Kata-kata Renaisans dan florence mereka memunculkan gambar yang telah naik ke peringkat ikon: Kelahiran Venus, oleh Sandro Botticelli. Dewi yang muncul dari air telah menetap dengan nyaman dalam budaya populer, dan telah membawa penulisnya ke garis depan Quattrocento.
Periode ini subur di Florence. Donatello, Filippo Lippi atau Fra Angelico membuka jalur artistik baru di bawah pengawasan Medici. Belakangan, Leonardo dan Michelangelo, master besar, yang selama berabad-abad melampaui karya pendahulu mereka, akan tiba di kota.
'The Madonna of the Book', oleh Botticelli (1480-1482).
Pameran Botticelli di Museum Jacquemart-André di Paris menyatukan lebih dari empat puluh karya Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, alias Sandro Botticelli (diterjemahkan sebagai 'tong kecil', nama panggilan keluarga), yang itu mendominasi cakrawala artistik Florentine selama pemerintahan Lorenzo the Magnificent.
Pelukis itu lahir, besar, bekerja dan dimakamkan di lingkungan Ognisanti, membentang antara Santa Maria Novella dan Sungai Arno.
Di Via Nuova, hari ini Via da Porcellana, ia membuka lokakarya yang bertujuan untuk memenuhi permintaan yang berkembang pesat. Posisinya dikonsolidasikan ketika dia dipanggil untuk tampil tiga lukisan dinding besar di fase pertama dekorasi Kapel Sistina.
Ya Filippo Lippi adalah gurunya, dia segera mengambil putranya, Filipina, sebagai asisten. Dia bergabung dengan daftar besar pelukis yang berpartisipasi dalam pengembangan banyak karyanya.
Museum Jacquemart Andre, Paris.
Pameran Paris mencoba untuk mendefinisikan garis tipis yang memisahkan karya tangan sang master dari orang-orang di mana murid-muridnya campur tangan. Meskipun Botticelli saat ini dikenal karena lukisan mitologisnya, produksinya sebagian besar bersifat religius: potongan besar untuk altarpieces dan serangkaian variasi panjang pada tema Perawan dan Anak.
Kondisi setiap proyek ditetapkan dalam kontrak yang mendefinisikan pesanan. Umumnya, itu capobottega, master bengkel, bertanggung jawab atas komposisi, menggambar, dan melukis elemen yang diminta klien, seperti wajah dan tangan karakter tertentu dalam drama. Sisanya bisa diselesaikan oleh asistennya.
Potret Giuliano de' Medici oleh Botticelli (1478).
Fakta bahwa karya itu dilukis seluruhnya oleh master meningkatkan biayanya, jadi hanya klien yang paling kuat, untuk sebagian besar terkait atau terkait dengan keluarga Medici, mereka mampu membelinya.
Untuk tingkat yang besar, Keberhasilan Botticelli adalah produk dari kemampuan lingkaran ini untuk mengekspresikan nilai-nilai, yang membentuk humanisme baru yang dimodelkan pada filsafat Neoplatonik.
Dia memusatkan pandangannya pada ide-ide, yang diproyeksikan dalam simbol-simbol yang terkadang sangat kompleks. Venus pudica (disebut demikian karena dia menutupi dirinya dengan tangan dan rambutnya) mencapai penyebaran yang hebat. Ini mewakili, lebih dari keilahian pagan, cinta ilahi, Kristen, dan dengan perluasan kebajikan seperti amal, martabat, kemurahan hati, kebaikan dan kesopanan.
Botticelli membebankan kebajikan ini dengan keanggunan dan keindahan. Ekspresi duniawi maksimum dari cita-cita ini adalah Simonetta Vespucci, seorang wanita bangsawan Genoa yang menikah dengan seorang bankir Florentine. (sepupu jauh kartografer). Ini adalah klien pelukis dan tinggal di istana dekat bengkel rumahnya.
'Venere pudica', oleh Botticelli (c. 1485-90).
Sejarawan bersikeras menyebut Botticelli tergila-gila dengan Simonetta yang cantik, meskipun ini dia tidak pernah menunjukkan minat duniawi pada wanita mana pun dan tidak pernah menikah. Orang yang menunjukkan pengabdian yang tak terbantahkan kepada wanita muda itu adalah Giuliano, adik laki-laki Lorenzo de' Medici. Dalam joust (dalam mode abad pertengahan) diadakan di Piazza Santa Croce, itu menampilkan spanduk yang dilukis oleh Botticelli yang itu mewakili Simonetta sebagai dewi Minerva.
'Kembalinya Judith ke Bethulia', Botticelli (1472).
Sebuah lukisan dari bengkel seniman yang dipajang di Paris terkadang diidentikkan dengan wanita muda ini, yang Dia meninggal karena TBC pada usia dua puluh dua. Pameran itu juga menampilkan potret Giuliano, yang ditikam hingga tewas tak lama setelah melakukan konspirasi melawan keluarganya.
Dalam kedua gambar itu kita menemukan diri kita sebelumnya sebuah konsep potret yang pecah dengan praktik abad pertengahan dan terfokus, seperti yang telah dilakukan di Flanders, pada subjek. Karakter membangun hubungan langsung dengan pengamat. Fitur-fiturnya realistis terlepas dari gayanya. Tak sia-sia potret seorang pemuda yang dilelang di Sotheby's pada Januari tahun ini melebihi 92 juta euro.
Musee Jacquemart-André di Paris.
Tapi di luar tokoh-tokoh besar, ikon dan mitos yang diciptakan di sekitar Botticelli, Pameran ini memusatkan perhatiannya pada aspek aktivitas yang kurang terkenal, seperti desain permadani dan potongan marquetry. Kunci didasarkan pada pengoperasian bengkel di lingkungan Ognisanti, disusun dengan cara pabrik yang nyata.
Seperti yang dikatakan Vasari, aktivitasnya memberi pelukis penghasilan besar, yang hilang karena karakternya yang boros. Jatuhnya Medici dan kedatangan pendeta Savonarola menyebabkan perubahan besar dalam gayanya, yang menjadi gelisah dan menyesal. Proyek besar terakhirnya tetap belum selesai: ilustrasi dari Komedi Ilahi, dari Dante.