Dunia melalui tinta
Napas menandai denyut nadi desainer artisan yang menawan hati dengan huruf-hurufnya, dengan tulisan tangannya yang bagus. Hari demi hari, profil tajam kaligrafer dan mata jernihnya menarik perhatiannya ke kertas. Setiap inspirasi, lekukan tinta. Setiap detak jantung, sebuah garis yang berosilasi, terjalin, bersilangan dan terjerat.
Pada saat surat, undangan, dan kartu pos tidak lagi masuk ke kotak surat, **emosi membaca nama Anda atau teks yang bertuliskan José María Passalacqua** menyulut kesenangan yang intim. Ephemeral tidak mempengaruhi nilai tanda yang ditinggalkannya pada setiap penerima.
Sebagai seorang anak Passalacqua rabun. Di sekolahnya di Buenos Aires, dia tidak bisa membedakan tanda-tanda yang tersebar di papan tulis. Dia tetap abstrak, menggambar dan memusatkan perhatiannya pada benda-benda di sekitarnya.
Pada usia tujuh tahun, gerakan Rotring membentuk yang berkembang selama masa remajanya. Di kebunnya di Quilmes, beberapa kilometer dari ibu kota, ia menggariskan bintik-bintik dengan cat semprot. Kemudian ekspresi itu muncul tanpa kendali, spontan.
Setiap inspirasi, lekukan tinta
Pencarian dimulai di Universitas Palermo. Di sana Passalacqua belajar Desain Grafis. Itu adalah waktu analog. Itu terbentuk dalam ireversibel. Koreksi tidak dimaksudkan, atau sebaliknya. Tinta tetap ada.
"Saya belajar Photoshop dengan cara yang sulit," katanya. Dia bekerja di biro iklan, mengajar di universitas, mengoordinasikan desain grafis toko buku legendaris dan penerbit El Ateneo de Buenos Aires, dan terjun ke dunia mode.
Dia pergi ke Madrid. Dia membakar kapalnya dan memulai kembali. Setibanya di sana, dia merasa bahwa dia mengenal kota itu. Itu ramah, ringan: sebuah kota besar. Kemunduran datang ketika alasan transfernya menghilang. Jalan-jalan terasa sakit.
“Anda memiliki angin di wajah Anda dan hujan bahkan di dalam jiwa Anda. Anda mendapatkan tango di perut Anda yang sangat sulit untuk dihilangkan. Saya harus membuat keputusan, memutuskan hubungan dengan Argentina dan menjadi sangat dingin. Saya berada dalam limbo yang bukan dari sini atau dari sana”, katanya tentang tahun-tahun itu.
Dalam rencana perjalanan yang membawanya dari Chamberí ke Lavapiés, Madrid tumbuh untuk menetap. Geografinya sembuh. Tango menjadi bait.
Seorang desainer engsel antara dua abad
Passalacqua bekerja di sebuah biro iklan. Dalam satu kampanye surat-suratnya memenuhi bandara. Era digital menilai kembali kertas.
Dia mulai membuat undangan untuk merek-merek besar. Dia mulai dari kaligrafi tradisional untuk mengembangkan bahasanya sendiri. Dia bersikeras pada nilai gerakan pribadi, tidak dinormalisasi: menghirup dunia melalui tinta.
Pertahankan ketidaksempurnaan. Sensasi yang paling jelas ditemukan dalam kekurangan, dalam cacat. Stroke nya cepat, ringkasan dalam huruf kapital. Menulis seperti skater yang berlatih berputar di udara. Bereksperimenlah di atas kertas dengan pena, gelas, atau sikat bulu mata.
Tujuannya adalah untuk menuliskan emosi dan dengan demikian mematahkan garis keahlian. Dia terinspirasi oleh proyek dan materi yang menantang rutinitas kreatifnya. Ini dianggap sebagai perancang engsel antara dua abad. Pekerjaan Anda dapat dipertimbangkan anakronistik atau radikal saat ini.
Lukisan dinding House of America
Dalam intervensi muralnya di rumah amerika , Passalacqua menyatukan dua penyair: Maria Elena Walsh, Argentina, dan kemuliaan yang kuat , dengan garis yang melintasi Atlantik. Puisi dua wanita, bersatu dalam mural yang berbicara dengan kata-kata mereka.
Hari ini sang kaligrafer memfokuskan obsesinya pada huruf O: “Atau planet, atau satelit”, tegasnya dengan mistisisme tertentu. Itu merangsang dia untuk menutup lingkaran, dan untuk alasan ini, perjalanannya membawanya ke El Toboso dan vokal rangkapnya
Di sana, melalui seorang teman, ia telah mengalami perjumpaan dengan kesederhanaan La Mancha, Cervantes, yang tergambar jelas di profil wajahnya, tempat di mana garis lengkung kegembiraannya tertutup dan seruan kita yang tak terhindarkan: Oh!
María Elena Walsh dan Gloria Fuertes bersatu dalam sebuah mural