Perjalanan ke hewan itu singkat. Begitulah cara pelukis Francis Bacon mengungkapkannya dalam kanvas-kanvas besarnya. Sebelumnya, orang lain, sejak zaman kuno, mereka membentuk binatang yang menjaga hati manusia. Orang Mesir mewakili mereka dewa dalam tubuh dengan kepala ibis, atau buaya, atau elang, atau singa betina.
untuk orang yunani apa yang bukan manusia sudah mengerikan, seperti Minotaur, terkunci di labirinnya, yang di hadapannya hari ini kita tidak dapat menghindari pecahnya kelembutan. Abad pertengahan mengikuti tradisi yang mengidentifikasi hewan dengan sifat buruk, naluri dasar, dosa. Jadi Bosch mengisi karyanya dengan makhluk-makhluk dari mana binatang buas yang aneh. Mereka mendiami ruang neraka, dikutuk untuk menderita karena sifatnya.
‘Francis Bacon: Man and Beast’, Royal Academy of Arts, London (29 Januari – 17 April 2022).
FRANCIS BACON: PRIA DAN BINATANG
Dalam pameran Man and Beast kami memverifikasi bahwa, bagi Francis Bacon, tidak ada jarak antara keduanya. Seniman itu tumbuh dalam pandangan kasar Rembrandt dan Goya, dan di atasnya ia menciptakan kembali bentuk organik surealis dan Picasso. Dia tinggal di dalam. Karyanya mengganggu karena mereka melihat ke dalam dan menunjukkan apa yang tidak ingin kita lihat.
Ayahnya, seorang tentara dan peternak kuda, mengusirnya dari rumah pada usia 16 tahun setelah menemukan nya homoseksualitas dan kesukaannya pada waria. Dia mengirimnya ke Berlin dengan seorang teman keluarga dengan tujuan menjadikannya seorang pria. Francis merayunya dan dia menikmati kebebasan yang ditawarkan kota itu pada 1920-an. Dia sering bepergian ke Paris dan akhirnya menetap di London di mana dia mengabdikan dirinya untuk dekorasi.
Dalam kecintaannya pada perjudian, ia bahkan memasang roda roulette ilegal di ruang bawah tanahnya. Dia menghabiskan malamnya dengan melompat dari bar ke bar di Soho. Dari tahun 1940-an, bersama dengan Lucien Freud, dia sering mengunjungi Ruang Koloni, milik temannya Muriel Blecher, yang membayarnya untuk membawa klien. Dia selalu menempati kursi yang sama, di salah satu sudut. Menurut kenalannya dia murah hati dan ganas, kecerdasan yang tajam.
Francis Bacon, Study for Chimpanzee, 1957. Minyak dan pastel di atas kanvas, 152,4 x 117 cm. Koleksi Peggy Guggenheim, Venesia. Yayasan Solomon R. Guggenheim, New York. Foto: David Heald (NYC)
PERJALANAN DI DALAM
Ia mengaku butuh waktu cukup lama untuk terjun ke dunia seni lukis karena tidak tertarik untuk merepresentasikan apa yang ada di sekitarnya. Perjalanannya membawanya ke pedalaman. Ekses alkohol dan kegemarannya untuk hubungan yang berliku-liku, ditandai dengan masokisme, terbentuk alam semesta tertutup yang dihuni oleh hewan dan karakter yang lebih banyak dagingnya daripada kulitnya.
Itu berdasarkan kliping yang dia gantung di ruang kerjanya. Penyelidikan pertama tentang gerakan dalam fotografi, gambar dari perjalanan ke Afrika Selatan, sebuah adegan dari film avant-garde di mana seorang wanita berteriak atau topeng kematian penyair William Blake, mereka muncul lagi dan lagi dalam karya-karyanya.
Mengikuti kesepakatannya dengan Galeri Marlborough, yang membayar barang-barangnya berdasarkan ukurannya, triptychs berkembang biak dan perluasannya menjadi monumental.
Francis Bacon, Head VI, 1949. Minyak di atas kanvas, 91,4 x 76,2 cm. Koleksi Dewan Seni, Southbank Centre, London.
DI MANA MANUSIA BERAKHIR DAN HEWAN DIMULAI
Karyanya yang paling terkenal, versi dari potret Paus Innocent X oleh Velázquez, mengambil karakter yang kekuatannya berbatasan dengan yang ilahi, menguncinya di dalam sangkar dan merampas kemanusiaannya dengan jeritan, yang, tidak seperti Munch, hanyalah sebuah mulut. Di mulut pria itu berakhir dan binatang itu mulai, kata Bacon.
Bagi seniman, monyet mewakili perpaduan kedua kodrat. Jika dalam diri manusia ia mencari kebinatangan, dia memindahkan kesepiannya ke hewan itu. Dalam pameran Royal Academy, karakter yang paling ramah adalah babon.
di tahun enam puluhan bertemu George Dyer di sebuah pub. Dia masih muda, dari lingkungan kelas pekerja di East End, dan memiliki sejarah mengutil. Bacon, yang telah memeluk penyerahan sadar dalam hubungannya, dia menjadi pelindung Dyer, yang dia anggap sebagai makhluk yang rentan.
Francis Bacon, Versi Kedua Triptych 1944, 1988. 'Francis Bacon: Man and Beast', Royal Academy of Arts, London (29 Januari – 17 April 2022).
Selama satu dekade Dyer menjadi pusat perhatian dalam serialnya. Bacon membuat banyak penelitian tentang wajahnya, di mana ia muncul diwakili dengan kedekatan dan kelembutan tertentu. Jika potret adalah genre di mana ia berusaha untuk mengeksplorasi batas antara manusia dan tidak manusiawi, Dyer tampaknya kehilangan sifat rakus yang menunjukkan karakter tahap awal.
Hubungan tersebut memburuk menjelang akhir tahun 1960-an, ketika Bacon memantapkan dirinya sebagai eksponen budaya tinggi. Diklaim di kalangan artistik terlepas dari kekhasannya, Dyer diturunkan dan jatuh ke dalam alkoholisme yang kejam. Pada tahun 1971, di Paris, malam sebelum pembukaan retrospektif Bacon di Grand Palais, bunuh diri dengan kombinasi alkohol dan barbiturat.
Lanjutan Dyer hadir dalam karya Bacon setelah kematiannya. Dalam Triptych Hitam mewakili urutan bunuh diri kekasihnya.
Francis Bacon, Triptych Agustus 1972, 1972. 'Francis Bacon: Man and Beast', Royal Academy of Arts, London (29 Januari – 17 April 2022).
DI ANTARA DEMONS
Artis muncul kembali dari waktu yang dia sendiri definisikan sebagai "setan, bencana, dan kerugian" ketika dia bertemu dengan pembalap Spanyol José Capello di sebuah pesta di London, yang dia lewati selama lebih dari 40 tahun. Hubungan itu dikonsolidasikan dalam perjalanan ke Italia dan Spanyol. Dia sering pergi ke Madrid, di mana dia memiliki kesempatan untuk mengunjungi kembali dua referensinya: Velázquez dan Goya, di Museum Prado. Ia melukis karya terakhirnya pada 1991.
Sejak itu, posisi Francis Bacon sebagai salah satu master besar abad ke-20 belum berhenti berkembang. Pada tahun 2013, 3 studi oleh Lucian Freud Mencapai $142,4 juta di Christie's New York. harga tertinggi di lelang sampai saat itu, hanya dilampaui pada tahun 2017 oleh Leonardo Salvator Mundi.