'Lucrecia' oleh Artemisia Gentileschi (versi sekarang dipajang di Getty Museum di Los Angeles)
Karya ini, diakuisisi oleh Museum Getty Los Angeles , dipresentasikan kepada publik sebagai bagian utama dalam pembukaan kembali museum pada 21 April setelah ditutup karena pandemi.
Timothy Potts, direktur museum , telah menyatakan bahwa karya tersebut akan membuka jendela ke faktor-faktor yang relevan dalam karya seni apa pun, seperti ketidakadilan, prasangka, dan penyalahgunaan . Penghilangan unsur ini dalam wacana ekspositori telah menimbulkan kontroversi dalam pameran-pameran belakangan ini, seperti Gairah Mitologi Museum Prado.
Dalam gambar Artemisia, Lucrecia membawa pisau ke dadanya yang telanjang . Lihat ke atas, cari nilai. Kulitnya yang cerah dan kemeja putih yang jatuh ke pinggang kontras dengan latar belakang gelap dan menekankan drama.
Potret diri sebagai alegori lukisan. Koleksi Kerajaan, London
Lucrecia telah diperkosa . Di Roma kuno, sebelum Republik, ketika kota itu diperintah oleh monarki yang berasal dari Etruria, dia adalah istri seorang bangsawan Romawi. Menurut mitos, Sextus Tarquinius, putra raja, memasuki rumahnya pada suatu malam tanpa kehadiran suaminya dan dia mengancam akan membunuhnya jika dia tidak menyerah . Keesokan harinya, Lucrecia memberi tahu suaminya dan ayahnya apa yang telah terjadi dan, setelah memohon mereka untuk membalas dendam, menusuk dirinya sendiri di dada . Pemberontakan yang memicu kematiannya menyebabkan pengusiran raja dan awal republik.
Tema, populer di abad ke-17, mewakili tampilan kebajikan feminin: mati sebelum tercemar . Namun, dalam kasus Artemisia, drama menjadi vital. Pelukis itu telah mengalami nasib Lucrecia.
Sejak dia masih kecil, dia telah bekerja di Roma di bengkel ayahnya, Orazio Gentisleschi, seorang seniman terkenal saat itu. Agostino Tassi, juga seorang pelukis, memanfaatkan ketidakhadiran pemilik bengkel untuk memperkosanya . Penolakannya untuk menikahinya memicu pengadilan di mana kesaksian korban dipertanyakan di bawah penyiksaan . Skandal itu mengguncang Roma.
Setelah vonis bersalah, yang hukumannya diabaikan, Orazio mencapai kesepakatan pernikahan dengan Pierantonio Stiattessi, seorang pelukis Florentine. Proses itu membuat Artemisia terkenal, dan dia diterima di istana Medici. Kebangkitannya di dunia seni menjadikannya wanita pertama yang menjadi bagian dari kota Accademia del Disegno.
Setelah tinggal di Roma, pada 1627 ia melakukan perjalanan ke Venesia, di mana ia melukis Lucrezia. Pada usia 34, dia telah meninggalkan pengadilan Romawi. Kemenangan, ia adalah bagian dari lingkaran intelektual, terdiri dari penulis, seniman dan musisi . Penulis Giovanni Francesco Loredan mendedikasikan tiga puisi untuk sebuah karya yang mungkin akan dipamerkan di Museum Getty.
'Lucretia' oleh Artemisia Gentileschi (versi Wina)
Pandangan saat ini terhadap karya-karya pelukis cenderung mencari bacaan biografis. Judith memenggal kepala Holofernes telah menjadi citra wanita yang kuat, berani, dan keras kepala . Yang benar adalah bahwa Artemisia, seperti kebiasaan pada saat itu, melukis semua karyanya sesuai pesanan. Artinya, bukan dia yang menetapkan tema yang dia wakili.
Tidak diragukan lagi, kejeniusannya tahu bagaimana mengubah ejekan dan mengubahnya menjadi capnya sendiri di mana morbiditas episode biografinya bergabung dengan bakat dalam penciptaan. Masalah lainnya adalah sensitivitas yang disebabkan oleh trauma, yang membuatnya mampu mewakili, di satu sisi, rasa sakit dan kerentanan wanita yang menjadi sasaran pelecehan, dan di sisi lain, kemarahan dan frustrasi yang disebabkan oleh ketidakadilan.
'Lucrecia' oleh Artemisia Gentileschi (versi disimpan di koleksi pribadi Girolamo Etro, di Milan)
Sangat mungkin bahwa ekspresi artistik mewakili tindakan terapeutik baginya. Kita tahu empat Lucrecias di tangannya, salah satunya mewakili serangan Tarquin. Pertama, disimpan dalam koleksi pribadi di Milan, tegas, tragis . Dia mencengkeram belati dengan erat saat dia mengumpulkan keberanian dengan satu tangan di dadanya. Ketika dia diserang oleh putra raja di versi potsdam Tatapannya mencerminkan teror yang dalam.
Dihadapkan dengan ketegangan dari karya pertama, Lucretia dari Museum Getty memperoleh sensualitas . Drama bergerak menjauh dengan tampilan yang terangkat dan ujung pisau yang mendekati kulit yang, dalam keputihannya, menandakan kepolosannya menjadi pusat perhatian.
Jika kita membandingkan karya Gentileschi dengan yang dibuat oleh pelukis lain pada subjek yang sama, konvensi ini menjadi jelas di hadapan kejelasan dan kebenaran rasa sakit yang, tanpa diragukan lagi, bertahan dalam ingatan artis.
'Penculikan Lucrezia' oleh Artemisia Gentileschi (versi Posdam)