Anda tahu warisan keramiknya yang menyenangkan, tetapi apakah Anda tahu kisah Rafael Bordallo Pinheiro?
Hidangan dalam bentuk kubis, mangkuk dalam labu, mangkuk tomat, sayuran, dan sayuran diubah menjadi wadah tempat katak atau kadal mengintip keluar. Warna-warna cerah dan relief memberi bentuk pada karikatur makanan yang telah menjadi bahasa Portugis yang tepat.
Tapi niat penciptanya melampaui estetika. Rafael Bordallo Pinheiro adalah seniman yang produktif dan inovatif yang, selama paruh kedua abad ke-19, mengembangkan aktivitasnya dalam jurnalisme, dekorasi, dan keramik. Dalam semua aspeknya, dia menonjol sebagai seorang agitator.
Dia memiliki pelatihan yang solid. Dia menggabungkan kecintaannya pada teater dengan Akademi Seni Rupa di Lisbon. Di sana ia belajar desain, arsitektur, dan menggambar. Dia datang untuk pameran di aula Masyarakat Promotor, tapi dia tidak mencari karir resmi. Bordallo, gelisah, ingin mempromosikan perubahan melalui humor.
Potret Rafael Bordallo PInheiro (1846-1905).
Pada usia dua puluh enam, ia memulai karir jurnalistiknya. Dia mendirikan publikasi seperti A lantern magica, Antonio Maria atau A parodia, yang diganggu oleh konflik terus-menerus dengan pihak berwenang. dan, terkadang, terpaksa ditutup dengan sensor.
di semua itu Bordallo menyerang tatanan politik dan sosial dari artikel dan ilustrasinya. Karakternya Zé Puivhno dan Maria Paciência mewujudkan rakyat Portugis yang tertindas di depan sakristan, polisi atau pendeta yang mengambil tembakau. Dalam Album das Glórias ia membuat karikatur selebriti dan otoritas dan, dalam salah satu serialnya, ia mewakili politik Portugis sebagai babi yang mengerikan. dan dunia keuangan seperti anjing besar yang lapar.
Sang penulis Eça de Queirós, yang berteman akrab dengannya, menyatakan, ”Sering kali tawa adalah keselamatan. Dalam politik, setidaknya itu adalah opini.”
Sedikit kegembiraan dan rasa humor di meja selalu diterima.
Sejalan dengan aktivitasnya di pers, Bordallo adalah salah satu inovator seni terapan di Portugal. Dia adalah bagian dari Grupo do Leão, yang menyatukan seniman dan pematung yang berjuang melawan akademis. Rafael mengusulkan perpaduan tradisi Portugis dengan art nouveau, yang berjaya di Eropa pada akhir abad ke-19.
Kesempatannya datang dari tangan saudaranya Feliciano, yang menyarankan agar dia mengambil alih arah artistik pabrik keramik Caldas da Rainha, dekat Lisboa. Bordallo melakukan perjalanan pelatihan teknis yang membawanya ke Inggris, Prancis, dan Belgia. Pada Pameran Universal di Paris pada tahun 1889, yang ditandai dengan pembangunan Menara Eiffel, ia menghiasi paviliun Portugis. Kesuksesannya menggema. Dia memenangkan medali emas dan pemerintah Prancis menganugerahinya Legion of Honor.
Intervensi didasarkan pada pelapisan ubin. Gayanya didasarkan pada gaya sejarah, seperti Manueline atau Mudejar, yang ia tafsirkan ulang dalam kunci modernis. Jadi, motif tumbuhan dan hewannya mengacu pada simbol budaya yang, melalui email, warna dan teknik mengambil bentuk baru.
Bordallo Pinheiro menggunakan humor untuk pembenaran sosial dan politik.
Dalam proyek Anda untuk dekorasi Tabacaria Monaco, yang masih bisa dilihat di alun-alun Rossio, menutupi dinding dengan ubin tempat katak merokok dan membaca koran antara bangau dan lili air.
Sang seniman meninggalkan ratusan cetakan keramik di pabrik Caldas da Raihna. Ini termasuk barang-barang pameran, seperti kendi Beethoven setinggi delapan kaki, tetapi juga tokoh-tokoh kecil yang mewakili karakter yang mengisi karikaturnya.
Sangat mungkin bahwa kliennya, borjuasi yang berkembang di akhir abad ini, tidak menangkap semangat kritis. yang diproyeksikan Bordallo dalam karya-karyanya. ada tradisi naturalistik dalam gerabah Eropa yang memberi piring atau mangkuk berbentuk permainan atau binatang. Tapi taman itu tidak pernah dipindahkan ke meja.
Dalam peralatan makannya Bordallo dimulai dari produk yang dapat ditemukan di rumah paling sederhana: kubis, lobak, ikan atau kubis. Bahwa makanan pokok ini diubah menjadi peralatan makan pada jamuan makan kaum borjuis Lisbon adalah sebuah ironi tersendiri. Keberhasilan lamarannya karena minat yang muncul pada saat itu untuk yang indah dan yang mengejutkan. Kontras yang digunakan Bordallo sebagai kritik berasimilasi dari eksentrisitas dan permainan.
Potongan Bordallo Pinheiro memenuhi rumah dengan sukacita (tetapi itu lebih berarti).
Pada tahun 1916, Museum Bordallo Pinheiro, yang didedikasikan untuk sosok seniman, dibuka di Lisbon. Setelah kematiannya, putranya Manuel Gustavo menyimpan warisan keluarga, yang mulai dikelola oleh para pekerja sebagai koperasi. Krisis 2008 menyebabkan pembelian grup Vista Alegre, yang mempertahankan semangat naturalistik dan ironis pendirinya.
Aliansi ini telah memberikan kekuatan baru untuk produksi, seperti yang ditunjukkan koleksi hasil kerja antara Bordallo Pinheiro dan LSM Brazil Ecoarts Amazônia. Setiap bagian telah dikembangkan dari spesimen flora Amazon. Sebagian dari hasil akan dialokasikan untuk penghijauan daerah Mato Grosso, melalui penanaman pohon buah-buahan asli. di kota-kota, daerah pedesaan dan desa-desa adat di wilayah tersebut.
Impuls baru memiliki simbol sarden, salah satu karya ikonik warisan artistik Bordallo, yang telah ditafsirkan ulang dalam koleksi 80 buah. Seniman dan ilustrator Spanyol seperti Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada dan Andrea Zarraluqui telah berpartisipasi dalam proyek ini.
Sarden juga merupakan protagonis di bagian tengah Surf, yang dirancang oleh seniman Joana Vasconcelos. Ini, diatur dalam lingkaran seperti dalam musik air dari zaman keemasan Hollywood, berfungsi sebagai papan selancar untuk katak yang ingin memecahkan ombak. Ada kemungkinan bahwa karya ini memanifestasikan, lebih dari tambahan baru lainnya pada koleksi, humor korosif Bordallo.
Karya 'Surf', dirancang oleh Joana Vasconcelos untuk Bordallo Pinheiro.