Galeri Tretyakov Baru di Moskow menyelenggarakan hingga 8 Maret mendatang retrospektif terbesar dalam lebih dari setengah abad Mijaíl Vrúbel (1956-1910), Pelukis modernis yang menjadi titik balik seni Rusia.
Ini adalah proyek monumental yang menyatukan lebih dari 300 karya dari sembilan museum dan delapan koleksi pribadi, termasuk karya-karyanya yang paling ikonik atau beberapa karya langka yang kurang dikenal.
Pameran, yang arsitekturnya mengingatkan pada struktur yang dipasang Daniel Liebeskind di ruangan yang sama ini untuk pameran romantisme Rusia dan Jerman, menekankan semangat anarkis (dan juga romantis) Vrúbel: dinding yang rusak menempatkan kita di antara garis-garis yang terbagi dari lukisan-lukisan yang dipamerkan, tetapi juga di pusaran yang merupakan kehidupan artis yang terputus.
'Lilacs' (1901), oleh Mijaíl Vrúbel.
tidak ada urutan kronologis, Retakan ini juga berfungsi sebagai jendela yang menghubungkan ruangan, dilalui oleh labirin yang membawa kita ke berbagai tahap karir Vrúbel. Tenggelam dalam patung besar seperti di pusaran air, figur dan gambar diselingi dan maju menuju apa yang memberi makna pada kehidupan protagonis kita: menggambarkan semangat rakyatnya.
Sepanjang tiga lantai, kami mengikuti proses penyelidikan ini dengan cermat, dengan di mana penulis meninggalkan jejaknya pada disiplin seni yang berbeda dan juga terkait dengan beberapa seniman terpenting pada masanya dan negaranya.
'Setan dikalahkan' (1902), oleh Mijaíl Vrúbel.
Semua energi terkonsentrasi di pintu masuk, di mana kita diterima oleh mereka tiga iblis, untuk pertama kalinya bersatu kembali . Dibuat selama periode dua belas tahun, iblis yang duduk, terbang, dan bersujud mencerminkan upaya untuk menemukan rangkaian penampilan yang sempurna. salah satu puisi paling epik sastra Rusia: Setan (1829-1839), oleh Mikhail Lermontov.
Ekspresi dari tiga sosok pelabuhan cukup optimisme bagi kita untuk sepenuhnya menyerah pada nostalgia yang mengecewakan: "Maukah kamu menungguku di sana?", Iblis menjawab Tamara ketika dia bertanya apakah dia akan pergi ke siksaan neraka.
Sama seperti penampilan dan gaya setan, bait ini dapat mengiringi, jika tidak berfungsi sebagai firasat, dengan nasib tragis yang akan kita saksikan. Ini adalah jejak yang hadir dari potret pelindung Mamontov dan Artsybashev, dengan siapa kami masuk sepenuhnya Gairah besar Vrúbel lainnya: opera.
Potret Nadezhda Zabela (1904), istrinya, oleh Mikhail Vrubel.
Paralel dengan sastra skor Nikolai Rimsky-Korsakov dan Anton Rubinstein menyalurkan nada paling beragam dari artis, bahwa dari warung dia akhirnya akan bertemu dengan istri dan renungannya, Nadezhda Zabela-Vrubel.
Lamaran pernikahan Anda, dalam bentuk potret, itu juga merupakan komitmen tertinggi untuk ketenaran. Dari tengah pameran, Wajah Zabela muncul di hadapan kami berdua dalam potretnya, dengan gaun yang fantastis dan latar belakang mitologis, seperti pada fitur wajah dari karakter selanjutnya.
Begitulah pengaruh Nadezhda Zabela terhadap Vrúbel, bahwa dia akan mendedikasikan dirinya pada desain elemen dekoratif untuk fungsi istrinya (terutama untuk The Snow Maiden dan Sadkó, oleh Kórsakov) hingga membuat pengaturan fantasi paralel: di sinilah ikonnya Putri-Angsa (1900), tetapi juga patung, gaun dan pemandangan yang menjerumuskan kita ke dalam dunia bayangan, mosaik, deformasi, dan kecerahan yang lebih khas dari tidur daripada terjaga.
Modernisme murni namun dalam nada gelap yang tidak memungkinkan kita untuk melupakan fatality yang memandikan koleksi ini.
'Pan', oleh Mijaíl Vrúbel (1899).
Sejauh ini kita hanya melihat beberapa hubungan Vrúbel dengan mistisisme Rusia. Tapi itu lebih jauh: Tur ini juga membawa kita lebih dekat dengan ikon-ikon keagamaan yang ia lukis di kota Kiev (satu-satunya karya besar yang, karena alasan politik, belum dipindahkan ke pameran ini) atau permainannya dengan simbologi epik dan lokal, di atas kanvas sebagai Roti (1899) atau Bogatir (1898) dan variasinya.
Seperti yang kita lihat dari awal, kekuatan narasi (atau pencarian) mendorong lintasan seniman, yang melihat lagi dalam sastra. sumber inspirasi untuk kontribusinya pada arsitektur, dengan panel Faust, Margaret, dan Mephistopheles Dibuat untuk kabinet Gotik dari kolektor Aleksei Morózov.
Triptych ini adalah elemen dekoratif yang paling mengesankan, mulai dari perapian modernisnya yang fantastis (juga dipajang) hingga lukisan tipe Renaisans yang menghiasi istana Moskow dan yang masih bersinar di fasad bangunan seperti hotel Metropol.
'Putri Angsa', oleh Mijaíl Vrúbel (1900).
Bagaimanapun, pilihan tema selalu mengarah ke arah yang sama: alam, karakter mimpi dan upaya untuk menemukan jiwa yang menyembunyikan kenyataan. Paruh kedua pameran menjerumuskan kita ke dalam wahyu yang menyakitkan ini dan tidak sia-sia mengingatkan kita pada etimologi kata "setan", yang berasal dari bahasa Yunani "roh". Sebagai tanda semantik yang fatal, Vrúbel hanya mendekati rohnya ketika dia melihat iblisnya lebih dekat.
Sejak kematian putranya, karena penyakit psikologis dan serangan kebutaan pertamanya, dokter melarang pelukis menggunakan warna dan dia berkonsentrasi pada koleksi sketsa dan gambar yang luar biasa, di mana potret dirinya dan potret istrinya menjadi lebih menonjol.
Saat dia berjalan melewati wajah-wajah ini, penonton menderita dengan siksaan yang mengguncang kejeniusan kepekaan yang tak terukur, tetapi dia juga mengalami proses penyembuhan yang hanya diberikan oleh katarsis artistik dan cinta.
'Mutiara', oleh Mijaíl Vrúbel (1904).
Dengan persekutuan antara lukisan dan jiwa ini, Vrúbel meninggal pada tahun 1910 di gerbang gerakan bergambar utama: garda depan Rusia, yang tujuannya tidak lebih dari mensintesis bentuk-bentuk sampai menangkap esensi dari segala sesuatu. Peluang? Mijaíl Vrúbel tidak hanya menandai titik balik untuk pertanyaan-pertanyaan yang akan diajukan seni pada dirinya sendiri sejak saat itu, tetapi juga caranya: dalam goresannya dan "dalam kombinasi noda warna dalam karyanya, Anda sudah dapat melihat Kandinsky", jelas Arkadi Ippolitov, kurator pameran.
Kekhawatiran pergantian abad yang dengan baik mencerminkan pandangan Iblis yang hilang atau kecemasan akan kebenaran tak berwujud yang menyaring sifat boros lukisan-lukisan ini mereka juga merupakan tanggapan penting terhadap revolusi yang akan datang. Di Galeri Tretyakov Baru kami menghadiri kedua proses, yaitu kematian dan kelahiran, yang bergerak dengan kekuatan seniman yang unik.