Perjalanan ke lukisan: 'Mata Mua', oleh Paul Gauguin
Di sebuah lembah yang dikelilingi oleh pegunungan, sekelompok wanita menari di sekitar patung batu. Vegetasinya rindang. Dua pemuda telah meninggalkan ritual dan berbicara di bawah pohon. Salah satunya mengepang rambutnya; yang lain bersandar dan melihat bunga-bunga, diabstraksikan. Udara hangat, sarat dengan kelembapan, mengusir suara tarian. Matahari tidak bersinar. Keheningan tuli dikenakan pada rumor yang menyembunyikan ketebalan.
Sebelum meninggalkan Eropa, Paul Gauguin Saya telah memutuskan bahwa saya akan menemukan Tahiti sebuah eden bebas dari “kebusukan Barat” . Namun, pulau itu bukanlah arcadia yang dia harapkan. Tunduk pada administrasi kolonial dan dikendalikan oleh misionaris, itu jauh dari surga. Beberapa jejak tersisa pada tahun 1891, ketika pelukis tiba, dari budaya tahiti primitif . Tarian telah dilarang dan gereja telah menghapus ritus-ritus pribumi.
Tapi Gauguin, yang saat itu berusia empat puluh satu tahun, tidak patah semangat. Dia tidak menyerah baik dalam menghadapi kekurangan uang yang kronis, maupun dalam menghadapi gangguan penyakit . Dia mendirikan studionya di mataia, tempat terpencil di pulau itu, di gubuk bambu yang tertutup pohon palem.
Paul Gauguin
Setahun setelah kedatangannya dia melukis 'Mata Mu' yang, dalam bahasa Maori, diterjemahkan sebagai Dahulu kala . Teknik warna datar, yang telah dikembangkannya di Brittany dan Martinique, memiliki makna baru dalam karya ini: pencarian surga yang tidak ada.
Bermimpi dibangun dari warna. Pegunungan ungu menjulang di bawah awan . Nadanya mengidentifikasi elemen-elemen yang membentuk semangat pulau: bumi yang gelap dan idola hina , dewa bulan, yang menjulang di atas tumbuh-tumbuhan.
Hutan adalah satu karakter lagi , asal dan penjaga noa noa: wewangian, yang menyerang segalanya. Saat mendekat dari lereng bukit, hijau menjadi bercahaya, lembut. Kedua wanita muda itu beristirahat di rumput. Gesturnya lambat. Mereka tidak memperhatikan tarian di sekitar tiang totem. Pohon membagi pemandangan , menghilangkan gerakan berirama dan suara drum. Bentuk sensual dan ideal dari dua wanita mempersonifikasikan nilai-nilai leluhur, persekutuan dengan alam. Gaun putih dan bunga menandai, saat istirahat, titik kejelasan.
'Potret diri dengan topi'
Gauguin tidak berbicara bahasa Maori dan pengetahuan mereka tentang agama dan mitologi lokal sangat minim. Visinya tentang pulau itu, pribadi dan subjektif , tidak dimulai dari tradisi, tetapi dari melarikan diri dari masyarakat yang menolak . Lukisannya adalah dongeng.
Pelukis itu kembali ke Paris pada tahun 1893 dengan tujuan mengumpulkan dana, tetapi setelah sukses moderat dari sebuah pameran di galeri Durand-Ruel, penjualan mengalami stagnasi. Dorongan kreatifnya tetap di Polinesia. Dia mengerjakan ukiran kayu untuk penerbitan catatan perjalanannya dengan judul 'noah noah' , dan pergi ke pesta berpakaian ala tahiti . Keeksentrikannya tidak mendukung simpati: dia tidak mencapai kesepakatan dengan dealer Ambroise Vollard dan kehadiran patung Oviri di aula National Society of Fine Arts menimbulkan konflik kekerasan.
Pada tahun 1895 seorang teman membayar tiket ke Tahiti. Itu dipasang di papeete . Dalam ketidakhadirannya, penerimaan karyanya di Paris meningkat dan pendapatan menstabilkan situasi keuangannya. Dia pindah ke studio yang memungkinkan dia untuk menangani potongan format besar. Karyanya tumbuh dalam kompleksitas. Dari mana kita berasal? Tentang kami? Kemana kita akan pergi? Itu dianggap sebagai wasiat simbolis.
Modernisasi Polinesia Prancis membawanya untuk mencari Eden baru di Kepulauan Marquesas . Di sana, harapannya dipenuhi oleh replika masyarakat Tahiti. Sekali lagi, ia mendirikan kabin dan terlibat dalam membela budaya lokal dan penduduk asli.
Dia menulis: “Saya telah melarikan diri dari semua yang artifisial dan konvensional. Di sini saya memasukkan kebenaran. Saya menyatu dengan alam." Dia meninggal dengan keyakinan akan surga imajiner.
Karya tersebut dipamerkan di kamar-kamar koleksi Carmen Thyssen di Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Perjalanan ke lukisan: 'Mata Mua', oleh Paul Gauguin