Frida Kahlo
Dari Paris ke New York melalui London dan Berlin. Para fashionista yang terhormat, perhatikan baik-baik:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Museum Desain, London) **
Setelah kematiannya yang tak terduga November lalu, Museum Desain di London menyelenggarakan pameran ini, direncanakan oleh Alaïa sendiri , yang mengulas warisannya.
Couturier terkenal tahu bagaimana menangkap keindahan abadi tubuh wanita dan mengekspresikannya dalam bentuk potongan haute couture.
Alaïa, asal Tunisia, menerima kelas seni pahat di Sekolah Seni Rupa di kotanya, yang dapat dilihat dalam penanganan jarumnya saat memahat kreasinya.
Pameran ini akan menampilkan lebih dari 60 tonggak karya desainer selama 35 tahun terakhir , dipilih secara pribadi oleh Alaïa dan kurator Mark Wilson.
Dari 10 Mei hingga 7 Oktober.
Alaïa, juga dikenal sebagai pematung mode
**BADAN SURGAWI: FASHION DAN IMAJINASI KATOLIK (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
MET menjadi tuan rumah tahun ini yang menarik dialog antara mode dan karya seni religius.
Sekelompok jubah kepausan dan aksesoris dari Vatikan –banyak dari mereka yang belum pernah terlihat di luar tempat mereka– akan melakukan perjalanan ke Big Apple untuk dijadikan sebagai landasan pameran, menyoroti pengaruh jubah liturgi pada rumah mode.
Di antara karya-karya yang dipamerkan dalam pertunjukan, kita akan menemukan desain oleh Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior atau Vivienne Westwood.
Seperti biasa, pembukaan pameran akan dimeriahkan dengan MET Gala yang terkenal. Tahun ini, Anna Wintour akan menampilkan nyonya rumah dari orang-orang seperti Amal Clooney, Rihanna dan Donatella Versace.
Dari 10 Mei hingga 8 Oktober.
Mantel Malam, Cristóbal Balenciaga, Musim Gugur/Musim Dingin 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Museum Seni Hias, Paris) **
Martin Margiela sendiri adalah direktur artistik dari pameran ini yang didedikasikan untuk waktunya di maison Prancis (1997-2003).
Untuk kesempatan itu, pencipta Belgia telah memilih 120 karya dari dua belas koleksi yang ia rancang untuk Hèrmes, di mana karyanya yang tidak salah lagi minimalis selaras sempurna dengan kemewahan kontemporer yang menjadi ciri kreasinya.
Dari 22 Maret hingga 2 September.
Maison Martin Margiela, Musim Semi/Musim Panas 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
Seolah-olah satu saja tidak cukup, ibukota Prancis menjadi tuan rumah retrospektif lain yang didedikasikan untuk desainer Belgia. Kali ini, lintasan Margiela diulas dari koleksi spring-summer 1989 hingga spring-summer 2009.
Desainer 'anonim', dinamai karena keengganannya untuk memberikan wawancara dan terlihat, mempertanyakan struktur dan bentuk yang digunakan dalam dunia mode: mempelajari konstruksi pakaian melalui dekonstruksi mereka, mengungkapkan kebalikannya, meningkatkan yang belum selesai dan menaburkan koleksinya dengan warna putih.
Dari 3 Maret hingga 15 Juli.
Martin Margiela, rompi, Musim Semi-Musim Panas 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Sejak Januari, Istana Pangeran yang terkenal di Berlin telah menjadi tuan rumah sebuah pameran di mana mode, budaya, musik, dan inspirasi bersatu berkat mendiang Gianni Versace di ruang yang inovatif dan penuh warna.
Lebih dari 300 buah, beberapa tidak pernah terlihat sejak tahun 80-an dan 90-an, berkumpul dalam pameran ini. Di antara kepribadian yang mengenakan pakaian itu adalah Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John, dan bahkan Lady Diana.
juga akan menunjukkan jas berekor buatan tangan yang dikenakan Sting di resepsi pernikahanmu, korset dengan aplikasi parade yang diadakan di Ritz di Paris pada tahun 1992, atau bustier dengan potret Adele Bloch-Bauer, inspirasi Gustav Klimt.
Selain itu, Anda dapat melihat objek desain dan aksesori seperti porselen, jam tangan, perhiasan, dan beberapa permadaninya yang luar biasa.
Dari 30 Januari hingga 14 April.
Linda Evangelista mengenakan Versace
**FRIDA KAHLO: MEMBUAT DIRINYA (Victoria and Albert Museum, London) **
Bagian dari lemari pakaian artis Meksiko ikonik akan melakukan perjalanan ke ibukota Inggris untuk menunjukkan pakaian belum pernah terlihat di luar Meksiko.
Di antara barang-barang itu, Anda dapat melihat gaun khas Meksiko, korset yang didekorasi oleh Frida sendiri, perhiasan, foto, dan surat.
Dari 16 Januari hingga 4 November.
Retrospektif Frida Kahlo adalah salah satu yang paling ditunggu di 2018
**DIBUAT DARI ALAM (Victoria & Albert Museum, London) **
London menjadi tuan rumah pameran pertama di Inggris yang didedikasikan untuk jelajahi hubungan antara mode dan alam dari tahun 1600 hingga hari ini.
Pertunjukan ini akan menampilkan bentuk busana organik dan proses pewarnaan baru, mengajak pengunjung untuk berpikir tentang bahan dan asal usul pakaian mereka.
Museum Victoria & Albert akan mengumpulkan total 300 karya yang ditandatangani oleh desainer seperti Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten, dan Philip Treacy.
Mulai 21 April hingga 27 Januari 2019.
Katie Jones, 2017
PINK: SEJARAH WARNA PUNK, CANTIK, KUAT ( **Institut Teknologi Mode, New York) **
Populer dikaitkan dengan boneka, balerina, gadis kecil dan dunia feminin pada umumnya, warna pink memiliki lebih banyak simbolisme dan kepentingan daripada yang terlihat pada pandangan pertama.
Pada abad XVIII, Madame de Pompadour menjadikan warna merah muda modis di istana Prancis, juga di antara sektor maskulin, dan dalam budaya seperti India, pria tidak pernah berhenti menggunakannya.
Pameran ini, yang dikuratori oleh Dr. Valerie Steele, mempelajari jalur perubahan warna merah muda sepanjang sejarah hingga saat ini.
Mulai 7 September hingga 5 Januari 2019.
Gaun malam taffeta merah muda, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – DIA BERJALAN DALAM KECANTIKAN (Mode Museum, Antwerpen) **
Pameran ini mengeksplorasi evolusi kreatif desainer Belgia selama dua puluh tahun di dunia mode: dari sisi gelap dan romantis desain awalnya hingga visi couture baru yang ia tanamkan. batu , melalui keahliannya dalam memotong dan menjahit nina ricci , petualangan Amerika-nya di Teori Theykens dan peluncuran kembali perusahaannya sendiri Olivier Theyskens.
Bakatnya yang luar biasa untuk menggambar dan metode kerja otodidak memberikan perspektif yang luas tentang berbagai aspek industri mode kontemporer. Pameran juga akan menampilkan foto, film dan gambar.
Hingga 15 April 2018.
Nina Ricci oleh Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Gaya: Haider Ackermann. Rambut dan riasan: Carole Colombani