Perjalanan ke lukisan: 'The Dance', oleh Henri Matisse
Lima wanita menari telanjang, dalam lingkaran, berpegangan tangan . Langkahnya terburu-buru. Kaki diangkat, kaki hampir tidak menyentuh rumput. Tubuh meliuk dalam langkah udara. Gerak-geriknya menunjukkan antusiasme yang membara. Itu panas. Keringat bercucuran, nafas tersengal-sengal. Tarian tidak berhenti.
Ketika Matisse melukis The Dance pada tahun 1906, dia mengatakan bahwa dia mencapai “klimaks dari luminositas yang luar biasa” . Dia berumur tiga puluh tujuh tahun. Dia telah meninggalkan karir hukumnya karena wahyu bahwa penggunaan kuas diproduksi dalam dirinya. Itu terjadi di kurungan yang dipaksakan oleh pemulihan dari radang usus buntu.
tinggal di paris. di Montparnasse , aspek borjuisnya menyebabkan kebingungan. Dia bereksperimen dengan divisionisme, yang mengusulkan pemisahan warna menjadi titik-titik yang berinteraksi satu sama lain. Tapi itu berjalan lebih jauh. Paletnya menjadi lebih ekspresif selama musim panas di Saint Tropez . Setahun kemudian, selama tinggal di Collioure di samping Andre Derain , membentuk gerakan baru: fauvisme.
Henri Matisse di studionya
Itu fauves , salah satu liar , seperti yang dilabeli oleh kritikus Louis Vauxcelles di Paris Salon d'Autumn 1905 , menyukai keunggulan warna dan penggunaan nada melengking. Dihadapkan dengan realisme atmosfer kaum Impresionis, karya-karyanya mencari penyederhanaan bentuk. cenderung abstrak.
Dalam 'La danza', lekukan yang ditandai dengan lengan tumbuh dari bukit dalam warna hijau, biru dan merah. Angka-angka menunjukkan pencarian primitif. Garis mendefinisikan profilnya dan menetapkan anatomi skematis. Wajah-wajah itu diabstraksikan. Kalahkan ekspresinya, gerakannya.
Karyanya adalah mural format besar: lebar empat meter dengan tinggi lebih dari dua setengah meter. Itu ditugaskan oleh kolektor Rusia Sergei Schukin, yang memasangnya di rumahnya di Moskow bersama dengan The Music. Seniman melukis versi pertama, diawetkan di New York MoMA , sebagai sketsa. Warna mereka lebih terang. Itu meningkatkan intensitasnya di versi final, yang saat ini dipamerkan di Museum Hermitage di Saint Petersburg.
'Still Life with Dance': atau lukisan di dalam lukisan
'Tarian' adalah tempat yang, di Matisse, menghadap ke selatan . Itu adalah kebalikan dari ingatan musim dingin. Ritus muncul sebagai manifestasi vital yang terkait dengan siklus alam. Tiga dekade sebelumnya, Nietzsche mengidentifikasi dorongan ini dengan Dionysus, dewa anggur Yunani. Bagi filsuf, Dionysian berdetak secara spontan, dalam kekacauan. Euforia dan antusiasme menentang Apollonia : keteraturan, logika, kehati-hatian, kemurnian.
Dionysus memanifestasikan dirinya dalam ritual dan perayaan, dalam musik yang tidak tunduk pada akademisi. Pengikutnya menari mengikuti suara genderang, lonceng dan seruling; mereka merayakan bacchanals di mana anggur mengalir sampai mabuk. Penegasan kehidupan ini berdetak di 'La danza'.
Pekerjaan telah dikaitkan dengan 'Konsekrasi musim semi' , balet itu Stravinsky Ini ditayangkan beberapa tahun kemudian di teater Champs-Élysées di Paris. Dalam alunan dawai yang tegang dan berdenyut-denyut 'Tarian Para Gadis' , komposer membangkitkan, seperti Matisse, Dionysian. Penayangan perdananya memprovokasi di publik kekerasan kemarahan yang sama yang akan meletus, pada tahun yang sama, sebelum karya seniman di Pameran Internasional Seni Modern di Chicago.
Henri Matisse di vilanya 'The Dream' di Vence, Prancis
Pers dan pengunjung telah menunjukkan keheranan pada karya Fauves dan Kubisme. Sekelompok mahasiswa seni melakukan uji coba patung pelukis liar. Henri Matisse dituduh " pembunuhan artistik, api bergambar, degenerasi warna, penggunaan garis kriminal dan penyimpangan estetika”.
Dia dinyatakan bersalah . Parodi diakhiri dengan api unggun di mana beberapa reproduksi karyanya dibakar, termasuk Blue Nude. Untuk ordo Apollonian, kegairahan berbaring mereka dianggap, seperti tubuh gelap 'La Danza', ancaman.