“Tinggal di Fuendetodos memiliki pengaruh yang sangat positif terhadap kreativitas saya”, Ricardo Calero memberitahu kita. “Ini adalah kota kecil yang tenang, dengan lanskap lahan kering yang indah dan keindahan yang penting. Berjalan-jalan di sini adalah untuk menikmati alam. Saya menikmati konsentrasi yang lebih besar, ada beberapa hal yang mengalihkan perhatian Anda, ide-ide mengalir”.
Retret ke kota kecil artis ini di Aragon – penyelidik santai, penyendiri dan meditatif, seperti yang dijelaskan oleh mereka yang mengenalnya – dia tidak ada hubungannya dengan pandemi. Itu adalah konsekuensi dari mengikuti jejak salah satu pelukis terbesar dalam sejarah, Francisco de Goya dan Lucientes, ke wilayah Aragon di Campo de Belchite. Fuendetodos terletak 44 kilometer di barat daya Zaragoza dan memiliki berpenduduk sekitar 145 jiwa.
Seniman Ricardo Calero mendekati karyanya dari keheningan dan kelambatan.
Ricardo lahir di Villanueva del Arzobispo, "salah satu kota gerbang ke si Cantik Sierra Cazorla, di Jaén, tempat yang saya rindukan”. Ketika dia belum berusia satu tahun, orang tuanya pindah ke Zaragoza. “Di sana saya dilatih, menyerap tanah yang keras, mulia dan bijaksana itu, sambil bisa 'menyentuh langit' Dalam satu napas, jika perlu. Beruntung bisa mencintai dan merasa dicintai di dua wilayah sekaligus”.
Pada tahun 2004, Yayasan Fuendetodos-Goya menyarankan agar dia melakukannya interpretasi ulang Omong kosong dari Goya, yang memunculkan serangkaian pekerjaan yang dia lakukan di kota yang sama. Selama empat bulan, Ricardo naik turun dari Zaragoza, untuk mengerjakan ukiran –dia menyumbangkan 75 dalam dua seri– dan akhirnya pada tahun 2006 dia memutuskan untuk pindah.
Arsitektur tradisional di jalan-jalan Fuendetodos.
“Saya perlu mengubah studi dan, di salah satu perjalanan saya ke Fuendetodos, ketika saya mampir untuk menyapa MusiumSaya menemukan sebuah rumah di reruntuhan itu untuk dijual”, kenangnya untuk Condé Nast Traveler. “Selama saya bekerja di sana Saya telah jatuh cinta dengan kota, dengan keheningan, dengan cahaya langit dan cakrawalanya, jadi setelah restorasi besar hari ini adalah studi tentang hidup saya. Saya harap begitu”, tegas sang artis asal Andalusia, tetapi 'hati Aragon'.
“Saya merasa menyatu dengan kehidupan kota, sangat nyaman”, memberitahu kita. Pada tahun 1984, Calero memutuskan untuk mengesampingkan pengajaran – sesuatu yang dia anggap sangat serius sehingga menghabiskan hampir seluruh waktunya – untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk eksperimen dan penelitian. "Saya memutuskan untuk mengambil kesempatan."
Apakah Anda menjalani kehidupan yang sepi di Fuendetodos? “Di sini ya, tapi saya sering bepergian. Selama 28 tahun, saya telah bekerja dengan sebuah galeri di Jerman, satu lagi di Swiss, Kanada, Madrid, Barcelona…”. Topografi kota ini hampir sama seperti pada masa Goya, kata Ricardo, menyoroti keberadaan sebuah tambang Romawi dari mana batu diekstraksi untuk basilika Pilar di Zaragoza dan itu juga alasan mengapa rumah-rumah di kota sebagian besar terbuat dari batu.
Artis Ricardo Calero di studionya, di Fuendetodos.
DI JEJAK GENIUS
Goya adalah dan telah menjadi pengaruh terbesar Anda? “Goya menarik minat saya, tentu saja, dia selalu menganiaya saya dengan cara tertentu”, Seniman terlatih seni pahat ini bercerita bahwa ia telah mempelajari dan menggabungkan disiplin ilmu lain selama bertahun-tahun.
Dan rangkaian kebetulan itu membuat penasaran: “Studio lama saya berada di jalan tua Goya di Saragossa, di kota tua. Bertahun-tahun kemudian, seorang profesor universitas melihat rumah Goya di Fuendetodos runtuh dan Dia meminta beberapa seniman untuk beberapa karya untuk dilelang dan direhabilitasi. Saat itu lembaga-lembaga sedang dibentuk, kotanya miskin. Sejumlah uang yang sangat penting dikeluarkan yang digunakan untuk memulihkan rumah dan itu adalah embrionya dari Museum Rumah Goya.
Namun, ia mencontohkan, tidak ada pengaruh langsung Goya dalam terwujudnya karyanya. “Duniaku adalah dunia lain, tetapi ada jejak kaki itu, dalam hal itu mempengaruhi luka masyarakat, yang ditransmisikan dengan cemerlang oleh Goya kepada kita. Kekasaran dan keliaran tempat kelahiran Goya, dengan keindahannya, mendorong pencarian yang esensial”.
Ricardo Calero menjelaskan kepada kami bahwa pelatihan pertamanya adalah sebagai pematung, dan bahwa dia telah merasakan pengaruh klasik yang pergi dari Leonardo atau Michelangelo hingga yang lebih baru seperti Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp dan John Berger.
Rumah tempat Francisco de Goya lahir.
Di kota ini, seperti yang kami katakan, Museum Rumah Goya, tempat lahirnya pelukis besar Spanyol, yang dibangun pada awal abad ke-18. Itu dapat dikunjungi bersama dengan ruang pameran Zuloaga.
Juga, beberapa langkah lagi, adalah Museum Ukiran, dibuka pada tahun 1989, tempat karya grafis Goya dipamerkan dan segala sesuatu yang berhubungan dengan teknik ukiran. Paskah lalu, meskipun ada pandemi, lebih dari 1.500 orang mengunjungi Fuendetodos, bertepatan dengan peringatan 275 tahun kelahiran rekan senegaranya yang paling terkenal, termasuk D. Felipe dan Doña Letizia.
Ricardo sendiri memberi tahu kita bahwa dia telah memperhatikan dalam beberapa bulan terakhir, mungkin sebagai akibat dari kunjungan Raja dan Ratu itu, sedikit perubahan tipe pengunjung, kini lebih bervariasi.
“Sebelum ada pariwisata sekitar 20.000 orang (per tahun) yang berhubungan dengan seni, siswa SMA dan mahasiswa”.
Studio dan bengkel seniman Ricardo Calero di Fuendetodos.
KARYA YANG TERHUBUNG DENGAN LANDSCAPE
Karya Calero berkaitan dengan alam, wilayah, budaya, dan keberlanjutan. “Setelah tahap pertama pelatihan dan eksperimen, pekerjaan saya berfokus pada refleksi seni dan masyarakat, berdasarkan dua kunci yang menyatukan metodologi saya dan yang saya sebut 'interior alami' dan 'eksterior alami'".
“‘Interior alami’ mengacu pada karya yang mengatasi wilayah keintiman, menyatukan emosi dan kehadiran ... Kami juga alam. 'Eksterior alami' mengacu pada intervensi pada tempat-tempat konkret di udara terbuka, di mana saya menggunakan bumi sebagai bengkel saya, dan pikiran, cahaya, udara, perjalanan waktu dan takdir, mereka adalah elemen penting bagi karya untuk berkecambah”.
“Tatapan artistik ini –dia menjelaskan– membawa saya ke komitmen pencarian di mana proses penelitian konstan dan di mana fenomena alam, serta kefanaan keberadaan atau ingatan yang sulit dipahami adalah bagian penting dari proyek saya”.
Dalam karya Ricardo Calero selalu ada sesuatu yang mengarah ke lanskap. Dalam gambar, intervensi di Sagunto.
Dia selalu mendefinisikan dirinya sebagai pematung tetapi, selama beberapa dekade, tidak ada lagi kompartemen kedap air. “Itulah mengapa ketika bekerja dengan ide-ide, Saya selalu mencari disiplin, teknik dan materi yang menurut saya paling bisa menyampaikan ide itu. Saya terutama bekerja di bidang patung dan instalasi, serta menggambar, mengukir, fotografi atau video”.
Apa yang dikejar Calero dengan karya-karyanya? Apakah ada dialog implisit dan perlu dalam tindakan memamerkan? “Lebih dari mengejar, saya menawarkan dialog yang diperlukan dengan orang lain. Mengekspos berarti mengekspos diri sendiri, dan masuk akal jika ada komunikasi dengan Yang Lain, apa pun itu dan di mana setiap orang mengambil apa yang mereka butuhkan”, jawabnya.
Artis, yang bekerja berdasarkan proyek –“kadang-kadang saya bersama beberapa orang pada saat yang sama, yang meluas dari waktu ke waktu, yang memungkinkan saya beradaptasi dan campur tangan dengan satu atau yang lain tergantung pada tempat, musim tahun, serta metodologi dan prioritas proyek”– baru saja memasang tujuh karya yang merupakan bagian dari pameran Metafisika kerapuhan, di Vallpalou Foundation.
Diptych of drawings and photography Memoria del Taunus, oleh Ricardo Calero.
“Saya juga telah menyelesaikan seleksi karya yang akan membentuk instalasi Dreams of kemarin dan hari ini, sebuah karya yang dilakukan antara tahun 2001 dan 2012, yang berkaitan dengan migrasi, identitas dan perbatasan, dan itu akan dipresentasikan di Madrid pada bulan Desember. Di samping itu Saya sedang menyelesaikan pra-perakitan proyek taman taman florid, membuat, melalui menggambar dan fotografi, dialog dengan alam di taman Museum Lázaro Galdiano, yang akan dipresentasikan di museum yang sama pada awal musim semi berikutnya.
Kemudian akan melakukan perjalanan ke Italia untuk merakit instalasi perasaan alam, sebuah karya 'eksterior alami' dimulai pada tahun 2015 di Il luogo della natura, yang akan dipresentasikan pada pertengahan 2022 pada pembukaan Paradise Museum of Joseph Beuys, di Bolognano.
Aksi 'Mimpi di laut', di perbatasan benua Eropa dengan Afrika.
ART IN MOTION: SENIMAN SANGAT TRAVELER
Perjalanan sangat mempengaruhi pekerjaan Calero. “Bukan hanya karena beberapa ide datang dalam waktu perpindahan itu, di mana "rutinitas sehari-hari" ditinggalkan, tetapi bagian penting dari perjalanan saya bertepatan dengan proposal pekerjaan di tempat, dengan apa artinya pengayaan pertemuan ini dengan budaya lain, dan di mana saya selalu mencoba meluangkan waktu berhari-hari untuk menemukan jiwa dari tempat-tempat itu”.
Calero secara pribadi telah mempresentasikan karyanya di Washington, Venesia, Paris atau kota kolonial Cuenca di Ekuador, serta di taman besar dan ruang alami lainnya Homburg buruk di Jerman, diantara yang lain. “Saya ingat pengalaman indah, selama beberapa tahun, dari berjalan melalui pemandangan indah Kanada di musim gugur dan musim dingin, pada kesempatan karya dan pameran saya di Montreal".
"Juga di Republik Dominika, pada kesempatan realisasi proyek Seni sebagai alat untuk menciptakan pembangunan, menemukan beberapa tempat termiskin di barat negara itu, tapi manusia dan keindahan alam yang agung”.
"Atau si kecil desa Quincy di kaki Pegunungan Alpen, di mana di sekitarnya saya melakukan beberapa tindakan 'eksterior alami' dan saya bisa bertemu dan mengembangkan persahabatan yang baik dengan John Berger yang saya kagumi”.
Interior Museum Rumah Goya di Fuendetodos.
Apa yang akan Anda katakan tentang situasi seni saat ini di Spanyol (dan di Aragon pada khususnya)? “Di Aragón, upaya publik dan swasta yang menarik sedang dilakukan, meskipun saat ini mereka heroik, karena kami datang dari tahap yang cukup genting. Kita tahu bahwa satu hal adalah seni, kreativitas, di mana Spanyol selalu menjadi potensi penting, dan Hal lain adalah penyebaran potensi ini secara nasional dan internasional, yang masih terlalu lemah dibandingkan dengan negara-negara lingkungan kita”, jawabnya.
"Di samping itu, dalam masyarakat tempat kita hidup semuanya saling berhubungan, dan dunia seni tidak terkecuali, jadi situasi saat ini menjadi sangat sulit, dan lebih di beberapa daerah daripada di tempat lain, di mana menolak hidup secara kebetulan. Sekarang, lebih dari sebelumnya, perlu untuk memahami, mempertahankan, dan berkomitmen pada nilai-nilai seni dalam masyarakat kita”.