"Sejak kecil saya memiliki kamera saku dan ketika saya harus melarikan diri dari kenyataan, itulah yang saya lakukan," kenang Alejandra González (alias Alejandra Glez), salah satu seniman visual Kuba dengan proyeksi paling banyak saat ini, yang pada 3 Juni akan menampilkan karyanya dalam pameran perdana FotoSpanyol 2021, di Royal Botanical Garden of Madrid.
“Sejak usia 16 tahun, ketika saya mulai belajar di sekolah swasta (karena di Kuba tidak ada karir fotografi seperti itu), Saya telah bekerja dengan fotografi, kemudian saya masuk ke pertunjukan, seni video dan seni digital”, jelas sang pencipta, yang memenangkan edisi keempat Enaire Foundation Young Photography Award dengan JUSMAD fair. Karyanya juga akan hadir, pada kenyataannya, di pameran seni satelit ini di BUSUR, dari 8 hingga 11 Juli, di Istana Neptunus.
"S/T", seri "Callao" (2018), oleh Alejandra Glez.
“Pekerjaan saya sangat pribadi, berbicara tentang ketakutan, pengalaman dan trauma saya, dan saya mencoba untuk memberikan suara kepada wanita lain. Saya mencari diri saya pada wanita lain sambil mencoba menceritakan kisah mereka.” Alejandra magang di Spanyol –dengan fotografer José María Mellado, misalnya, dari siapa dia belajar banyak– dan, sebenarnya, dia berencana untuk tinggal di sini untuk sementara waktu "untuk membuat jembatan antara Kuba dan Spanyol."
“Saya pikir pameran ini akan berjalan sangat baik di Spanyol, Ini adalah tentang bagian Alkitab di mana Lilith, wanita pertama surga, pergi. Dia bisa dianggap sebagai feminis pertama.” Pada 24 Juni, Anda juga dapat melihat karyanya di Galeri Aurora-Vigil Tangga, dengan Semiramis González sebagai kurator.
"Absen", seri "Mar de fondo" (2018), oleh Alejandra Glez.
Secara umum, Alejandra memberi tahu kami, dia mencoba untuk menjadi cukup eksplisit mengenai pesan karyanya sehingga sampai kepada pemirsa secara langsung. Salah satu karyanya yang paling terkenal, Sea in the background, presence, menunjukkan banyak perempuan mengambang telanjang di laut. “Ini menyinggung kematian akibat kekerasan dalam rumah tangga, dan perdagangan perempuan imigran di seberang lautan. Benar-benar ada fenomena alam dimana laut membawa beberapa elemen ke permukaan. Tubuh-tubuh ini, dalam pekerjaan saya, muncul kembali. Ini adalah diptych, pertama mayat telanjang muncul dan kemudian roh mereka, siluet mereka dengan cahaya”.
Apakah kita menghadapi pekerjaan sosial, politik...? “Jika saya harus memberinya kata sifat, itu akan menjadi feminis, karena apa yang coba dilakukan adalah meningkatkan suara perempuan, menyamakannya dan membuat orang sadar. bahwa sesuatu harus berubah”
"Warmi", seri: "Kolaborasi" (2018), oleh Alejandra Glez.
Mengingat penerimaan yang baik dari karyanya –selain banyaknya sampel online yang dia buat, beberapa minggu yang lalu menempatkan beberapa NFT untuk dijual dan dalam sembilan menit semuanya terjual (total 9 token dari 4 karya berbeda)–, dia bilang mungkin itu karena ID. “Saya menderita kecemasan dan serangan panik dan saya menularkannya dalam pekerjaan saya, mungkin memberikan visibilitas masalah membuat orang lain merasa dikenali. Saya juga masih muda (24 tahun) dan menurut saya itu menarik perhatian”.
Di luar dampak negatif yang jelas dari pandemi, artis menunjukkan poin positif: “Krisis ini telah memberi kami kesempatan untuk berefleksi. Kami selalu berlari, melakukan hal-hal di luar. Bagi saya itu adalah proses meditatif, untuk melihat diri saya lebih ke dalam, untuk menyembuhkan hal-hal yang saya seret sejak saya masih kecil. Karya-karya menarik keluar”, komentarnya.
Seri Potret Diri, oleh Alejandra Glez (2017).
Di sisi lain, itu memberi tahu kita tentang kenyataan mengerikan yang, sayangnya, diperparah oleh bulan-bulan kurungan. “Itu adalah saat yang sulit bagi banyak wanita yang hidup dengan agresor mereka. Orang-orang melihat bahwa karya saya adalah feminis dan terkadang, karena takut melapor ke polisi, mereka menelepon saya. Sulit bagi saya karena saya berbicara tentang masalah ini tetapi Saya tidak memiliki kekuatan politik atau sosial. Meskipun saya mencapai beberapa kemajuan kecil, seperti membuka telepon untuk keadaan darurat seperti ini.
Foto pribadi diambil oleh Alejandra Glez. Di Habana.
MEMBUAT CINTA… KE KOTA
Alejandra tinggal musiman di Spanyol dan, sejak dia berusia 19 tahun, dia telah banyak bepergian. Ketika kolektor seni Luciano Méndez menemukannya, saat itulah petualangannya dimulai. "Saya mengalami kondisi yang mengerikan di studio, tetapi dia sangat tertarik dengan pidato saya dan dia mendanai sebuah proyek di Eropa tentang seperti apa feminisme di luar Kuba." Berkat ini, dia dapat melakukan perjalanan ke Spanyol, Prancis, Jerman, Belanda, Portugal ... "Dia mengadakan pertemuan di mana wanita berbicara tentang pengalaman dan semuanya berakhir dengan pertunjukan yang terdaftar di foto. Kadang-kadang, foto-foto itu diambil secara langsung”.
Salah satu perjalanan yang paling berkesan baginya adalah ke New York. “Di sana, alih-alih ingin bekerja dengan wanita, saya merasa bahwa kota itu bercinta dengan saya, dan saya kepadanya, itu adalah hal yang gila. Saya mengambil foto dengan ponsel saya, sangat intim, saya membuat seri yang merekam semua perjalanan itu. Itu sangat bagus," katanya kepada kami.
Hutan Havana.
Kami ingin Alejandra membimbing kami tempat magisnya di Havana, kampung halamannya, dan dia jelas tentang hal itu: “Pertama-tama, jika Anda tertarik pada dunia kreatif, penting untuk Pabrik Seni Kuba, tempat yang menyambut seniman, pengunjung dan wisatawan. Untuk inspirasi, saya selalu pergi ke laut, misalnya ke pantai di lingkungan Miramar, untuk melihat matahari terbenam atau berbicara dengan laut. Saya juga terinspirasi oleh hutan Havana, tempat saya bersepeda”.
Dan, karena Anda suka makan, kami juga memperhatikan empat restoran favoritnya di ibu kota Kuba: Yarini (San Isidro 214, antara Picota dan Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) dan Italia La corte y el Príncipe (Pjea).
"Potret diri", seri "Hidup itu abadi ketika berakhir" (2020), oleh Alejandra Glez.
BERLANGGANAN DI SINI ke buletin kami dan terima semua berita dari Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler