Anti-desain sebagai alat protes
Tidak semua arsitek dan perencana kota mereka didedikasikan untuk mengisi ruang; beberapa, para pemikir, memfokuskan karir mereka pada perencanaan secara rinci kota yang tidak mungkin dibangun.
Para profesional ini mengerti desain sebagai saluran lewat mana mempertahankan cita-cita dan di atas segalanya, mengajukan pertanyaan transendental kepada warga.
Itu arsitektur imajiner itu dipalsukan setengah abad yang lalu untuk memberontak terhadap pendirian. Masih hari ini beberapa studi berfantasi tentang model utopis dan dystopian bahwa, alih-alih memproyeksikan tempat-tempat yang layak huni, mempertanyakan cara hidup kita.
'Kota Instan' (Archigram, 1969)
ARSITEKTUR RADIKAL ATAU ANTI-DESAIN SEBAGAI INSTRUMEN PROTES
Apakah tahun enam puluhan dan gempa bumi perubahan mengguncang dunia barat hingga ke dasarnya. kedatangan di bulan , demonstrasi anti perang, gerakan hippie dan gerakan pembebasan perempuan mereka adalah langkah pertama dari postmodernitas baru yang membentuk ide-ide radikal dalam budaya, politik dan masyarakat.
Konfrontasi dengan konvensi dan protes terhadap ketidakadilan Mereka juga meresapi arsitektur: kelompok pemuda Baru lulus kuliah, mereka membuangnya semangat revolusioner waktu dalam arus baru itu dia menolak kota-kota rasional.
'Kota Plug-In' Peter Cook (Archigram, 1964)
Arsitektur imajiner menjawab dan memutuskan arsitektur akal , disiplin yang membangun ruang-ruang praktis tanpa mempertimbangkan kebutuhan atau keinginan orang yang menghuninya. Dari anti-desain ini, proyek yang tidak dapat direalisasikan lahir, pikir untuk memprovokasi, mengkritik, merenungkan dan menghancurkan dinding sistem.
ARCHIGRAM: PENCIPTA KOTA MUSTAHIL DAN VISIONARIS OPTIMIS
Benih arsitektur radikal tumbuh di beberapa kelompok siswa tenggelam dalam budaya pop saat ini . Suasana pesta pora dan kebahagiaan, tercermin dalam lagu rock dan slogan perdamaian dan cinta, kontras dengan bangunan fungsional dan sederhana yang memonopoli kota-kota.
Konteks di mana konstruksi ini muncul, direncanakan untuk meringankan kehancuran Perang Dunia, sudah jauh, dan kebutuhan untuk berinovasi, mewarnai, mengubah bentuk, dan bermain dengan ruang dalam gaya pop paling murni.
'Kota Berjalan' Ron Herron (Archigram, 1964)
Di kepala gerakan ini adalah segelintir pemuda Inggris pada tahun 1961 . Peter Cook, David Greene dan Mike Webb, mahasiswa arsitektur , diterbitkan majalah alternatif buatan sendiri yang halamannya penuh gambar dan kolase berwarna-warni yang hanya menggambarkan proyek hipotetis dan utopis.
Mereka tidak memiliki keinginan untuk mempraktikkannya: setiap tembakan yang tidak praktis adalah alasan untuk bersenang-senang dan berpikir tentang seni, kota, sibernetika, robot, dan masa depan.
Majalah yang berjudul Archigram (penggabungan antara Arsitektur dan telegram atau aerogram), menarik perhatian Ron Herron, Dennis Crompton dan Warren Chalk , arsitek berpengalaman yang membawa studio ke tingkat berikutnya: pameran Kota Hidup dari Institut Seni Kontemporer pada tahun 1963.
Beginilah cara Archigram memantapkan dirinya dan membuat sejarah. Milik mereka lebih dari 900 desain gila mereka mengantisipasi arsitektur yang akan datang beberapa dekade kemudian, dengan globalisasi.
Logika yang menyenangkan dan konsumerisme menjadi ciri beberapa proyek yang memajukan tren saat ini seperti bagian yang dapat dipertukarkan, struktur modular, budaya sekali pakai, fleksibilitas, dan teknologi terintegrasi.
Itu visi chimerical dan futuristik grup , dibubarkan pada tahun 1974, tercermin dalam Kota Plug-In Peter Cook (1964) , yang mengusulkan urbanisme berdasarkan mekanisme steker, di mana satu set kapsul perumahan multifungsi mereka akan berlabuh dan melepas sesuka hati.
Monumen Berkelanjutan (Superstudio, 1969)
Itu Kota Berjalan Ron Herron (1964) berpose megastruktur robot berjalan yang membentuk kota seluler yang mampu bergabung dengan yang lain melalui lengan tubular.
Dan Kota Instan (1969) , dikembangkan dari Ide Johana Mayer di tahun 50-an , bayangkan infrastruktur balon udara panas yang mengangkut budaya bepergian (tenda, layar, dan elemen lainnya) ke kota-kota dan daerah-daerah terpencil.
SUPERSTUDIO DAN ARCHIZOOM: DYSTOPIA IRONIS TERHADAP DUNIA MANUFAKTUR
Arsitektur radikal tidak tinggal di Kepulauan Inggris. Di Florence, Pelajar Italia Adolfo Natalini dan Cristiano Toraldo di Francia didirikan studio super pada tahun 1966 untuk memerangi konsumerisme , produksi tak terkendali, politik dan masyarakat massa menggunakan anti-desain sebagai alat penting.
florence telah tinggal hancur karena banjir dan Superstudio menghadapi suara-suara yang menganjurkan penghapusan sejarah kota dan membangunnya kembali dari awal , melupakan apa yang pernah ada di sana sebelumnya. Grup Italia merespons dengan desain dystopian, berlebihan dan ironis yang memperingatkan masa depan yang mengerikan.
Milik mereka Monumen Berkelanjutan (1969) menguraikan bangunan unik dan tak terbatas yang akan menutupi seluruh penjuru Bumi, menghancurkan lanskap, menghancurkan warisan sejarah, dan mengubur budaya di bawah cangkang logam yang akan menyatukan Bumi dalam satu massa homogen dan impersonal.
Proyek ini mengambil tren arsitektur saat itu ke ekstrem, seperti proliferasi jalan raya, untuk menyindir mereka dari berlebihan melalui photomontages, film, furnitur, storyboard dan cerita.
Kota Tanpa-Stop (Archizoom, 1970)
Sejajar dengan Superstudio, yang lain Kelompok radikal Italia, Archizoom Associati, rombongan mahasiswa lain yang juga kuliah di **Fakultas Arsitektur University of Florence pada tahun 1966.**
Pendirinya adalah Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello dan Massimo Morozzi , yang bergabung dua tahun kemudian oleh desainer Lucia dan Dario Bartolini. Mereka bekerja bersama hingga tahun 1974.
Seperti Superstudio, Archizoom, yang namanya penghargaan yang jelas untuk Archigram Aku benci itu upaya awal arsitektur avant-garde menginjak-injak jejak masa lalu Italia. Dia membela kemajuan yang menghormati sejarah dan egaliter politik di mana teknologi akan membantu semua kelas sosial.
Dorongan subversifnya disalurkan melalui ironi dan— pengurangan iklan absurdum dari prinsip-prinsip arsitektur modern. Kota Tanpa-Stop (1970) oleh Archizoom berteori tentang hilangnya arsitektur di sebuah planet di mana arsitektur menyerbu segalanya.
Sebuah kota tanpa batas geografis , tanpa pusat, tanpa pinggiran atau ruang privat yang telah melahap alam, tetapi di mana semua warga negara memiliki akses ke sebuah teknologi yang membuat hidup mereka lebih mudah.
Poster untuk 'Superarchitettura', pameran bersama Superstudio dan Archizoom pada tahun 1966
Superstudio dan Archizoom mempresentasikan karyanya dalam pameran bersama arsitektur super, dipegang di Pistoia dan Modena pada tahun 1966. Poster pameran, pernyataan niat yang lengkap, berbunyi: "Superarchitecture is arsitektur kelebihan produksi, konsumsi berlebihan , dari superinduksi ke superkonsumsi, dari supermarket, dari superman dan dari supergasoline".
Archigram, Superstudio, dan Archizoom adalah inspirasi bagi sejumlah besar inisiatif radikal yang menaburkan arsitektur dunia dengan ketidaksopanan: Peternakan Semut di Amerika Serikat, Arata Isokazi di Jepang, Haus-Rucker-Co di Austria dan José Miguel de Prada Poole di Spanyol. hanyalah beberapa eksponen dari ekspansi global anti-desain dan urbanisme imajiner.
KOTA NYATA DALAM KEHIDUPAN NYATA
Tak satu pun dari itu kolase dan montase foto gila yang merevolusi arsitektur dengan penemuan teoretis murni belum pernah diangkat dari tanah. Namun, mereka telah menjadi makanan untuk imajinasi pencipta lain yang telah membangun gedung mereka menggambar inspirasi dari anti-desain.
Itu Pusat Pompidou di Paris (Renzo Piano dan Richard Rogers, 1977) ingat itu Plug-In City oleh Archigram luar dan dalam. Fasadnya adalah teralis tangga berkode warna, lift, batang logam dan tabung; sedangkan interiornya terdiri dari ruang bergerak di mana berbagai kegiatan budaya berlangsung, seperti pertunjukan, pemutaran film, dan debat.
Rem Koolhas , bapak dari beberapa karya paling inovatif di zaman kita, memberikan penghormatan kepada prinsip-prinsip arsitektur radikal dengan memproyeksikan bangunan futuristik yang sangat imajinatif.
Kantor pusat CCTV di Beijing (2012) , sebuah gedung pencakar langit Berubah menjadi lingkaran tak terbatas tanpa awal atau akhir, ini terlihat seperti versi vertikal dari Tugu Superstudio Berkelanjutan.
Pusat Pompidou (Paris)
Opus, dibangun di Dubai pada 2018 , juga menetapkan paralel dengan pekerjaan yang sama. Karya anumerta Zaha Hadid adalah titik akhir karir yang didasarkan pada estetika cair dan gerakan abadi yang telah lama menjadi ciri gaya Arsitek radikal Italia.
Moshe Safdie membuat Habitat 67, tesis dan film pertamanya (Montreal, 1967) , struktur modular yang terdiri dari blok beton ditempatkan dalam gangguan yang jelas.
Desain berasal dari ide perakitan yang Archigram antisipasi dan, dengan cara tertentu, terkait dengan Kota Tanpa-Stop oleh Archizoom karena tidak adanya pusat dan kemahahadiran arsitektur di lanskap.
“Menara kapsul” Nakagin (Kisho Kurokawa, 1972) di Tokyo berjalan di jalur yang sama. Di spanyol, Tembok Merah Calpe (1973) dan Walden 7 dari Barcelona (1975) , keduanya dirancang oleh Ricardo Bofill, juga mengikuti jejak itu.
ARSITEKTUR RADIKAL, AKTRIK TERKEMUKA DALAM FILM
Selain itu, beberapa proyek imajiner yang dirancang untuk tidak pernah dibangun telah menjadi memperbaiki di layar terima kasih kepada a seni grafis pewaris yang mereka gunakan Archigram, Superstudio, dan Archizoom untuk menggambarkan kejadian mereka.
Kastil Bergerak Howl (Hayao Miyazaki, 2004) dan Mesin Mortal (Christian Rivers, 2018) jelas merupakan penghargaan untuk kota berjalan oleh Archigram. Siap Pemain Satu (Steven Spielberg, 2018) mengadopsi itu teknologi demokratis dan dapat diakses oleh seluruh masyarakat yang dibicarakan Archizoom.
Opus, karya anumerta Zaha Hadid di Dubai
Referensi untuk arsitektur radikal berlimpah di fiksi ilmiah klasik dan baru-baru ini: bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brazil (Terry Gilliam, 1985), Elemen kelima (Luc Besson, 1997) dan Elysium (Neill Blomkamp, 2013) hanyalah beberapa contoh dari daftar judul yang panjang.
Bahkan dalam klip video jejak arsitektur radikal dapat ditemukan. Itu kamar putih dan persegi dari kolektif Italia muncul di video Bad Romance oleh Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) dan Keadilan oleh Api (Pascal Teixeira, 2016).
roti boston terang-terangan terinspirasi oleh kolase Archigram untuk video panggilan rumah (Boston Bun, 2012). dan gambar dari Tidak Ada Air Mata yang tersisa untuk menangis oleh Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) memulihkan Monumen Terus Menerus oleh Superstudio.
MASA DEPAN BAYANGKAN UNTUK DIPIKIRKAN TENTANG SAAT INI
Warisan dari arus radikal tahun 70-an itu tidak berakhir di jalanan atau dalam produksi audiovisual. Faktanya, arsitektur yang dirancang untuk membuat kita berpikir itu masih berada dan berkembang dalam dimensi di mana ia mengambil langkah pertama: fantasi.
Arsitek pemberontak masih bekerja hari ini yang berfilsafat tentang berbagai cara menghuni ruang. Pameran Twelve Urban Fables yang diadakan di Matadero Madrid mengkompilasi beberapa proposal kontemporer, seolah-olah itu adalah bagian kedua dari proyek Dua Belas Kisah Peringatan untuk Natal (1971) di mana Superstudio membentuk dua belas kota ideal.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Dalam pameran ini, tenda-tenda terbalik hidup berdampingan yang menempati tempat-tempat tak berpenghuni (Aristide Antonas, 2020), rumah-rumah pribadi yang menyatu dengan jalanan (The Great Interior: menuju rumah yang menyebar, MAIO Architects, 2020), kota bawah tanah dengan energi tak terbatas (The Atom People, Traumnovelle, 2018) dan dunia botani dipimpin oleh parlemen tanaman (Studio Celine Baumann, 2020).
Arsitektur radikal akan memiliki masa depan selama ada semangat radikal, mata yang mempertanyakan apa yang mereka lihat dan tangan yang menggambar realitas alternatif, bukan untuk dipraktikkan, tetapi untuk dipraktikkan. mengundang warga untuk memikirkan kota mereka.