
“Apa yang terjadi ketika kita mengeksplorasi kesempatan untuk mendekonstruksi realitas, untuk membuat yang tak terlihat menjadi eksplisit ?”. Dalam eksplorasi itu dia telah tenggelam Olafur Eliasson selama lebih dari dua dekade. Sekarang dia Guggenheim Bilbao ambil beberapa miliknya instalasi dan pekerjaan paling simbolis bekerja sama dengan London Tate Modern di eksposisi Dalam kehidupan nyata , yang dapat dilihat hingga 4 April 2021.
Kecantikan (Kecantikan), 1993
Mungkin itu penderitaan yang luar biasa, dari yang abstrak, dari yang tidak dapat dipahami yang membawa Olafur Eliasson ke bawa semuanya ke skala manusia . Dengan demikian, Artis Denmark berdarah Islandia adalah ahli dalam dekontekstualisasi elemen alam dan masuk membawa keanehan untuk sehari-hari untuk membangunkan kami Masuk akal: jika luasnya dapat dikelola, kita lebih dekat untuk memahaminya.
KAMI ADALAH ALAM
“Kami adalah alam ”, tegas Eliasson yakin, “ kita adalah bakteri, sel, atom … dan ketika kita berpikir tentang apa yang membuat kita bangkit adalah kapan kami menciptakan budaya ”. Alam ada dalam segala hal. Tidak mengherankan, ini mencakup seluruh lintasan Olafur Eliasson , dikenal karena komitmen terhadap keberlanjutan , dengan lingkungan alam dan sosialnya.
Air Mancur Big Bang, 2014
Mendenaturasi air terjun ( 'Air terjun' , 1998) yaitu satu dan banyak pada saat yang sama dan itu menjadi lingkaran untuk membuat waktu dan tempat yang kita tempati di dunia terlihat. menculik pelangi dan membawanya ke ruang museum ( 'Kecantikan' -'Kecantikan' , 1993-) agar kita sadar bahwa Menghadapi kenyataan yang sama, setiap pengalaman berbeda. . Mengambil balok es greenland dan menempatkannya di alun-alun Paris ( 'Jam Es' , 2015) sehingga kita Saksi pencairan -dan soundtracknya-. Delapan hari dibutuhkan untuk mencair 20.000 tahun air beku.
“Itu adalah cara bagi orang untuk memiliki hubungan fisik dengan apa yang terjadi” . Mereka bisa menyentuh es. Dengar itu. Rasakan perubahan iklim yang dibicarakan oleh para politisi dan ditulis oleh para jurnalis. “Salah satu kejahatan kita adalah kami memiliki begitu banyak informasi bahwa sangat sulit bagi kami untuk mengumpulkan pengalaman”, komentarnya di auditorium Basque Guggenheim.
Karya-karyanya seperti tamparan di tengkuk, sebuah 'bangun!' dari kecantikan yang tidak biasa . Mengubah dunia adalah untuknya” mengubah cara kita mengalami dunia ”. Dari situ kita bisa memodifikasi berbagai hal,” membangun masa depan yang lebih baik ”. Dia tahu apa yang dia lakukan dan peran yang kami mainkan sebagai penonton.
Seri pencairan gletser 1999/2019, 2019
THE FOLIE
Itulah sebabnya pekerjaannya mewajibkan kita untuk bereksperimen, untuk memihak dan untuk menjaga indra kita tetap waspada . Keluarkan otak kita dari zona nyaman. Makna tertinggi dari karyanya dibangun oleh kami. Untuk Elia" seni yang baik menciptakan makna dan menyelidiki makna yang diciptakannya pada saat yang sama ”. Dan sebagai saksi -dan protagonis- kita adalah bagian dari sistem itu.
Bayanganmu yang tidak pasti (warna)
Itu yang terjadi di 'Bayanganmu tidak pasti (warna)' ('Bayangan Anda yang tidak pasti, Warna', 2010), salah satu karya yang merupakan bagian dari tur. Di dalam dia, bayangan kita mengungkapkan warna yang membentuk cahaya putih yang diproyeksikan di dinding. “Kami tidak berada di museum untuk mengkonsumsi seni, kami di sini untuk menghasilkan seni ”, komentar artis tersebut.
Dengan memperkenalkan kami kepada Anda 'Ruang untuk satu warna' ('Ruang untuk satu warna', 1997) Dia mencuri warna kita - ya, biru, merah, hijau, secara harfiah - dengan kelicikan kerang dan mematahkan mata kita dan mengerutkan kening. Semuanya tiba-tiba menjadi hitam dan putih , seperti hampir segala sesuatu di Islandia asal-usulnya.
Kamar untuk satu warna (Kamar untuk satu warna), 1997
Di 'Visi spiral Anda' ('Tampilan spiral Anda', 2002) dan 'Jendela planet Anda' ('Jendela planet Anda', 2019) cahaya dan bayangan yang sangat menarik perhatian seniman kembali ke bermain dengan persepsi kita sehubungan dengan posisi yang kita tempati dalam ruang melalui refleksi.
Eliasson mengerti terima tantangan dan bantu dia menunjukkan yang jauh , apa yang bersembunyi di dinding kosong. Sangat mengherankan bahwa kewajiban untuk berpartisipasi dalam pekerjaannya ini menjadi beberapa detik kemudian dalam permainan . dia menyebutnya orang bodoh , kegilaan dalam bahasa Prancis. “ Mari rayakan kegilaannya . Kami membutuhkan tempat yang membebaskan. Museum adalah ruang yang aman untuk ini dan merupakan titik pertemuan antara karya dan pengunjung”.
Dalam kehidupan nyata (Dalam kehidupan nyata), 2019
**"Mereka telah membutakan kita" **
Pameran ini terdiri dari tiga puluh karya itu Olafur Eliasson telah berkembang selama dua dekade. Serangkaian foto Anda 'Mencairnya gletser 1999/2019' ('Seri pencairan gletser 1999/2019, 2019') mewakili tanda kurung di antara foto pertama yang Anda ambil dari a Gletser Islandia pada tahun 1999 hingga yang terakhir diambil dari pesawat pada tahun 2019 . Gletser telah menghilang ke titik di mana dia sendiri tidak dapat mengenalinya dari udara: "Sangat sulit untuk melihat sesuatu yang tidak ada."
Jadikan yang tak terlihat terlihat . Dan mempertanyakannya. “Mereka telah memberi kami perspektif sentral dan itu telah menciptakan mesin yang luar biasa, tetapi itu telah membutakan kami. Kami memiliki hak untuk menilai bahwa segala sesuatu dibangun dan dibentuk oleh sistem ”. Dan menurut sang seniman, kita masih punya waktu untuk mendefinisikan kembali struktur konservatif itu, "untuk mendesain ulang agar hari esok lebih baik dari kemarin."
Air Terjun, 2019