Tiga generasi wanita di kepala desain
Saat masuk ke Google: “kursi terkenal” sebuah daftar muncul. Arsitek dari objek desain klasik yang diusulkan oleh mesin pencari tidak mengejutkan. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Hanya di akhir pencacahan yang muncul seorang wanita: Eileen Gray. Lahir di Irlandia pada akhir abad ke-19, ia berjalan tanpa dukungan dalam desain industri. Kursi Transat 1927-nya adalah ekspresi kejeniusannya dan tindakan militansinya.
Selama abad ke-20, beberapa wanita berkolaborasi dengan desainer hebat. Charlotte Perry dia bertanggung jawab atas perabotan di studio Le Corbusier. Yang lain bekerja sama dengan suami mereka, seperti orang Denmark Nanna Ditzel atau Ray Eams. Suami yang terakhir, Charles, menyatakan, "Apa pun yang saya lakukan, dia melakukannya lebih baik."
Hanya sedikit yang berani keluar sendirian. Contoh orang Italia Lina BoBardi bersinar di Brasil.
Pusat Kebudayaan SESC Pompéia, oleh Lina Bo Bardi
Itu perlu menunggu selama beberapa dekade terakhir abad ini untuk menghasilkan penggabungan penuh dari desainer hebat ke kancah internasional. Contohnya adalah arsitek Gae Aulenti, Zaha Hadid, atau Patricia Urquiola dari Spanyol.
Penghalang tahun 2000 telah mematahkan tabu, dan hari ini semangat generasi terbaru pencipta wanita telah membanjiri cakrawala desain. Pendekatannya didasarkan pada kejujuran dan pengalaman; meruntuhkan penghalang antara disiplin dan genre.
Pada kesempatan Hari Perempuan, Pelancong menelusuri rute yang melintasi abad ke-20 dan berubah menjadi abad ke-21 melalui tiga generasi wanita dari keluarga yang sama.
Semuanya menonjol untuk visi desain pribadi dan aktivis. Dialognya memiliki Madrid sebagai inti, dalam perjalanan yang mereka lakukan ke Barcelona, ke Milan, ke New York dan ke sebuah kota di provinsi Lugo.
Almarhum arsitek Irak Zaha Hadid
DIALOG DENGAN MILAN DAN BARCELONA OLEH BELÉN FEDUCHI
Belén Feduchi adalah wanita yang vital dan energik. Hubungannya dengan desain berasal dari penemuan Arsitek dan desainer Italia tahun 1950-an: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Milan saat itu menjadi fokus yang gaungnya nyaris mencapai Madrid. Dari gurun furnitur Kastilia dan Prancis, dia dikejutkan oleh keserbagunaan potongan dengan gerakan, dapat disesuaikan dengan kegunaan yang berbeda.
Dari Barcelona, yang lebih terbuka dengan tren Eropa di tahun 60-an dan 70-an, muncul peluang untuk membuka jendela desain.
pada tahun 1977 didirikan, bersama dengan Luz Sánchez Muro, BD Madrid, ruang referensi di ibukota. "Kapan kita mulai Kami menjelaskan kepada setiap klien alasan biaya masing-masing bagian. Itu adalah pekerjaan pra-IKEA. Pertama, kami harus mentransfer nilai desain kepada mereka dan kemudian kami berbicara tentang kualitas dan aspek kreatif. Toko itu hampir seperti konsultan, Banyak mahasiswa dan profesional datang untuk meminta saran”, jelas Belén Feduchi.
Di Madrid, BD berarti avant-garde dan menyarankan objek yang merevolusi ruang ruang tamu atau kamar tidur. Belén memahami desain sebagai elemen peningkatan vital, dalam pertukaran konstan dengan Milan Salone dan dengan inovasi yang datang dari Barcelona.
"Kami membawa penelitian eksperimental Droog Design dan Jasper Morrison. ** Carlo Scarpa ** juga datang, dan dia sendiri menempatkan gambarnya dari bagian logam dan kerajinan. Kami selalu menjadi pusat penyebaran.”
Tiga generasi desain: beginilah Feduchi
DIALOG DENGAN NEW YORK OLEH BELÉN MONEO
Belén Moneo adalah putri Belén Feduchi. Dia mewarisi kecintaan ibunya terhadap objek dan militansinya dalam transformasi lingkungan.
Setelah belajar Arsitektur dan Seni Rupa di Harvard dan Columbia, ia membentuk kemitraan pribadi dan profesional dengan Jeff Brock, dengan siapa dia memulai studio arsitekturnya.
Di New York mereka menggabungkan arsitektur dengan desain furnitur selama 13 tahun. Setibanya di Madrid, mereka membuat studio: ** Moneo-Brock **, yang sejak awal menjadi ruang budaya untuk seni, teknologi dan desain, dengan program yang intens: 2B Space to be.
Betlehem menciptakan potongan metakrilat yang menggabungkan fungsionalitas, warna, dan cahaya yang diberikan oleh transparansi material.
"Kami terobsesi dengan estetika dan memiliki minat yang besar pada seni plastik. Bagi kami itu sangat penting penelitian yang diterapkan pada benda sehari-hari, selalu dari berbagai pendekatan: plastisitas, geometri, cahaya.”
The Feduchi selama pameran Parametrik di _2B Space menjadi
Itu rak chrome-modular Itu lahir sebagai solusi untuk kurangnya cahaya di lotengnya di New York. Warna-warna intens dari pelat yang membentuk struktur menciptakan, dalam dirinya sendiri, sumber cahaya melalui refleksi.
Lembaran metakrilat dirakit tanpa sekrup. Lubang-lubang yang diperuntukkan untuk menerima baut-baut menyaring radiasi yang bernuansa. Ruang hening membutuhkan bagian yang bebas dan dapat diperluas untuk beradaptasi dengan kebutuhan yang bervariasi.
Aspek modular menang. Seperti dalam semua objeknya, pengalaman membentuk desain. Kursi, lampu, dan valet Luckyloop miliknya telah dipamerkan di berbagai tempat, seperti ** Produk Segar di Matadero di Madrid.**
Rak Chromodular Moneo-Brock
DIALOG DENGAN ELENA DAN SELINA FEDUCHI NURSERY
Saudara perempuan Selina dan Belen Feduchi Mereka tidak lebih dari tiga puluh. Mereka termasuk generasi desainer yang bereksperimen dengan bahan, warna dan bentuk tradisi.
Proyeknya, ** Todo to do **, mengusulkan cara berhubungan dengan objek buatan tangan secara intuitif, diciptakan untuk memenuhi kebutuhan khusus, tanpa memikirkan masalah estetika.
Dari pelatihan mereka dalam Arsitektur dan Seni Rupa, Selina dan Elena menemukan titik awal dalam Viveiro, kota Lugo tempat mereka menghabiskan musim panas.
Di sana, untuk sampai ke pantai, perlu menyeberangi kapal tempat para nelayan menyimpan jala. pengamatan dari alat memancing mengarah ke simpul yang dibuat dengan benang dan tali.
Jaringan dan patch yang menjadi inspirasi bagi Selina dan Belén Feduchi
Struktur mendefinisikan wadah yang membiarkan air mengalir dan menahan tangkapan. Pertukaran membentuk peran umpan dan struktur kaku perangkap, yang profil silindernya mengecil untuk menangkap kepiting.
Pola-pola itu mengungkapkan kreativitas spontan yang memberikan solusi dengan bentuk-bentuk yang ditentukan oleh kegunaannya. Jaring ikan Elena dan Selina Feduchi mereka mempertahankan semangat fungsional dan nilai estetika implisit.
Jaring Nasa dijahit dan diikat seperti jaring Viveiro. Proses artisan ditafsirkan ulang dari perspektif organik yang vital. Tradisi diikat untuk menampung yang langsung.
"Bahkan jika semuanya sudah selesai, semuanya tetap harus dilakukan" kata para desainer. Sebuah perjalanan antara dua abad yang berlanjut dari energi protagonisnya, terjalin oleh jaringan ikatan keluarganya dan hasratnya untuk desain.
Tradisi terikat untuk menahan yang langsung