Lokakarya seniman Paris yang paling menginspirasi

Anonim

Paris membanggakannya bengkel seniman, yang mencerminkan kepribadian pencipta, karyanya, dan inspirasinya seperti yang ada di Institut Giacometti, bengkel Brâncuși di sebelah Centre Pompidou, yang ada di Musée Bourdelle atau yang berlokasi ideal di kebun anggur Montmartre.

Namun banyak seniman lebih memilih untuk menjauh dari hiruk pikuk ibukota untuk menetap di tempat-tempat yang tenang untuk berekspresi di mana mereka dapat memberikan kebebasan untuk kreativitas mereka, seperti Maison de Monet yang terkenal di Giverny atau Kamar Van Gogh di Auvers-sur-Oise.

Suara panduan untuk tempat perlindungan ciptaan bersejarah atau kontemporer (beberapa di antaranya dapat dikunjungi), di Paris dan wilayah le de France-nya, yang merupakan kenikmatan murni.

Atelier Brancusi

Atelier Brancusi.

PHILOLAOS TLOUPAS ATELIER , Saint-Rémy-lès-Chevreuse

Artis Yunani (1923-2010) membangun studio-vila ini pada tahun 1960-an bersama dengan seorang teman yang adalah seorang tukang batu, membangunnya sendiri dari rencana terhadap benda-benda yang menghuninya. Halamannya dengan air mancur pahatan, dan kamar tidurnya, ruang tamu, dapur, kamar mandi yang mengejutkan, dan cagar alam bercat putih tak terhitung dari karyanya yang tetap tidak bergerak sejak kematiannya, menjadikannya tempat yang sangat istimewa.

Karya Philolaos Tloupas menyatukan kreasi monumental yang diintegrasikan ke dalam proyek oleh arsitek dan penata taman, potongan-potongan yang lebih rahasia dan lain-lain yang hidup berdampingan di bengkelnya, seperti furnitur, benda-patung atau prestasi figuratif. Dalam ruang penciptaannya yang luas, dengan suasana modernis, bahan-bahan seperti beton, baja tahan karat, ubin atau kayu yang dipernis mendominasi, didominasi oleh beberapa jendela besar yang menyerbunya dengan cahaya dan alam. Ansambelnya yang luar biasa hanya dapat dikunjungi pada hari-hari tertentu dalam setahun.

Atelier dari artis Lonard Tsuguharu Foujita

Atelier dari seniman Léonard Tsuguharu Foujita.

MAISON-ATELIER FOUJITA , Villiers-le-Bâcle

Pelukis Prancis-Jepang Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968) setelah bohemia Montparnasse dia menjalani delapan tahun terakhir hidupnya di sebuah kota kecil di vallée de la Chevreuse.

Rumah pedesaan kecil dari abad ke-18, dipugar sendiri dan dilestarikan hingga hari ini, dengan bengkelnya diaktifkan di loteng, memungkinkan akses ke alam semesta intim artis dan proses penciptaannya. Bahkan, di sinilah ia menyusun karya besar terakhirnya, La Chapelle Notre-Dame-de-la-Paix de Reims.

Potret pelukis Prancis-Jepang Lonard Tsuguharu Foujita.

Potret pelukis Prancis-Jepang Léonard Tsuguharu Foujita.

Lingkungannya, benda-benda yang dibawa dari seluruh dunia, pigmen, kuas, gambar persiapan dan sketsanya, mengungkapkan eklektisisme Foujita. Itu dapat diakses berkat tur berpemandu dan selama acara khusus seperti malam museum.

Atelier pelukis Prancis-Jepang Lonard Tsuguharu Foujita

Atelier pelukis Prancis-Jepang Léonard Tsuguharu Foujita.

LE CHATEAU DE ROSA BONHEUR, Thomery

Artis Prancis terkenal Rosa Bonheur (1822-1899), Dia tinggal di rumah indah yang dia gunakan sebagai bengkel, tempat dia bekerja dan menerima penguasa besar Eropa yang tertarik dengan bakatnya. Tempat, ditangguhkan dalam waktu selama lebih dari satu abad, merupakan penghargaan untuk berkomitmen dan, sebelum waktunya, seniman abad ke-19.

Bengkelnya yang hangat melindungi lukisan dan pahatannya yang berspesialisasi dalam hewan, palet catnya, sketsanya, lemarinya yang penuh dengan harta karun dan bahkan topinya, sepatu botnya atau blusnya.

Dapat diakses dengan kereta api dari Paris, tur berpemandunya tanpa perangkat digital membenamkan pengunjung dalam nostalgia masa lalu dan karya seniman. Selain itu, Anda dapat beristirahat di salon de thé atau bermalam di suite genitnya Chambre d'Hotes.

Permaisuri Eugénie mengunjungi studio lukisan Rosa Bonheur pada tahun 1864.

Permaisuri Eugénie mengunjungi studio lukisan Rosa Bonheur pada tahun 1864.

VILLA DES BRILLANTS, Meudon

Setelah bekerja di bengkelnya di Paris, Auguste Rodin (1840-1917) menetap di rumah borjuis bergaya Louis XIII dari batu bata dan batu sederhana. Pematung menyediakannya dengan bengkel dan galeri untuk dapat mengembangkan métiernya dikelilingi oleh pekerja, pembuat cetakan atau pemotong marmer.

Terletak 30 menit dari Paris, di kota pedesaan Meudon, mâitre menghargai tamannya, tempat yang sangat baik untuk meditasi dan presentasi karya-karyanya. Hari ini, milik Musée Rodin, kantong ini membawa pengunjung ke dalam kehidupan sehari-hari sang seniman selama 20 tahun terakhirnya. Di kamar-kamarnya yang indah yang mempertahankan daya pikat waktu, model, koleksi pribadi, replika, perunggu, atau karya teman impresionisnya dihargai.

Rumah Jean Cocteau

Bagian depan rumah Jean Cocteau.

RUMAH JEAN COCTEAU , Milly-la-Forêt

Seniman avant-garde Jean Cocteau (1889-1963) hidup rumah yang menawan dan menakjubkan ini selama 17 tahun terakhir hidupnya. terletak satu jam dari paris dan dikelilingi taman, itu adalah tempat perlindungan yang ideal untuk penciptaan.

Foto bersejarah Jean Cocteau di rumah

Foto bersejarah Jean Cocteau di rumahnya.

Mengejutkan interiornya yang penuh hiasan dan fantastis yang didekorasi oleh temannya Madeleine Castaing, lingkungan yang heterogen dan puitis dengan wallpaper cetak macan tutul, potongan unik, furnitur, vinil atau papan gambar, selain karya seni berharga Anda Jean Marais, Picasso, Warhol, Modigliani atau Prasmanan.

Interior rumah Jean Cocteau

Detail dekorasi interior mansion Jean Cocteau.

Mansion-museum pedesaan menyambut berbagai pameran untuk menghormati penulis, penyair, pelukis, desainer, dan pembuat film yang keren dan serba bisa dikenal karena semangat artistiknya yang konstan.

APARTEMEN-ATELIER LE CORBUSIER , Boulogne-Billancourt

Le Corbusier (1887-1965), arsitek bintang abad ke-20, Bersama dengan Pierre Jeanneret, ia menyusun apartemen-ateliernya antara tahun 1931 dan 1934 di dua lantai teratas gedung Molitor, sebagai ujian proposal perkotaan mereka.

24 NC dibebaskan dari vis-à-vis, memungkinkan realisasi fasad kaca pertama di bangunan tempat tinggal. Lantai tujuh menampung studio lukisannya, bermandikan cahaya dan dipajang di bawah lemari besi besar. Perabotan pembuatan jam Swiss-nya tetap rapi dalam penampilan, digunakan untuk mengatur bahannya, wastafel untuk sikat cuci dan sebuah meja kecil yang didedikasikan untuk refleksi dan tulisan filosofisnya.

Studio Le Corbusier di Paris

Studio Le Corbusier di Paris.

Rumahnya, yang digunakan sebagai laboratorium untuk pengujian, terdiri dari ruang tamu kecil dengan potongan-potongan seperti kursi berlengan yang nyaman; ruang makan, di mana jendela kaca patri geometris dan berwarna-warni karya Brigitte Simon menonjol, meja marmer besar dan kursi Thonet; kamar tidur, terinspirasi oleh kabin; dapur modern, dan kamar tidur layanan.

Lantai delapan ditempati oleh ruang tamu sederhana dan teras-taman dengan pemandangan panorama yang luas. Tur berpemandunya yang luar biasa memungkinkan Anda untuk mengenal karakter dan karyanya, yang dapat diselesaikan dengan tur ke Maison La Roche, terletak 20 menit berjalan kaki.

Studio Le Corbusier di Paris

Studio Le Corbusier di Paris.

ATELIER MARTEL, Paris

Terletak di rue Mallet-Stevens, ruang kota yang indah oleh arsitek eponymous, dibuka pada tahun 1927, terdiri dari lima hôtels particuliers dan sebuah gerbang, yang menggambarkan ajaran arsitektur dari Mouvement Moderne.

Hotel Martel dirancang untuk saudara pematung Martel, di mana mereka mendirikan bengkel dan rumah mereka. Mallet-Stevens (1886-1945) menggunakan material yang berani dan keterlibatan seniman besar l'avant-garde. Bangunan volume besar yang luar biasa terdiri dari tiga apartemen dan bengkel besar di tiga tingkat; bagian bawah didedikasikan untuk karya-karya monumental; zona yang lebih rendah, ditempati oleh pekerjaan keramik; dan mezzanine, yang berfungsi sebagai resepsi. Untuk bagiannya, taman musim dingin dengan atap berlubang telah diubah menjadi dapur.

Mahakarya art deco ini mempertahankan proporsi aslinya. Pada tahun 2000, studionya diakuisisi oleh ric Touchaleaume, barang antik dan pendiri Galeri 54, yang mengembalikannya dengan menghormati proyek awal, mengambil lisensi untuk memasang sumber cahaya dari Mallet-Stevens sendiri.

Galeri yang megah ini memamerkan koleksi seni primitif dan kontemporer yang mengesankan, serta perabotan yang didambakan oleh Jean Prouvé, Pierre Jeanneret, atau Charlotte Perriand dalam suasananya yang nyaman. Terbuka hanya untuk pelanggan dan dengan janji temu, ia menawarkan tur berpemandu secara luar biasa, dari 23 Juli hingga 31 Agustus.

ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES BEAUX ARTS, Paris

Akademi Seni Rupa adalah salah satu institusi paling bergengsi di Paris. Didirikan pada tahun 1817 dan terletak di tepi kiri, di distrik Saint-Germain-des-Prés, didirikan di Palais des Beaux-Arts yang indah, yang menyatukan beberapa bangunan terutama berasal dari abad ke-17, 18 dan 19.

Dia membanggakan bengkelnya di mana murid-muridnya, bersemangat untuk mengilhami diri mereka dengan sejarahnya, datang dengan bangga ke kelasnya yang mereka lewati. Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jacques-Louis David, Charles Garnier, Jean-Baptiste Carpeaux, Gustave Moreau atau Henri Matisse dan kemudian Constantin Brancusi, Paul Landowski, César atau André Masson.

Untuk menyenangkan publik, pada akhir Juni mereka menyelenggarakan hari-hari Ateliers Ouverts, kesempatan luar biasa untuk menemukan kreasi artistik siswa mereka, dan untuk memasuki kamar permata warisan Paris ini, cour vitrée du Palais des tudes, Chapelle des Petits-Augustins, galeri atau amfiteaternya.

IDEM PARIS, Paris

Toko percetakan seni yang indah ini adalah tempat pertemuan yang unik bagi seniman-seniman hebat. Terletak di Montparnasse, bengkel ini dibangun pada tahun 1881 oleh pencetak peta geografi dan aktif hingga Perang Dunia II. Khusus dalam pengukiran batu, alat ini menyimpan stok berton-ton batu litograf yang mengesankan untuk pembuatan gambar, hadir di museum, pameran dan koleksi pribadi.

Hari ini tetap seperti dulu, tempat persembunyian energik di bawah dinding kaca seluas 1.400 m² yang melindungi mesin cetak litografi yang mencetak karya Matisse, Picasso, Miró, Chagall, Braque, Giacometti dan seniman terpenting abad ke-20. Masih sangat terpilih, ia menerima seniman seperti Jean-Michel Alberola, Sophie Calle, JR, Izumi Kato, William Kentridge, David Lynch, Paul McCarthy atau Raymond Pettibon.

JEREMY MAXWELL WINTREBERT ATELIER , Paris

Seniman dan pengrajin muda Prancis-Amerika menyempurnakan teknik freehand dan mouth-blowing yang ia peroleh di Amerika Serikat dan Eropa, di satu-satunya bengkel peniup kaca di Paris. Studio JMW-nya berspesialisasi dalam desain pencahayaan khusus dan bengkel tiupnya didedikasikan untuk kreasi artistiknya.

Karya seni oleh seniman Jeremy Maxwell

Karya seni oleh seniman Jeremy Maxwell.

Menjadi daerah yang hidup ini, pengaturan yang tidak biasa di mana tenang, ia memuji materi dan merefleksikan inspirasinya, penciptaan alam semesta; di mana Johnny Cash terdengar, Rhodesian Crested-nya yang lemah lembut beristirahat dan suasana hangat memancar dari ovennya pada 1300 derajat. Dalam koreografi napas dan gerakan fisik yang mengalir, Jeremy mengerjakan kaca dengan cara tradisional, sebuah model yang menghipnotis di mana dia mengubah energinya menjadi cakram halus yang tampak tanpa bobot.

Bengkelnya mengundang Anda untuk mengamati karyanya dari pintu kandangnya. Terletak di Le Viaduc des Arts, tempat unik yang didedikasikan untuk kerajinan dan kreasi, yang pada bulan Juni ia berpartisipasi dalam Biennale Révélations, Biennale Internationale des Métiers d'Art et de la Création.

LA GRANDE CHAUMIÈRE ACADEMY, Paris

Distrik Montparnasse yang legendaris membanggakan akademi seni mitos yang menyambut seniman paling penting dari akhir abad kesembilan belas dan kedua puluh.

Grand Atelier chamant-nya mempertahankan ingatan dan patina dari mereka yang sering mengunjunginya, dan yang telah menandai sejarah melukis sebagai Gauguin, Modigliani, Giacometi, Lempicka, Fernand Léger, Louise Bourgeois, Joan Miró, Zao Wou-Ki atau Chaïm Soutine.

Itu adalah satu-satunya institusi yang pada awal abad ke-20 terbuka untuk seni independen, untuk berekspresi dalam segala bentuk dan tekniknya. Jadi Pada kuda-kuda kayu mereka, pelukis paling terkenal berlatih model hidup, telanjang, sketsa, fusain, menggambar atau lukisan cat minyak; semangat yang masih tersisa di studio, kursus, dan praktik gratisnya.

Baca lebih banyak